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terça-feira, 10 de junho de 2014

DONOVAN

Donovan Washington 2007.jpgDonovan (nascido Donovan Philips Leitch, 10 de maio de 1946) é uma cantor escoces, compositor e guitarrista. Inicialmente marcado um imitador de Bob Dylan , ele desenvolveu um estilo eclético e distinto que mistura folk, jazz , pop , psicodelia e música do mundo (nomeadamente calypso ). Ele tem várias formas viviam na Escócia, Londres e Califórnia, e, pelo menos desde 2008, viveu em County Cork , Irlanda com sua família. [1] Emergindo do britânico popular cena, Donovan chegou à fama no Reino Unido no início de 1965 com uma série de apresentações ao vivo na série de TV pop, Ready Steady Go! .
Tendo inicialmente assinado com Pye registros em 1965, gravou um punhado de singles e dois álbuns na veia música popular, mas depois de assinar um novo contrato com a US CBS / Epic Records sua popularidade se espalhou para outros países. Depois de desembaraçar-se do seu contrato de gestão original, ele começou uma colaboração longa e bem sucedida com Mickie Most , um dos principais produtores de discos independentes britânicos da época, marcando uma série de sucessos no Reino Unido, os EUA e outros países. [2] [3] [4]
Seus mais bem sucedidos de singles na década de 1960 incluiu o início Reino Unido atinge " Trave o vento "," Cores "e" O Soldado Universal "em 1965, enquanto" Luz do sol Superman "superou o EUA Billboard Hot 100 chart (chegou a número dois na Grã-Bretanha), e " Mellow Yellow "chegou a número dois EUA no ano seguinte, com" Hurdy Gurdy Man "alcançar o Top 5 em ambas as margens em 1968. Ele foi o primeiro artista a ser assinado com a CBS / Epic Records pelo então novo Administrativo Vice-Presidente Clive Davis . Donovan e maioria colaborou com uma série de álbuns de sucesso e singles entre 1965 e 1970. [5] Tornou-se amigo dos principais músicos pop, incluindo Joan Baez , Brian Jones e The Beatles . Ele ensinou John Lennon um dedo-picking estilo de guitarra em 1968. [6] fortunas comerciais de Donovan diminuiu depois da partida de maioria em 1969, e ele deixou a indústria por um tempo.
Donovan continuou a tocar e gravar esporadicamente nos anos 1970 e 1980. Seu estilo musical e hippie imagem foi desprezado pela crítica, especialmente após o advento do punk rock . Ele retirou-se tocar e gravar várias vezes durante sua carreira, mas ele passou por um renascimento nos anos 1990 com o surgimento do delírio cena na Grã-Bretanha. Ele gravou os álbuns 1996 Sutras com o produtor e fã de longa data Rick Rubin e em 2004 lançou um novo álbum, Bata Cafe . Donovan foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll em 2012.
Donovan nasceu em 1946 em Maryhill , Glasgow , na Escócia para uma mãe católica, Winifred (née Phillips), um operário de fábrica, e um pai protestante, Donald Leitch, um Rolls Royce empregado de fábrica. [7] [8] Ele contraiu poliomielite como uma criança. A doença, e posterior tratamento, o deixou mancando. [9] Em 1956, sua família mudou-se para pouco Berkhamsted perto de Hatfield, Hertfordshire , Inglaterra. Influenciado pelo amor de sua família para a música popular , ele começou a tocar guitarra aos 14 anos. Ele se matriculou na escola de arte, mas desistiu logo em seguida, determinado a viver seus beatnik aspirações por sair na estrada. [10]

