Durante sua longa carreira, ela fez um total de 73 filmes, colaborando com Fred Astaire como atriz principal e dança par romântico em uma série de dez de Hollywood filmes musicais que revolucionaram o gênero. Ela alcançou grande sucesso por conta própria em uma variedade de papéis no cinema e ganhou o Oscar de Melhor Atriz por sua atuação em Kitty Foyle (1940). Ela ocupa o n º 14 no 100 anos de AFI ... 100 estrelas lista de lendas do cinema atriz.Rogers nasceu Virginia Katherine McMath em Independence, Missouri , o único filho de William Eddins McMath, um engenheiro elétrico , e sua esposa, Lela Emogene (née Owens; 1891-1977). [1] Os pais de gengibre separaram-se logo após seu nascimento, e ela e sua mãe foi morar com os avós, Walter e Saphrona (Ball née) Owens, nas proximidades de Kansas City . Pais de Rogers lutou por ela custódia. Depois que sua mãe negou-lhe o castigo, seu pai teria fugido com a filha duas vezes. Depois que seus pais se divorciaram, Rogers ficou com os avós, enquanto a mãe escreveu roteiros para dois anos em Hollywood . Rogers era permanecer perto de seu avô (muito mais tarde, quando ela era uma estrela em 1939, ela comprou-lhe uma casa em 5115 Greenbush Avenue, em Sherman Oaks, Califórnia , para que pudesse estar perto dela enquanto ela estava filmando nos estúdios) . [ carece de fontes? ]
Um dos jovens primos de Rogers, Helen, tinha dificuldade em pronunciar "Virginia", encurtando-o para "Ginga", o apelido pegou. Quando "Ginga" tinha nove anos, sua mãe se casou novamente, com John Logan Rogers. Ginger Rogers tomou o sobrenome, embora ela nunca foi legalmente adotado. Eles viviam em Fort Worth, Texas . Sua mãe tornou-se um crítico de teatro para um jornal local, o registro de Fort Worth. Ela participou, mas não se formou a partir de Central High School de Fort Worth (mais tarde renomeada RL pascal da High School ). Como um adolescente, Rogers pensou em se tornar um professor, mas com o interesse de sua mãe em Hollywood e do teatro, a sua exposição precoce ao teatro aumentou. Esperando sua mãe nos bastidores do Teatro Majestic, começou a cantar e dançar junto com os artistas no palco. [2]
Aos 17 anos, casou-se com Jack Rogers Culpepper, um cantor / bailarino / comediante / artista de gravação do dia que trabalhou sob o nome de Jack Pimenta (de acordo com a autobiografia de Ginger, ela sabia Culpepper quando ela era uma criança, como o namorado de sua prima). Eles formaram uma dupla vaudeville de curta duração conhecido como "Ginger e pimenta". O casamento acabou em poucos meses, e ela voltou a excursionar com sua mãe. Quando a turnê chegou a Nova York , ela ficou, conseguir emprego canto de rádio e, em seguida, seu teatro da Broadway estréia em um musical chamado Velocidade Máxima , que abriu no dia de Natal de 1929.
Dentro de duas semanas de abertura em Velocidade Máxima , Rogers foi escolhida para estrelar em Broadway em Girl Crazy por George Gershwin e Ira Gershwin , a peça musical amplamente considerado como fizeram estrelas de ambos ela e Ethel Merman . Fred Astaire foi contratado para ajudar os dançarinos com a sua coreografia. Sua aparição em Crazy Girl fez dela uma estrela durante a noite com a idade de 19 anos.Papéis de Rogers primeiros filmes estavam em um trio de curtas-metragens feitos em 1929 - noite no dormitório, um dia de um homem de negócios, e Sweethearts Campus. Em 1930, ela foi assinada por Paramount Pictures para um contrato de sete anos.
Rogers logo tem-se fora do contrato-under Paramount que ela tinha feito cinco filmes em Astoria Studios em Astoria, Queens , e mover-se com sua mãe para Hollywood. Quando ela chegou à Califórnia, ela assinou um contrato de três filmes com a Pathé câmbio . Ela fez filmes para a Warner Bros, Monogram, e Fox em 1932 e foi nomeado um dos quinze " WAMPAS Estrelas do bebê ". Ela, então, fez uma descoberta significativa como "Sempre Annie" na Warner Brothers filme 42nd Street (1933). Ela passou a fazer uma série de filmes com Fox, Warner Bros ( Gold Diggers of 1933 ), Universal, Paramount e RKO Radio Pictures .