Carreira musical

1964-1967: Ascensão à fama

Voltando a Hatfield , ele passou vários meses a tocar em clubes locais, absorvendo a música da cena popular britânica em torno de sua casa, em St Albans , aprendendo a crosspicking técnica de guitarra de tais atores locais como Mac MacLeod e Mick Softley e escrever suas primeiras canções. Em 1964, ele viajou para Manchester com Gypsy Dave , em seguida, passou o verão em Torquay , Devon. Em Torquay ele ficou com seu velho amigo e mentor guitarra de St Albans, Mac MacLeod , e assumiu busking , estudando guitarra, e aprender tradicional folk e blues canções. [11] [12]
No final de 1964, ele foi oferecido um contrato de gestão e publicação por Peter Éden e Geoff Stephens de Pye Registros em Londres, onde gravou um 10 faixas demo (mais tarde redescoberto e lançado no iTunes ), que incluiu a gravação original de " catch the Wind "(seu primeiro single) e" Josie ". A primeira música revelou a influência de Woody Guthrie e Ramblin 'Jack Elliott , que também influenciou Bob Dylan . . Comparações Dylan seguiu por algum tempo [5] Em uma entrevista com KFOK rádio em os EUA em 14 de junho de 2005, MacLeod afirmou que: "A imprensa gostavam de chamar Donovan um" Dylan Clone ", como eles ambos tinham sido influenciados pela mesmas fontes: Ramblin 'Jack , Jesse Fuller , Woody Guthrie ., e muitos mais "[ carece de fontes? ]
Durante a gravação da demo, Donovan fez amizade com Brian Jones dos Rolling Stones , que estava gravando em um estúdio próximo. Coincidentemente, ele também se reuniu recentemente ex-namorada de Jones, Linda Lawrence. O relacionamento on-off romântico que se desenvolveu ao longo dos próximos cinco anos, foi uma força fundamental na carreira de Donovan. Ela exerceu uma enorme influência sobre a música de Donovan, mas ela se recusou a casar com ele e se mudou para os Estados Unidos durante vários anos na década de 1960. Eles se encontraram novamente por acaso, em 1970, e casou-se logo depois. Donovan teve outros relacionamentos - uma das quais resultou no nascimento de seus dois primeiros filhos, Donovan Leitch e Ione Skye , ambos dos quais se tornaram atores.
Na primeira semana de maio de 1965, Donovan conheceu Bob Dylan , então turnê pelo Reino Unido, na suíte de Dylan no Hotel Savoy , em Londres. A imprensa musical tinha feito grande parte da suposta rivalidade entre os dois, e da alegada imitação de Dylan de Donovan (semelhanças também observado por Brian Jones, dos Rolling Stones), [13]
A reunião correu bem e depois Dylan disse Melody Maker ". Ele tocou algumas músicas para mim .... eu gosto dele .... Ele é um cara legal" O relatório Melody Maker também observou que Dylan havia mencionado Donovan em sua canção " Falar Guerra Mundial Três azuis ", mas que a multidão havia vaiado quando o nome de Donovan foi mencionado, para que Dylan tinha respondido nos bastidores:" Eu não tive a intenção de colocar o cara para baixo em minhas músicas. Eu só fiz isso para uma brincadeira, isso é tudo. " A reunião foi capturado em um documentário de DA Pennebaker , que estava filmando Primavera 1965 turnê de Dylan, e parte do evento foi incluído no documentário Dont Look Back , embora a gestão de Donovan teria se recusado a permitir que os jornalistas estejam presentes, afirmando que eles fizeram . não quer "qualquer dublê nas linhas do discípulo encontro com o Messias" [14] O diretor recordou mais tarde um embaraçoso [ para quem? ] encontro:
Claro que, quando Donovan conheci, ele estava muito animado e decidiu jogar algo por ele. Dylan disse que gostou de 'Catch The Wind', mas Donovan disse, eu escrevi uma nova canção Eu quero jogar para você. Então ele tocou uma música chamada 'My Darling Tangerina Eyes'. E foi ao som de "Mr Tambourine Man! E Dylan estava sentado lá com este olhar engraçado no rosto, ouvindo 'Mr Tambourine Man' com estas palavras realmente estranhas, tentando manter uma cara séria. Então Dylan diz: Bem, você sabe, essa música ... Eu tenho que admitir que eu não escrevi todas as músicas que eu estou com creditados mas que passa a ser aquele que eu escrevi! Tenho certeza de Donovan nunca tocou a música novamente! [15]
Em uma entrevista para a BBC, em 2001, para marcar o 60 º aniversário de Dylan, Donovan reconheceu Dylan como uma influência importante no início de sua carreira ao se distanciar das alegações "Dylan clone":
O que realmente nos ensinou a brincar e aprender todas as músicas tradicionais foi Martin Carthy - que, aliás, foi contactado por Dylan quando Bob veio pela primeira vez para o Reino Unido. Bob foi influenciado, como todos os artistas populares norte-americanos são, pela música celta da Irlanda, Escócia e Inglaterra. Mas em 1962 os britânicos nós folclóricas também foram influenciados por alguns folk blues e folk-americanos expoentes da nossa herança celta ... Dylan apareceu depois Woodie [Guthrie], Pete [Seeger] e Joanie [Baez] conquistou nossos corações, e ele soava como um cowboy no começo, mas eu sabia onde ele tem o seu material - era Woodie em primeiro lugar, em seguida, ele foi Jack Kerouac ea poesia de fluxo de consciência que o levou junto. Mas quando ouvi " Blowin 'in the Wind ', foi o toque de clarim para a nova geração - e nós, artistas foram encorajados a ser tão corajoso, por escrito, os nossos pensamentos na música ... Nós não foram capturados por sua influência, fomos encorajados para imitá-lo - e lembre-se cada banda britânica das Pedras para os Beatles estavam copiando nota por nota, lamber para lamber, todos os artistas pop e blues americano - este é o caminho jovens artistas aprendem. Não há vergonha em imitar um herói ou dois - que flexiona os músculos criativos e tonifica a qualidade da nossa composição e técnica. Não foi apenas Dylan, que nos influenciou - para mim ele era um ponta de lança em protesto, e todos nós tivemos um ir para o seu estilo. Eu soava como ele por cinco minutos - os outros fez uma carreira de seu som. Como trovadores, Bob e eu posso escrever sobre qualquer faceta da condição humana. Para ser comparado era natural, mas eu não sou um copista. [16]

Colaboração com Mickie Most

No final de 1965, Donovan dividir com sua gestão original e assinado com Ashley Kozak , que estava trabalhando para Brian Epstein do NEMS Enterprises . Kozak introduziu Donovan ao empresário americano Allen Klein (que viria a assumir a gestão de The Rolling Stones e The Beatles ). Klein, por sua vez introduziu Donovan ao produtor Mickie Most , [17] , que estava voando alto no sucesso de suas produções no topo das paradas com os animais , Lulu , e eremitas de Herman . Mickie Most foi o produtor de gravações tudo de Donovan durante este período, embora Donovan afirmou em sua autobiografia que algumas das gravações eram auto-produzido, com pouca ou nenhuma entrada de Most. Sua colaboração produziu uma série de singles de sucesso e álbuns, gravados com os principais jogadores da sessão de Londres, incluindo Big Jim Sullivan , [18] Jack Bruce , [19] Danny Thompson , [20] e futuros Led Zeppelin membros John Paul Jones e Jimmy Page . [ 21]
Muitos de final dos anos 1960 gravações de Donovan contou com um núcleo de músicos, incluindo seu colaborador chave musical John Cameron no piano, Danny Thompson (de Pentangle ) ou de Spike Heatley no contra-baixo, Tony Carr na bateria e congas e Harold McNair no saxofone e flauta. Estilo conga de Carr e distintivo flauta de McNair são uma característica intrínseca de muitas dessas gravações. Cameron, McNair e Carr também acompanhou Donovan em vários grandes turnês e pode ser ouvido em seu álbum ao vivo 1968 Donovan In Concert .