Rogers era mais famosa por sua parceria com Fred Astaire . Juntos, 1933-1939, fizeram nove filmes musicais na RKO: Flying Down to Rio (1933), A Alegre Divorciada (1934), Roberta (1935), Top Hat (1935), Siga o Fleet (1936), Swing Time (1936), Shall We Dance (1937), Carefree (1938), e A História de Vernon e Irene Castelo (1939) ( Os Barkleys da Broadway (1949) foi produzido mais tarde no MGM). Eles revolucionaram o musical de Hollywood, a introdução de rotinas de dança de elegância e virtuosismo sem precedentes, definir as músicas especialmente compostas para eles pelos maiores compositores de canções populares do dia.Arlene Croce , Hannah Hyam e John Mueller todos consideram Rogers ter sido melhor parceiro de dança de Astaire, principalmente por causa de sua capacidade de combinar habilidades de dança, beleza natural e habilidades excepcionais como uma atriz dramática e comediante, assim verdadeiramente complementando Astaire, um dançarino sem par que às vezes se esforçou como ator e não foi considerado classicamente bonito. A parceria de música e dança, resultando teve uma credibilidade única aos olhos do público. Das 33 parcerias danças ela realizados com Astaire, Croce e Mueller têm destacado a espontaneidade contagiante de suas performances nos números cômicos " Eu vou ser difícil de lidar "de Roberta (1935), " Vou colocar todos os meus ovos em Um Cesta "de Follow the Fleet (1936) e " Pick Yourself Up "do Ritmo (1936). Eles também apontam para o uso Astaire fez dela notavelmente flexível de volta em bailes românticos clássicos como " Smoke Gets in Your Eyes "de Roberta (1935)," Cheek to Cheek "da Top Hat (1935) e " Vamos encarar a música e Dança "do Follow the Fleet (1936). Para um elogio especial, eles têm destacou sua atuação em "Waltz em Swing Time" do Ritmo (1936), que é geralmente considerada a rotina Partnered mais virtuosístico sempre empenhada em filme de Astaire. Ela geralmente evitada apresentações de dança de solo: Astaire sempre incluiu pelo menos uma rotina de solo virtuoso em cada filme, enquanto Rogers realizada apenas uma: " Let Yourself Go "de Acompanhamento da Frota (1936)
Embora as rotinas de dança foram coreografados por Astaire e seu colaborador Hermes Pan , ambos reconheceram a entrada de Rogers e também testemunhou a seu profissionalismo consumado, mesmo durante períodos de intensa tensão, enquanto tentava conciliar seus muitos outros compromissos cinematográficos contratuais com o ensaio punindo horários de Astaire, que fizeram no máximo dois filmes em qualquer um ano. Em 1986, pouco antes de sua morte, Astaire comentou: "Todas as meninas que eu já dançou com o pensamento que não poderia fazê-lo, mas é claro que eles podiam. Então, eles sempre chorava. Todos, exceto o gengibre. Não, não, Ginger nunca chorou". [3] John Mueller resume as habilidades de Rogers como segue: "Rogers foi destaque entre os parceiros da Astaire não porque ela era superior aos outros como um dançarino, mas porque, como uma atriz experiente, intuitiva, ela foi cauteloso o suficiente para perceber que a atuação não parou quando a dança começou ... a razão pela qual muitas mulheres têm fantasias sobre dançar com Fred Astaire é que Ginger Rogers transmitiu a impressão de que dançar com ele é a experiência mais emocionante que se possa imaginar. "[ carece de fontes? ] De acordo com Astaire, quando eles foram os primeiros uniram juntos em Voando para o Rio ", Ginger nunca tinha dançado com um parceiro antes. Ela fingiu um monte de coisas. Ela não podia tocar e ela não podia fazer isso e aquilo ... mas Ginger tinha estilo e talento e melhorou .. ela foi junto Ela tem, de modo que depois de um tempo todo mundo que dançou comigo parecia errado "[ carece de fontes? ] Astaire também tinha que dizer isto para Raymond Rohauer, curador do New York Gallery of Modern Art: "Ginger foi brilhantemente eficaz . Ela fez tudo o que funciona para ela. Na verdade, ela fez as coisas muito bem para nós dois e ela merece a maior parte do crédito para o nosso sucesso. "[ carece de fontes? ]
Após 15 meses de intervalo e com RKO à beira da falência, o estúdio contratou Fred e Ginger para um outro filme chamado Despreocupado, mas perdeu dinheiro. Em seguida, veio a história de Vernon e Irene Castelo , mas o enredo sério e trágico final resultou no pior bilheteria de qualquer um dos seus filmes. Este foi impulsionado não por popularidade diminuída, mas na década de 1930 realidade econômica difícil. Os custos de produção de musicais, sempre significativamente mais caros do que os recursos regulares, continuou a aumentar a um ritmo muito mais rápido do que admissões.