Luz do sol Superman

Em 1966, Donovan tinha derramado as evidentes influências Dylan / Guthrie e tornar-se um dos primeiros músicos pop britânicos a adotar um flower power imagem. Mais importante ainda, a sua música foi se desenvolvendo e mudando rapidamente como ele mergulhou no jazz, de blues , Eastern música, e da nova geração de contracultura da era da Costa Oeste dos EUA bandas como Jefferson Airplane e The Grateful Dead . Ele estava agora entrando em sua fase mais criativa e original como compositor e artista de gravação, trabalhando em estreita colaboração com Mickie Most e especialmente com arranjador, músico e fã de jazz John Cameron . Sua primeira colaboração foi " Luz do sol Superman ", um dos primeiros abertamente psicodélicas discos pop. [17]
A ascensão de Donovan paralisadas temporariamente em dezembro de 1965, quando Billboard quebrou a notícia do acordo de produção iminente entre Klein, Most, e Donovan, e, em seguida, informou que Donovan estava prestes a assinar com a Epic Records em os EUA. Apesar dos desmentidos vigorosos de Kozak, Pye registros caiu o novo single de seu cronograma de lançamento, e uma disputa contratual se seguiu, porque Pye tinha um acordo de licenciamento EUA existente com a Warner Bros Records . Como resultado da disputa, o lançamento no Reino Unido of Sunshine Superman LP foi adiado por vários meses, roubando o álbum do impacto que teriam tido. Outro resultado foi que as versões do Reino Unido e dos Estados Unidos deste e de vários álbuns posteriores diferem acentuadamente - três de seus LPs a Epic não foram liberados no Reino Unido, e da luz do sol Superman foi emitido em uma forma completamente diferente em cada país. Várias faixas significativas apresentados no final dos anos 1960 seus épicos LPs (EUA) não foram liberados no Reino Unido por muitos anos. A disputa judicial continuou no início de 1966. Durante o hiato forçado, Donovan holidayed em Grécia , onde escreveu "escritor in the Sun", inspirado nos rumores de que sua carreira musical tinha acabado. Ele visitou os EUA, e durante esta visita, ele apareceu como convidado no episódio 23 do arco-íris da Quest com Shawn Phillips e Rev. Gary Davis . Depois de seu retorno a Londres, ele desenvolveu a sua amizade com Paul McCartney e teria contribuído a linha "céu de azul e mar verde" para a canção " Yellow Submarine ". [22]
Ao final de 1966, os problemas contratuais americanos tinham sido resolvidos, e Donovan assinou um acordo de US $ 100.000 com a Epic Records . Donovan e maioria foi para a CBS Studios em Los Angeles, onde eles gravaram faixas para um novo LP, muitos dos quais haviam sido formuladas e compôs durante o ano anterior. Embora os elementos populares ainda eram proeminentes, o álbum mostrou a crescente influência do jazz, American psicodelia costa oeste, e folk rock - especialmente The Byrds . As sessões do LP foram concluídas em maio, e " Luz do sol Superman "foi lançado em os EUA como single em junho. Foi um grande sucesso, proporcionando Donovan com seu avanço gráfico americano, vendendo 800.000 cópias em seis semanas e alcançando No. 1. Ele passou a vender mais de um milhão de cópias e foi premiado com um disco de ouro . [23] O LP seguida em agosto, precedido por encomendas antecipadas de 250.000 cópias, chegou ao número 11 na os EUA parada de álbuns e vendeu mais de meio milhão de cópias. [23]
A versão de os EUA sol Superman álbum é definido em câmara arranjos folk-jazz de estilo, e dispõe de uma gama eclética de instrumentos, incluindo baixo acústico, sitar , saxofone, tablas e congas, cravo, cordas e oboé. Os destaques incluem o balanço " O Anjo de gordura ", que (o livro de Donovan confirma) foi escrito para Cass Elliott de The Mamas & the Papas . A canção também é notável por verificação nome do culto de São Francisco de ácido rocha banda Jefferson Airplane , bem antes de eles se tornaram conhecidos internacionalmente e antes de Grace Slick juntou. Outras faixas incluem "Blues de Bert" (uma homenagem ao herói da guitarra Bert Jansch ), "Guinevere" e "Legend of a Linda Girl Child", uma faixa com voz, violão e uma pequena orquestra, e que se estende por mais de seis minutos . [24] [25]
O álbum também apresenta o uso extensivo do sitar , o que foi interpretado pelo cantor folk-rock americano Shawn Phillips. Donovan Phillips conheceu em Londres em 1965, e ele se tornou um amigo próximo e um importante colaborador cedo, tocando violão e cítara em várias das principais gravações, incluindo o álbum Sol Superman, bem como acompanhando Donovan em inúmeros concertos e sobre a sua aparição na TV em programa de TV de Pete Seeger. Várias das músicas, incluindo a faixa-título tinha uma borda mais dura. A condução, jazzy "The Trip", em homenagem ao Los Angeles clube de mesmo nome, narrou um LSD viagem ele tomou durante o seu tempo em Los Angeles e é carregado de referências à sua estada na Costa Oeste, e nomear-cheques tanto Dylan e Baez. A terceira canção "pesado", destinado a se tornar uma de suas gravações mais duradouras, era " Season of the Witch ". Gravado com músicos de americanos e britânicos, ele apresenta desempenho registrado pela primeira vez de Donovan na guitarra elétrica. A canção foi regravada por Brian Auger em seu primeiro LP em 1967, e Al Kooper e Stephen Stills gravou uma versão de 11 minutos do álbum 1968, a Super Session . A versão de Donovan também é ouvido na seqüência de encerramento do Gus Van Sant filme, To Die For .
Por causa de seus problemas contratuais anteriores, a versão do Reino Unido of Sunshine Superman LP não foi lançado na Grã-Bretanha por mais nove meses. Esta foi uma compilação de faixas dos álbuns já lançados nos EUA sol Superman e Mellow Yellow . Donovan não tinha entrada para a seleção de faixa para esta versão.
Em 24 de outubro de 1966, a Epic lançou o single " Mellow Yellow ", organizado por John Paul Jones e supostamente com Paul McCartney nos vocais de apoio sem créditos. [17] Em sua autobiografia Donovan explicou que a frase "banana elétrica" ​​era uma referência a um " . vibrador de cor amarela " [26] A canção se tornou canção assinatura de Donovan em os EUA e foi outro grande gráfico bater lá; alcançou # 2 na Billboard Hot 100, # 3 na parada Cash Box, e ganhou um disco de ouro pela venda de mais de um milhão só em os EUA. [23]
Durante a primeira metade de 1967, Donovan trabalhou em um projeto de álbum duplo de estúdio ambicioso, que ele produziu ele mesmo. Em janeiro, ele deu um concerto no Royal Albert Hall acompanhado por uma bailarina que dançou durante uma performance de 12 minutos de "maçãs douradas". Em 14 de janeiro, New Musical Express informou que ele era escrever música incidental para um Teatro Nacional produção de As You Like It , mas isso não se concretizou. Sua versão de " Under the Greenwood Tree "que aparecem em" Um presente de uma flor de um jardim ". [27]
Mais tarde, naquele mês, a Epic lançou o Mellow Yellow LP (não lançado no Reino Unido), que chegou ao número 14 na parada de álbuns dos Estados Unidos, além de um novo álbum não-single, " Epístola aos Dippy ", um hit Top 20 em os EUA. Escrito na forma de uma carta aberta a um velho amigo de escola, a música tinha uma mensagem pacifista forte, bem como imagens psicodélicas. O verdadeiro "Dippy" estava no momento de servir no exército britânico na Malásia. De acordo com Brian Hogg, que escreveu o encarte para o Donovan box set Troubadour , Dippy ouviu a canção, contactado Donovan e deixou o exército, como resultado. Em 9 de fevereiro de 1967, Donovan foi um seleto grupo de convidados dos Beatles para se juntar a eles no Abbey Road Studios para a sessão overdub orquestral final para a colaboração Lennon-McCartney " A Day in the Life ", o grand finale para o sargento. Lonely Hearts Club Band Pepper . [28]

Apreensão de drogas

Em meados de 1966, Donovan se tornou o primeiro de alto perfil pop star britânico a ser preso por posse de cannabis . O uso de drogas de Donovan parece ter sido moderado, e foi principalmente restrito a cannabis, com uso ocasional de LSD e mescalina , e ele não estava entregando na escala de amigos como John Lennon e Brian Jones . Seu uso de LSD é referenciado indiretamente em muitas de suas letras de música (ou seja, "A viagem", "luz do sol Superman", "Vista seu amor Like Heaven" e "Epístola aos Dippy"). [9]
A atenção pública foi atraída para o seu uso de maconha pelo documentário de TV, A Boy Called Donovan, transmitido no início de 1966, que mostrou o cantor e amigos fumando maconha em uma festa dada pela equipe de filmagem. No entanto, agora parece que o esquadrão antidrogas já tinha muitas estrelas pop britânico na sua mira, e prisão de Donovan provou ser o primeiro de uma longa série de bustos que envolvem membros do The Beatles e The Rolling Stones . A prisão recebeu uma grande quantidade de publicidade, e no início de 1967, Donovan foi o tema de uma exposição controverso publicado no British tablóide News of the World . [29]
De acordo com a autobiografia de Donovan, o artigo foi baseado em uma entrevista não autorizada dado por uma ex-namorada de seu melhor amigo, Gypsy Dave. O artigo foi o primeiro de uma série de três partes, Drugs & Pop Stars - Fatos que vai chocá-lo. Enquanto algumas reivindicações feitas pelos escritores pode ter sido verdade, foi rapidamente mostrado que os outros eram falsos. O exemplo mais notório foi o de um News of the World repórter do reivindica ter passado uma noite com Mick Jagger , que supostamente discutido seu uso de drogas e ofereceu drogas para companheiros. Após a publicação, foi descoberto que o repórter tinha confundido Brian Jones para Jagger, e Jagger imediatamente processou o jornal por difamação. Entre outras revelações supostamente foram reivindicações que Donovan e outras estrelas, incluindo os membros do The Who , creme , The Rolling Stones e The Moody Blues , maconha regularmente fumado, usado outras drogas ilícitas, e festas realizadas, onde foi usado o LSD alucinógeno recentemente banida, especificamente nomear The Who Pete Townshend e do creme Ginger Baker como usuários de LSD. Ele surgiu muito mais tarde que a notícia dos repórteres mundo estavam usando o seu acesso a estrelas pop para coletar informações e passá-lo para a polícia. No final de 1990, um artigo no The Guardian afirmou que era Notícias dos repórteres mundo que alertaram a polícia sobre a festa em Keith Richards para casa 's, que foi invadida em 12 de Fevereiro de 1967. Embora Donovan não era tão sensacional como as prisões posteriores de Jagger e Richards, teve um efeito sério na sua carreira - por causa das acusações de que foi recusada a entrada para os EUA até o final de 1967 Embora ele originalmente tinha sido convidado para fazer parte do projeto de lei all-star no. Monterey Internacional Pop Festival em junho daquele ano, ele foi, assim, incapaz de aparecer. [30]