Tanto antes e imediatamente após sua dança e parceria agindo com Fred Astaire terminou, Rogers estrelou uma série de dramas e comédias de sucesso. Stage Door (1937) demonstraram a sua capacidade dramática, já que a menina ainda vulnerável loquaz ao lado, um espírito resistente, teatral esperançoso, em frente Katharine Hepburn . Comédias de sucesso incluído vivaz Lady (1938), com James Stewart , Menina da Quinta Avenida (1939), onde ela interpretou uma garota fora do trabalho sugado para a vida de uma família rica, e Bachelor Mother (1939), com David Niven , em qual ela interpretou uma garota da loja que é falsamente pensou ter abandonado o bebê.
No neo-realista Primrose Path (1940), dirigido por Gregory La Cava , ela interpretou a filha de uma prostituta tentando evitar o destino de sua mãe. Outros destaques deste período incluíram Tom, Dick e Harry , uma comédia de 1941, em que ela sonha em se casar com três homens diferentes, eu estarei vendo-o (1944), com Joseph Cotten e Billy Wilder primeiro longa-metragem de Hollywood: O Maior e Menor (1942), no qual ela interpretou uma mulher que se disfarça como um 12-year-old para obter uma passagem de trem mais barato e se vê obrigado a continuar o ardil por um período prolongado. Este filme contou com uma performance de própria mãe verdadeira de Rogers, Lela, jogando sua mãe filme.
Tornando-se um agente livre, Rogers fez filmes de enorme sucesso com outros estúdios em meados dos anos 40, incluindo Tender Comrade (1943), Lady in the Dark (1944), e Week-End no Waldorf (1945), e tornou-se o mais alto performer-pago em Hollywood . No entanto, até o final da década, sua carreira cinematográfica atingiu um pico. Arthur Freed reuniu-la com Fred Astaire em Os Barkleys da Broadway em 1949.
A partir da década de 1950, Rogers fez aparições ocasionais na televisão. Nos últimos anos de sua carreira, ela fez participações especiais em três diferentes séries de Aaron Spelling : O Barco do Amor (1979), Glitter (1984) e Hotel (1987), que era a sua última aparição no cinema como atriz. Em 1985, Rogers cumpriu um desejo de longa data para dirigir quando ela dirigiu os musicais Babes in Arms off-Broadway, em Tarrytown, New York , aos 74 anos de idade. Essa produção estrelou Broadway talentos Randy Skinner e Karen Ziemba .
O Centro Kennedy honrado Ginger Rogers em Dezembro de 1992. Este evento, que foi mostrado na televisão, foi um pouco prejudicado quando a viúva de Astaire, Robyn Smith, que permitiu clips de Astaire dançando com Rogers para ser exibido gratuitamente na própria função, foi incapaz de chegar a um acordo com a CBS Television pelos direitos de transmissão para os clipes (todos os detentores de direitos anteriores ter doado gratis direitos de transmissão). [5]
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| GINGER ROGERS |
Mãe e filha tiveram uma relação profissional muito perto também. Lela Rogers foi creditado com muitas contribuições fundamentais para primeiros sucessos de sua filha em Nova York e em Hollywood, e deu-lhe muito apoio nas negociações de contrato com RKO.