1967-1969: Sucesso internacional

Em julho de 1967, a Epic lançou " Há uma montanha ", que acabou de perder o top ten EUA e foi mais tarde utilizado como base para o Allman Brothers Band 's montanha Jam . Em setembro, Donovan embarcou em uma turnê de os EUA, apoiado por um pequeno grupo de jazz e acompanhado por seu pai, que apresentou o show. Mais tarde, naquele mês, a Epic lançou o quinto álbum de Donovan, um conjunto álbum intitulado Um Presente de uma flor de um jardim , o primeiro jogo da caixa de música rock, e apenas a terceira pop-rock álbum duplo lançado. Ela foi dividida tematicamente em duas metades. O primeiro, com o subtítulo "Wear Your Love Like Heaven", foi escrito para as pessoas de sua geração que um dia ser pais; a segunda, com o subtítulo " para os Pequenos ", foi uma coleção de canções Donovan tinha escrito para a próxima geração. Preocupado que poderia ser um vendedor pobre, Epic patrão Clive Davis insistiu que os álbuns ser divididos e vendidos separadamente em os EUA (a capa do álbum "Wear Your Love Like Heaven" foi fotografado em Bodiam ), mas os seus receios eram infundados - embora tenha demorado tempo, o conjunto de caixas vendidas de forma constante, eventualmente chegando a 19 na parada de álbuns dos EUA e alcançar o status de disco de ouro em os EUA no início de 1970.
Os tons psicodélicos e místicos do trabalho eram inconfundíveis - a tampa frontal apresentou uma infra-vermelho fotografia de Karl Ferris mostrando Donovan vestido com uma túnica, segurando, flores e penas de pavão, enquanto que a foto da capa de volta mostrou-lhe de mãos dadas com o guru indiano Maharishi Mahesh Yogi . O encarte para o álbum incluía um apelo de Donovan para os jovens a desistir de drogas. Seu repúdio público de drogas veio depois de seu tempo com o Maharishi em Rishikesh , um tema discutido em uma entrevista de duas partes para as duas primeiras questões da Rolling Stone . [31]
No final de 1967, Donovan contribuíram várias músicas para a trilha sonora do Ken Loach filme, pobre vaca . A faixa-título (originalmente chamado de "Pobre Love"), que definiu a música Christopher Logue poema 's não ser muito rígido, foi lançada como lado B de seu próximo single, "Jennifer Juniper", uma canção inspirada por Jenny Boyd , irmã de George Harrison esposa 's, Pattie Boyd . Foi mais um top 40 hit em os EUA. Donovan desenvolveu um grande interesse no misticismo oriental e afirma ter desempenhado um papel significativo em despertar o interesse dos The Beatles em meditação transcendental . No início de 1968, ele fez parte do grupo que viajou para a Índia para passar várias semanas no ashram do Maharishi Mahesh Yogi em Rishikesh . A visita ganhou a atenção mundial, graças à presença de (por um tempo) todos os quatro Beatles, bem como Beach Boys vocalista Mike Love e atriz Mia Farrow e sua irmã Prudence (que inspirou John Lennon a escrever " Dear Prudence "). De acordo com um 1968 Paul McCartney entrevista com Rádio Luxemburgo , [32] foi durante esse tempo que Donovan ensinou Lennon e McCartney várias guitarra-picking dedo estilos, incluindo o clawhammer estilo, que ele tinha aprendido com seu amigo St Albans, Mac MacLeod . Lennon passou a utilizar a técnica em músicas como " Dear Prudence "," Julia "e" Look At Me "e McCartney com" Blackbird "e" Filho da Mãe Natureza ".
Donovan próximo single, lançado em maio de 1968, foi o turbilhão psicodélico " Hurdy Gurdy Man ". No encarte de relançamentos da EMI, é revelado que a canção foi destinado ao velho amigo e mentor de guitarra Donovan Mac MacLeod , que tinha uma banda de rock pesado chamado Hurdy Gurdy . Depois de ouvir a versão power trio de MacLeod, Donovan considerado dando a Jimi Hendrix , mas quando Mickie Most, ouvindo isso, ele convenceu Donovan que a canção era uma certeza única que ele deveria gravar a si mesmo. Donovan tentou Hendrix a tocar na gravação, mas ele estava em turnê e indisponíveis. Jimmy Page tocava guitarra para a música em algumas sessões de estúdio, e é creditado às vezes com a reprodução da música. [33] [34] Como alternativa, às vezes é creditada a Alan Parker . [ carece de fontes? ] Uma vez que John Bonham e John Paul Jones também jogou para a música, esta foi a primeira vez que o núcleo que passou a se tornar Led Zeppelin foram trazidos juntos como uma equipe. [ carece de fontes? ] O som mais pesado de "Hurdy Gurdy Man" foi uma tentativa deliberada por maioria e Donovan para atingir um público maior em os EUA, onde novos grupos de hard-rock, como creme e The Jimi Hendrix Experience estavam tendo um grande impacto. Neste caso, os instintos de mais comercial foram local-, ea canção se tornou um dos maiores sucessos de Donovan, tornando o Top 5 no Reino Unido e os EUA, e no Top 10 na Austrália. [ carece de fontes? ]
Em julho de 1968, a Epic lançou Donovan in Concert , a gravação de seu show Anaheim em setembro de 1967. A tampa frontal caracterizado apenas uma pintura de Fleur Cowles (nem com o nome do artista ou o título). O álbum continha apenas dois de seus grandes sucessos e várias outras canções que teria sido nova para o público. O lançamento do CD duplo expandiu a partir de 2006 continha "Epístola aos Derroll", uma homenagem a uma de suas influências formativas, Derroll Adams . O álbum também inclui arranjos de grupos alargados de "Rapariga Blues" e "The Pebble And The Man", uma canção mais tarde reformulado e renomeado como "Corre felicidade".
Durante o verão de 1968, Donovan trabalhou em um segundo LP de canções infantis, finalmente lançado em 1971 como o álbum duplo, HMS Donovan . Em setembro, a Epic lançou um novo single, " Lalena ", uma balada acústica suave que atingiu os 30 anos de baixa nas paradas norte-americanas. O álbum The Hurdy Gurdy Man seguido (não lançado no Reino Unido), dando continuidade ao estilo da Mellow Yellow LP e alcançou # 20 em os EUA, apesar de conter duas visitas anteriores, a faixa-título e " Jennifer Juniper ". Depois de mais uma turnê pelos EUA no outono novamente ele colaborou com Paul McCartney, que estava produzindo cartão postal, o LP de estréia da cantora galesa Mary Hopkin . Hopkin coberto três canções de Donovan: "Senhor do rio Reedy", "Corre Felicidade" e "Voyage of the Moon". McCartney retornou o favor de tocar pandeiro e cantando backing vocals em Donovan próximo single, " Atlantis ", que foi lançado no Reino Unido (com" Eu amo minha camisa ", como o lado B) no final de novembro e chegou a 23. [2]
No início de 1969, o filme de comédia Se é terça-feira, isso deve ser a Bélgica apresentou música de Donovan; a faixa-título foi escrita por ele e cantada por JP Rags, e ele também cantou "Senhor do rio Reedy" no filme como um cantor em um albergue da juventude. Em 20 de Janeiro, a Epic lançou o single, "Para Susan, na costa oeste de Espera", com o " Atlantis ", como lado-B. O lado A, uma suave calypso canção de estilo, continha ainda uma outra mensagem anti-guerra pontas, e tornou-se um moderado Top 40 dos EUA atingiu. No entanto, quando DJs na América e na Austrália virou-a e começou a tocar "Atlantis" fortemente, que a canção se tornou um grande sucesso, alcançando dez primeiros em ambos os países, apesar de seu tema, a sua introdução falada longo, e seu tempo de execução de cinco minutos . Ironicamente, a suave "Atlantis" serviu de cenário musical para uma cena muito violenta em Martin Scorsese filme "s" Os Bons Companheiros ". "Atlantis" foi revivido em 2000 por um episódio de Futurama intitulado "The Deep South" (2ACV12), que foi ao ar em 16 de abril do mesmo ano. Para este episódio Donovan gravou uma versão satírica da canção que descreve a cidade perdida de Atlanta que aparece no episódio.
Em março de 1969 (muito cedo para incluir "Atlantis"), Epic e Pye lançado Greatest Hits de Donovan, que incluía quatro canções anteriormente disponíveis apenas como singles - "Epístola aos Dippy", "Não é uma montanha", "Jennifer Juniper" e " Lalena ", bem como versões regravadas de" Cores "e" Catch The Wind "(que tinha sido indisponível para épico devido a problemas contratuais de Donovan) e versões estéreo especialmente mistos de" Luz do sol Superman "(anteriormente não emitidas versão comprimento total) e "Season of the Witch". Tornou-se o álbum de maior sucesso de sua carreira; alcançou # 4 em os EUA, tornou-se um disco de ouro milhões de vendas, e permaneceu na parada de álbuns Billboard por mais de um ano. Em 26 de junho 1969, o faixa " Barabajagal (Love Is Hot) "(gravado em maio 1969), uma canção que ele ganhou um seguimento ávido nas décadas cena rave depois, foi lançado, alcançando # 12 no Reino Unido, mas traçando menos fortemente na EUA. Desta vez, ele foi apoiado pela encarnação original do The Jeff Beck Group, com Beck na guitarra, Ronnie Wood no baixo, Nicky Hopkins no piano e Micky Waller na bateria. O grupo de Beck estava sob contrato para a maioria e que foi idéia de mais para juntá-los com Donovan em uma tentativa de trazer um som mais pesado para o trabalho de Donovan, ao mesmo tempo, a introdução de uma borda mais lírico de Beck. Em 7 de julho de 1969, Donovan realizada no primeiro show da segunda temporada de concertos de rock livres no Hyde Park, em Londres , que também contou com Blind Faith , Richie Havens , O Edgar Broughton Banda ea Banda Ear Terceiro . Em setembro de 1969, o álbum "Barabajagal" alcançou a posição # 23 em os EUA Somente o recente "Barabajagal" / "Trudi" simples e "My Superlungs Supergirl" foram 1969 as gravações, as faixas restantes [ esclarecimentos necessários ] eram de sessões gravadas em Londres, em Maio de 1968 e em Los Angeles em novembro de 1968. [ carece de fontes? ]