Em seu clássico 1930 musicais com Astaire, Ginger Rogers, co-faturado com ele, foi pago menos do que Fred, a força criativa por trás das danças, que também receberam 10% dos lucros. Mas ela também foi pago menos do que muitos dos que apoiam "farceurs" faturados em baixo dela, apesar de seu papel muito mais central na grande sucesso financeiro dos filmes. Isto foi pessoalmente ralar para ela, e teve efeitos sobre seus relacionamentos no RKO, especialmente com o diretor Mark Sandrich , cujo suposto desrespeito de Rogers solicitado uma carta de reprimenda afiada do produtor Pandro Berman , que ela considera importante o suficiente para publicar em sua autobiografia. Rogers lutou muito para seu contrato e dos direitos salariais e de melhores filmes e scripts.
Primeiro casamento de Rogers foi aos 17 anos para seu parceiro de dança Jack Pimenta (nome real Edward Jackson Culpepper) em 29 de março de 1929. Eles se divorciaram em 1931, depois de ter separado logo após o casamento. Em 1934 ela se casou com o ator Lew Ayres (1908-1996). Eles se divorciaram sete anos depois. Rogers processou Sylvia de Hollywood por US $ 100 mil por difamação. Sylvia, guru de fitness e rádio personalidade de Hollywood, havia afirmado que Rogers estava no programa de rádio de Sylvia quando, na verdade, ela não estava. [7]
Em 1943, Rogers se casou com seu terceiro marido, Jack Briggs, um fuzileiro naval . Ao retornar da Segunda Guerra Mundial, Briggs não mostrou nenhum interesse em continuar a sua incipiente carreira em Hollywood. Eles se divorciaram em 1949. Em 1953 ela se casou com Jacques Bergerac , um ator francês 16 anos mais novo que ela, que ela conheceu em uma viagem para Paris. Um advogado na França, ele chegou a Hollywood com ela e tornou-se um ator. Eles se divorciaram em 1957. Seu marido quinto e último foi diretor e produtor William Marshall . Eles se casaram em 1961 e se divorciaram em 1971, depois de seus ataques com o álcool, eo colapso financeiro de sua empresa de produção cinematográfica conjunta na Jamaica .
Rogers era amigo ao longo da vida com as atrizes Lucille Ball e Bette Davis . Ela apareceu com bola em um episódio de Veja Lucy em 22 de Novembro de 1971, em que Rogers dançou o Charleston pela primeira vez em muitos anos. Rogers estrelou um dos primeiros filmes de co-dirigido e co-scripted por uma mulher, Wanda Tuchock Escola Acabamento 's (1934). Rogers manteve uma estreita amizade com seu primo, o escritor / socialite Phyllis Fraser , mas não foi Rita Hayworth primo natural "s, como foi relatado. Tio materno de Hayworth, Vinton Hayworth , era casado com a tia materna de Rogers, Jean Owens.
Ela foi criada um cientista cristão , e manteve-se um aderente ao longo da vida. [8] Ela dedicou uma grande parte do tempo em sua autobiografia para a importância da sua fé ao longo de sua carreira. Rogers foi um ao longo da vida republicana .
Em 1977, a mãe de Rogers morreu. Rogers manteve-se nos 4-Rs (de Rogers Rogue River Ranch) até 1990, quando vendeu a propriedade e mudou-se para a vizinha Medford , Oregon . Sua última aparição pública foi em 18 de março de 1995, quando recebeu o Centro Internacional das Mulheres (WIC) Viver Legado Award . Por muitos anos, Rogers apoiado regularmente, e realizou apresentações em pessoa, no Teatro Craterian, em Medford, onde tinha realizado em 1926 como um vaudeville. O teatro foi amplamente restaurado em 1997, e postumamente renomeada em sua homenagem, como o Craterian Ginger Rogers Theater.
Rogers passou invernos em Rancho Mirage e verões em Medford, Oregon. Ela continuou a fazer aparições públicas (principalmente em shows de premiação), até sofrer um derrame que a deixou parcialmente paralisado e dependente de uma cadeira de rodas. Apesar de seu acidente vascular cerebral, Rogers nunca vi um médico ou foi a um hospital. Rogers morreu em sua casa Rancho Mirage, em 25 de abril de 1995, com a idade de 83. Uma autópsia concluiu que a causa da morte foi um ataque cardíaco . [9] Ela foi cremado e suas cinzas enterradas no Oakwood Memorial Park Cemetery , em Chatsworth, Califórnia , com os restos de sua mãe.