Dividir com Mais e mais tarde carreira

No final de 1969, a relação produtiva entre Mickie Most e Donovan terminou abruptamente depois de uma discussão sobre a condução de uma sessão de gravação não identificado, em Los Angeles. Em 1995 BBC Radio 2 especial The Donovan Story, A maioria relatou:
A única vez que já caiu estava em Los Angeles quando havia tudo isso, eu suponho, grandes estrelas de sua época, o Stephen Stills-es e os Mama Cass-es, todos na sessão e nada estava sendo tocada. Alguém trouxe um pouco de maconha para a sessão e eu parei a sessão e pendurou-los. Você sabe que você precisa de alguém para dizer que é a minha sessão, eu estou pagando por isso. Nós caiu sobre isso. [35]
Donovan declarou que ele queria gravar com outra pessoa, e eles não trabalham juntos novamente até Wheels Cósmico (1973). Após a ruptura, Donovan desapareceu, aparentemente para a Grécia, re-emergentes, seis meses depois de começar a trabalhar em seu próximo LP. No final de 1970, o resultado, que era ao mesmo tempo o título e creditados ao Open Road, saiu e foi uma partida marcada a partir de seu trabalho anterior. Excluindo o som de volta para um formato de trio de rock, ele dublou o som, "Celtic Rock". O álbum foi um sucesso moderado, mas marcou o início de um declínio gradual em sua popularidade e sucesso comercial, e suas aparições em concertos tornaram-se cada vez mais raro. Refletindo sobre o período de transição em 2005, Donovan comentou:
Eu estava exausta e à procura de raízes e novas direções. Eu fiz no Morgan Studios, em Londres e ficou um longo tempo criando Open Road e as sessões HMS Donovan. Lá embaixo estava McCartney, fazendo o seu álbum solo. Eu tinha deixado Mickie após ótimos anos juntos. A nova década amanheceu e eu tinha feito tudo o que qualquer jovem cantor e compositor poderia alcançar. O que mais havia para fazer, mas para experimentar além da fama e para a nova vida, independentemente do resultado? [35]
Donovan excursionou forma consistente em toda a década de 1960, muitas vezes jogando multidões para vender-out. Mas a realidade é que, para a maioria dos melhores desempenhos britânicos do período, o sucesso comercial foi sendo barbaramente minar pela taxa de imposto britânico punitivo incidente sobre rendimentos elevados. Na virada da década de Donovan conselheiros estavam pressionando-o a entrar em um "exílio fiscal" auto-imposta por um ano, durante o qual ele não deveria colocar os pés no Reino Unido:
Eu viajei para o Japão e foi criado para ficar de fora da a [ sic ?] Reino Unido por um ano e ganhar as maiores taxas ainda para um artista solo, e todo livre de impostos. Na época, o imposto do Reino Unido para nós foi de 98%. Durante essa turnê japonesa Tive um colapso suave, o que me fez decidir quebrar o exílio imposto. Milhões estavam em jogo. Meu pai, meu agente que pediu-me para não pisar na BOAC jato com destino a Londres. Eu fiz e voltei para a minha casinha na floresta. Dois dias depois, um jovem veio procurando uma casa para alugar. Foi Linda. [35]
Após esta reunião fortuita, Donovan e Linda se casaram em 02 de outubro de 1970 em Windsor Cartório e lua de mel no Caribe. Desse momento em diante Donovan desistiu da rodada padrão de promoção de turismo e se concentrou em escrever, gravar e sua jovem família. Album das crianças em grande parte auto-produzida HMS Donovan foi lançado em 1971, mas não conseguiu ganhar um grande público (principalmente devido ao fato de ser um Reino Unido somente release). Durante uma de 18 meses imposto "exílio" na Irlanda (1971-1972), ele escreveu músicas para o filme de 1972 The Pied Piper , no qual interpretou o papel-título, e por Irmão Sol, Irmã Lua (1972), de Franco Zeffirelli 's filme sobre São Francisco de Assis . A canção-título do filme de Zeffirelli, desde Donovan com uma colheita de publicação inesperada em 1974, quando foi coberto como o lado B do milhão de vendas EUA top 5 hit " Oração do Senhor ", por cantar da Austrália freira , irmã Janet Mead .
Depois de assinar um novo contrato lucrativo com a Epic, Donovan se reuniu com Mickie Most no início de 1973, resultando no LP Cosmic Wheels, que contou com arranjos de Chris Spedding . [35] Foi o seu último sucesso nas paradas, alcançando o top 40 na América e Grã-Bretanha. No final do ano ele lançou Essence Para Essence, produzido por Andrew Loog Oldham , e um álbum ao vivo gravado no Japão (e só lançado no Japão), que contou com uma versão estendida de "Hurdy Gurdy Man", que incluiu um verso adicional escrito por George Harrison em Rishikesh. [36]
Ele fez os vocais na Alice Cooper canção " Billion Dollar Babies ". Mais tarde saída incluído 7-Tease (1974) e Slow Down Mundo (1976), sua última gravação para a Epic. Em 1977, ele visitou o quanto o ato de abertura Sim durante a sua turnê de seis meses da América do Norte e na Europa após o lançamento de Going for the One (1977). O LP 1978, Donovan foi lançado em de A maioria dos registros RAK no Reino Unido e na nova Clive Davis ' Arista Records rótulo em os EUA; Reuniu-lo pela última vez com Mickie Most e John Cameron, mas não foi bem recebido no auge do new wave período e não conseguiu gráfico. Ele foi seguido por Neutronica (1980), o amor é único sentimento (1981), Senhora das Estrelas (1984), e um álbum de 1990 ao vivo, apresentando novas performances de suas canções clássicas. [37]
A era do punk (1977-1980) provocou uma reação na Grã-Bretanha contra o otimismo e capricho da era hippie, dos quais Donovan foi considerado um excelente exemplo. A palavra "hippie" se tornou pejorativo, e as fortunas de Donovan com o público e os meios de comunicação sofreram. [ carece de fontes? ] Neste período ele on-estrelou convidado Stars on Ice , um show de variedades de meia hora sobre o gelo produzido pelo CTV em Toronto , Ontário , Canadá. Houve uma breve pausa para Donovan, quando ele apareceu ao lado de Sting , Phil Collins , Bob Geldof , Eric Clapton e Jeff Beck na Anistia Internacional benefício mostrar Outros Bola de The Secret Policeman . Ele estava acompanhado por Danny Thompson e realizou vários de seus sucessos, incluindo "Luz do sol Superman", "Mellow Yellow", "cores", " Soldado Universal "e" Catch the Wind ". Ele apareceu no line-up do desempenho all-star de Dylan de " I Shall Be Released "para o final do show. Suas apresentações foram vistas e ouvidas em todo o mundo, resultando no álbum e do filme, lançado em 1982 A. álbum de tributo ao Donovan, Ilha de Circles , foi lançado pela Nettwerk em 1991 da Sony, 2-CD box set. Troubadour: The Definitive Collection 1964-1976 ( 1992) continuou a restauração de sua reputação, e foi seguido pelo lançamento atrasado 1994, de Quatro Donovan Originals, que viu seus quatro LPs clássicos épicos lançado em CD em sua forma original, pela primeira vez no Reino Unido. Ele encontrou um aliado aparentemente improvável produtor de rap e Def Jam dono do selo de Rick Rubin, um fã de longa data. [17]