- Semelhanças de Astaire e Rogers, aparentemente pintadas sobre do Cheek to Cheek dança em Cartola, estão no " Lucy in the Sky Diamonds Com "do The Beatles filme Yellow Submarine (1968).
- A imagem de Rogers é uma das muitas famosas imagens de mulheres dos anos 1930 e 40 em destaque na parede do quarto do Frank Anne House, em Amsterdam , uma galeria de estacas de revistas coladas na parede criado por Anne e sua irmã Margot, enquanto se escondia dos nazistas . Quando a casa se tornou um museu, a galeria, as irmãs Frank criou foi preservada sob o vidro.
- Um musical sobre a vida de Rogers, intitulado trás nos saltos altos, estreou na Flórida no início de 2007. [10] [11]
- Rogers era a heroína de um romance, Ginger Rogers eo Enigma da Scarlet Cloak (1942, por Lela E. Rogers), na qual "a heroína tem o mesmo nome e aparência como a famosa atriz, mas não tem nenhuma ligação ... é É como se a famosa atriz pisou em uma realidade alternativa, no qual ela é uma pessoa comum ". É parte de uma série conhecida como "Whitman Edições Autorizados", 16 livros publicados entre 1941-1947 que contou com uma atriz de cinema como heroína. [12]
- A Casa Dançante em Praga (Checo: Tancici dum), também conhecida como Ginger e Fred, foi projetado pelo arquiteto americano Frank Gehry e inspirado na dança de Astaire e Rogers.
- No filme de 1981 Dinheiro caindo do céu , Bernadette Peters dança com Steve Martin em uma cena que usa Fred e Ginger "Vamos encarar o Música e Dança" sequência (de 1936 do Siga o Fleet) como inspiração.
- Federico Fellini filme 's Ginger e Fred é centrado em torno de dois envelhecimento imitadores italianos de Ginger Rogers e Fred Astaire
FILMOGRAFIA
| Título | Data | Diretor | Co-estrelado | Notas |
|---|---|---|---|---|
| Jovem de Manhattan | 1930 | Monta Sino | Claudette Colbert , Norman Foster | A linha, "Cigarette mim, menino grande" se tornou um slogan popular durante a década de 1930, após o público ouviu Ginger Rogers repeti-lo durante todo o filme. |
| Rainha alta | 1930 | Fred Newmeyer | ||
| A seiva de Syracuse | 1930 | A. Edward Sutherland | Jack Oakie | |
| Siga o líder | 1930 | Norman Taurog | ||
| Honra entre amantes | 1931 | Dorothy Arzner | Claudette Colbert | |
| O Tip Off | 1931 | Albert Rogell | ||
| Suicídio Fleet | 1931 | Albert Rogell | ||
| Carnaval Boat | 1932 | Albert Rogell | ||
| O Tenderfoot | 1932 | Ray Enright | Joe E. Brown | |
| O décimo terceiro dos visitantes | 1932 | Albert Ray | Lyle Talbot | |
| Hat check Menina | 1932 | Sidney Lanfield | Sidney Lanfield foi o diretor mais frequente no Addams Family 1960 programa de televisão. | |
| Você disse um bocado | 1932 | Lloyd Bacon | Joe E. Brown | |
| 42nd Street | 1933 | Lloyd Bacon | Warner Baxter , o Ruby Keeler , Dick Powell | |
| Broadway Bad | 1933 | Sidney Lanfield | ||
| Gold Diggers of 1933 | 1933 | Mervyn LeRoy | Rubi Keeler, Dick Powell | 'Famosa apresentação de "Rogers destaque os garimpeiros 'Song (Estamos no Money) ", dirigido e coreografado por Busby Berkeley . |
| Querida Profissional | 1933 | William A. Seiter | Norman Foster | |
| Um grito na noite | 1933 | Albert Ray | Lyle Talbot | |
| Não aposte no Amor | 1933 | Murray Roth | Lew Ayres | Ginger Rogers e Lew Ayres foram casados por sete anos seguintes este filme. |
| Assento consideravelmente | 1933 | Harry Joe Brown | Jack Oakie , Jack Haley | |
| Voando para o Rio | 1933 | Thornton Freeland | Dolores Del Rio , Gene Raymond , Fred Astaire | O primeiro do emparelhamento Astaire-Rogers. Este é o único filme em que Rogers é cobrado acima Astaire. |
| Possibilidade no Céu | 1933 | William A. Seiter | Joel McCrea | |
| Rafter Romântico | 1933 | William A. Seiter | Norman Foster | |
| Finishing School | 1934 | Wanda Tuchock e George Nicholas | Beulah Bondi | |
| Vinte Million Sweethearts | 1934 | Ray Enright | Dick Powell | |
| Mudança de Coração | 1934 | John G. Blystone | Shirley Temple | |
| Upperworld | 1934 | Roy Del Ruth | Mary Astor | |
| A Alegre Divorciada | 1934 | Mark Sandrich | Fred Astaire | |
| Romance in Manhattan | 1934 | Stephen Roberts | ||
| Roberta | 1935 | William A. Seiter | Irene Dunne , Fred Astaire, Randolph Scott | Lucille Ball tem uma aparência sem créditos como modelo. Ela tinha linhas excluídas desde sua personagem era para ser um modelo francês e ela não podia aperfeiçoar o sotaque. |
| Estrela da meia-noite | 1935 | Stephen Roberts | William Powell | |
| Top Hat | 1935 | Mark Sandrich | Fred Astaire | |
| Em Pessoa | 1935 | William A. Seiter | George Brent | |
| Siga o Fleet | 1936 | Mark Sandrich | Fred Astaire, Randolph Scott, Lucille Ball | |
| Swing Time | 1936 | George Stevens | Fred Astaire | |
| Shall We Dance | 1937 | Mark Sandrich | Fred Astaire | |
| Stage Door | 1937 | Gregory La Cava | Katharine Hepburn , Adolphe Menjou , Gail Patrick , Lucille Ball | |
| Tendo Wonderful Time | 1938 | Alfred Santell | Douglas Fairbanks Jr. , Lucille Ball, Red Skelton | Este usado grande parte do mesmo elenco como Stage Door. |
| Lady vivaz | 1938 | George Stevens | James Stewart , Charles Coburn , Hattie McDaniel | |
| Despreocupado | 1938 | Mark Sandrich | Fred Astaire, Jack Carson , Hattie McDaniel | |
| A História de Vernon e Irene Castelo | 1939 | HC Potter | Fred Astaire | |
| Bacharel Mãe | 1939 | Garson Kanin | David Niven , Charles Coburn | |
| Menina Fifth Avenue | 1939 | Gregory La Cava | ||
| Caminho Primrose | 1940 | Gregory La Cava | Joel McCrea | |
| Parceiros da Sorte | 1940 | Lewis Milestone | Ronald Colman , Jack Carson | |
| Kitty Foyle | 1940 | Sam Wood | Dennis Morgan , James Craig | Rogers ganhou o Oscar de Melhor Atriz do primeiro ano em que a Academia não estava anunciando os vencedores antes da cerimônia. Bateu Bette Davis , Joan Fontaine , Martha Scott , e ex-co-estrela Katharine Hepburn . |
| Tom, Dick e Harry (1941 filme) | 1941 | Garson Kanin | Burgess Meredith | |
| Roxie Hart | 1942 | William A. Wellman | Adolphe Menjou | |
| Contos de Manhattan | 1942 | Julien Duvivier | Henry Fonda , Cesar Romero , Rita Hayworth , Gail Patrick | |
| O Maior e Menor | 1942 | Billy Wilder | Ray Milland | Rogers fez campanha difícil para Billy Wilder e como resultado, isso se tornou o seu filme de estréia. Esta continua a ser um dos filmes favoritos de Rogers. Perto do final do filme que sua mãe na vida real, Lela Rogers, interpretado a mãe de sua personagem. |
| Once Upon a Honeymoon | 1942 | Leo McCarey | Cary Grant | |
| Tender Comrade | 1943 | Edward Dmytryk | ||
| Lady in the Dark | 1944 | Mitchell Leisen | Ray Milland, Warner Baxter | |
| Eu estarei vendo-o | 1944 | William Dieterle | Joseph Cotten , Shirley Temple | |