Em 2000, Donovan narrado e jogou-se no Futurama episódio "The Deep South" que foi ao ar no dia 16 de abril, com a canção "Atlantis". Em novembro de 2003, Donovan recebeu um grau honorário de Doutor em Letras da Universidade de Hertfordshire . [38] [39] Ele foi nomeado por Sara Loveridge (que era um estudante na Universidade e entrevistou e analisou Donovan para o papel da Universidade em 2001-2002), Andrew Morris, Sara parceiro e Donovan pesquisador / escritor e co-nomeado pelo Mac MacLeod . [40]
Em 2000, " Hurdy Gurdy Man "foi apresentado com destaque na trilha sonora do filme de Michael Cuesta MENTIRA . Um novo álbum, Bata Cafe , foi lançado em Appleseed Records, em 2004. Ele marcou um retorno ao som jazzy de algumas de suas gravações de 1960 e contou com o baixista Danny Thompson eo baterista Jim Keltner , com a produção de John Chelew ( Blind Boys of Alabama ) . Em uma série subseqüente de performances batida café em Nova York, Richard Barone ( The Bongos ) juntou-se Donovan ao palco para cantar e ler passagens de Allen Ginsberg 's Howl .
Em maio de 2004, Donovan jogou "Luz do sol Superman" no show de pré-casamento para o príncipe e princesa da Dinamarca . Ele lançou seus primeiros fitas de demonstração, sessenta e quatro, e uma re-gravação do Irmão Sol, Irmã Lua trilha sonora no iTunes . Um conjunto de seus Mickie Most álbuns foi lançado em 9 de Maio de 2005. Este conjunto EMI tem dezenas de faixas extras, incluindo uma outra canção gravada com o Jeff Beck Group . Em 2005, sua autobiografia The Hurdy Gurdy Man foi publicado. Em Maio / Junho de 2005, Donovan percorreu o Reino Unido (Bata Cafe Tour) e na Europa com Tom Mansi no contrabaixo, ex- Damned baterista Rat sarna e Flipron tecladista, Joe Atkinson.
Na Primavera / Verão de 2006, Donovan jogou uma série de festivais britânicos e duas datas em Camden O Jazz Café , em Londres.
Em janeiro de 2007, Donovan jogou concertos no Kennedy Center , em Washington, DC, no Alice Tully Hall , em Nova York, e no Teatro Kodak , em Los Angeles, Califórnia, em conjunto com uma apresentação feita pelo cineasta David Lynch apoio a Fundação David Lynch para a Educação Baseada na Consciência e paz mundial. O concerto no Teatro Kodak foi filmado por Palm Springs produtora Corvo Productions e foi transmitido pela Public Broadcasting Service (PBS) A televisão pública como uma unidade promessa especial. Parceria de Donovan com a Fundação David Lynch viu realizando concertos adicionais até outubro de 2007, bem como fazer apresentações sobre os benefícios da técnica da Meditação Transcendental . Ele apareceu na Maharishi University of Management em Fairfield , Iowa em maio de 2007, [41] , bem como visitar o Reino Unido, com David Lynch em outubro de 2007. [42]
Em março de 2007, Donovan fez dois shows no South by Southwest Music Festival em Austin, Texas . Ele havia planejado um lançamento de um novo álbum Primavera de 2007, juntamente com uma turnê pelo Reino Unido. No entanto, ele posteriormente anunciou em seu site que a turnê havia sido cancelada e o lançamento do álbum adiado. Ele indicou que ele está em boa saúde, mas não deu nenhuma razão para o cancelamento. [ carece de fontes? ]
Em abril de 2007, Donovan apresentou uma série de três partes sobre Ravi Shankar para BBC Radio 2 . Em outubro de 2007 Donovan anunciou planos para o "Invincible Donovan University" com foco em Meditação Transcendental .Será próximo Glasgow ou Edimburgo. [ 43 ] Em outubro de 2007, o DVD, o Donovan Concert-Live in LA , filmado no Kodak Theatre em Los Angeles no início do ano, foi lançado no Reino Unido. Em 6 de outubro de 2009, Donovan foi homenageado como um IMC ícone no anuais IMC Londres Awards 2009. [ 44 ] A designação Ícone é dado aos compositores de IMC que tiveram "uma influência única e indelével em gerações de fabricantes da música". [ 45 ]
Em outubro de 2010, a mais nova gravação de Donovan, um CD duplo intitulado Ritual sulco foi disponibilizado exclusivamente por meio de seu site oficial. Antes do lançamento do álbum, ele havia descrito o Groove Ritual como um álbum multi-mídia que estava à espera de vídeos a serem aplicadas a ele. Sua canção "Jennifer Juniper" foi destaque no The Simpsons episódio " Flaming Moe ", que foi ao ar em 16 de janeiro de 2011 Duas outras canções de Donovan foram reproduzidos em outros episódios de. Os Simpsons : "Season Of The Witch" em " Rednecks e Vassouras "e "Vista seu amor Like Heaven" em " Weekend at Burnsie de ". Em " I Am Furious (Amarelo) ", Homer Simpson é ouvida cantando " Mellow Yellow ", juntamente com uma breve música de fundo. [ 46 ]
Em 14 de abril de 2012 Donovan foi introduzido no Hall da Fama do Rock and Roll . [ 47 ] [ 48 ]

Família

Donovan casado Linda Lawrence em 2 de outubro de 1970. Eles têm dois filhos juntos, Astrella Celeste [ 49 ] e Nebula Oriole. Ele também tem outros dois filhos, Ione Skye e Donovan Leitch .

Discografia


Filmografia

Actor

Como o próprio

Compositor musical

Música e documentário em DVD

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