| Fim de semana no Waldorf | 1945 | Robert Z. Leonard | Lana Turner | Remake do filme de 1932 Grand Hotel retratar a bailarina que foi tocada pela primeira vez na tela por Greta Garbo . |
| Batida de coração | 1946 | Sam Wood | Adolphe Menjou | |
| Magnífica boneca | 1946 | Frank Borzage | David Niven, Burgess Meredith | |
| It Had to Be You | 1947 | Don Hartman e Rudolph Maté | Cornel Wilde | |
| Os Barkleys da Broadway | 1949 | Charles Walters | Fred Astaire | Originalmente papel de Rogers era para Judy Garland que recentemente estrelou o sucesso musical Easter Parade com Astaire. No entanto, ela teve que desistir do projeto devido a problemas de saúde e Rogers foi procurado como um substituto de última hora. Este é o único filme Astaire-Rogers não lançado pela RKO eo único filmado em cores (embora o "I Used to Be Color Blind" número em Carefree foi filmado originalmente em Technicolor). |
| Perfect Strangers | 1950 | Bretaigne Windust | Dennis Morgan | |
| Storm Warning | 1951 | Stuart Heisler | Ronald Reagan , Doris Day | |
| O noivo vestiu Spurs | 1951 | Richard Whorf | Jack Carson | |
| Não somos casados | 1952 | Edmund Goulding | Marilyn Monroe , Zsa Zsa Gabor , Victor Moore | |
| Monkey Business | 1952 | Howard Hawks | Cary Grant, Marilyn Monroe, Charles Coburn | |
| Dreamboat | 1952 | Claude Binyon | ||
| Sempre Feminino | 1953 | Irving Rapper | William Holden | |
| Black Widow | 1954 | Nunnally Johnson | Gene Tierney | |
| Twist of Fate | 1954 | David Miller | lançado na Grã-Bretanha como Beautiful Stranger; marido Rogers 'na época, Jacques Bergerac, apareceu no filme. | |
| Tight Spot | 1955 | Phil Karlson | Edward G. Robinson , Brian Keith , Lorne Verde , Eva McVeagh | |
| A vendedora Primeira Viagem | 1956 | Arthur Lubin | Clint Eastwood | |
| Adolescente rebelde | 1956 | Edmund Goulding | ||
| Oh! Homens, Oh! Mulheres | 1957 | Nunnally Johnson | David Niven | |
| A Confissão | 1965 | William Dieterle | Ray Milland | Também conhecido como "Rápido, vamos nos casar." |
| Harlow | 1965 | Alex Segal | Carol Lynley | O último filme de Rogers. |
CURTAS METRAGENS
- Um Dia de um Homem de Negócios (1929)
- Uma noite em um dormitório (1930)
- Sweethearts Campus (1930)
- Azuis de escritório (1930)
- Hollywood on Parade (1932)
- Snapshots de tela (1932)
- Hollywood on Parade No. A-9 (1933)
- Hollywood Newsreel (1934)
- Tela Snapshots Series 16, No. 3 (1936)
- Show Business at War (1943)
- Estações de batalha (Narrador, 1944)
- Instantâneos da tela: A Grande Showman (1950)
- Snapshots tela: grandes artistas de Hollywood (1954)
TELEVISÃO
- A DuPont Show with June Allyson , como Kay Neilson em "The Shoot Tender" (18 out 1959)
- Que é minha linha? (1954, 1957, 1963)
- The Jack Benny Program (1957)
- O Pat Boone Chevy Showroom (1959)
- Cinderela (1965)
- Aqui está Lucy (1971) (episódio 4.11)
- O Barco do Amor (1979) (episódios 3.10 e 3.11)
- Glitter (1984) (episódio 1.3)
- Hotel (1987) (episódio 5.1) (role a tela final)
TRABALHO STAGE
- Velocidade Máxima (1929)
- Girl Crazy (1930)
- Ame e deixe o amor (1951)
- The Jungle Rosa (1959)
- Annie Get Your Gun (1960)
- Bell, Book and Candle (1960)
- Calamity Jane (1961)
- Marido e Mulher (1962)
- O inafundável Molly Brown (1963)
- Uma união mais perfeita (1963)
- Tovarich (1964)
- Olá, Dolly! (1965)
- Mame (1969)
- Coco (1971)
- No, No, Nanette (1974)
- Quarenta Quilates (1974)
- Anything Goes (1980)
- Senhorita Moffat (1983)
- Tia de Charley (1984)
