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quarta-feira, 12 de março de 2014

GLENN MILLER

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GLENN MILLER
Alton Glenn Miller (01 de marco de 1904 - desaparecido em ação [1] 15 de dezembro de 1944) foi um musico americano, arranjador, compositor e bandleader no balanço era. Ele foi o artista mais vendido de gravação 1939-1943, levando uma das mais conhecidas bandas grandes . Gravações notáveis ​​de Miller incluem " In the Mood "," Moonlight Serenade "," Pennsylvania 6-5000 "," Chattanooga Choo Choo "," A String of Pearls "," At Last "," (Eu tenho um Gal In) Kalamazoo "," American Patrol "," Tuxedo Junction "e" Little Brown Jug ". [2] Enquanto ele estava viajando para entreter as tropas americanas na França durante a Segunda Guerra Mundial , os aviões de Glenn Miller desapareceu com mau tempo sobre o Canal Inglês.Miller nasceu em uma fazenda em Clarinda, Iowa , para Lewis Elmer Miller e Mattie Lou (née Cavender). [3] Ele frequentou a escola primária em North Platte , em Nebraska ocidental. Em 1915, a família de Miller mudou-se para Grant City, Missouri . Em torno deste tempo, Miller tinha finalmente fez bastante dinheiro de vacas leiteiras para comprar seu primeiro trombone e tocou na orquestra da cidade. Originalmente, Miller jogou corneta e bandolim , mas ele mudou para o trombone de 1916. [4] Em 1918, a família mudou-se novamente Miller, desta vez para Fort Morgan , Colorado, onde Miller foi para a escola. No outono de 1919, ele se juntou ao time de futebol da escola, quilombolas, que venceu a Conferência de Futebol Northern Colorado em 1920. Ele foi nomeado o Melhor Esquerda End in Colorado. [5] Durante seu último ano, Miller tornou-se muito interessado em um novo estilo de música chamado de "banda de música de dança." Ele estava tão tomado com ele que ele formou sua própria banda com alguns colegas de classe. No momento em que Miller se formou no colegial, em 1921, ele decidiu se tornar um músico profissional. [3]
Em 1923, Miller entrou na Universidade do Colorado em Boulder , onde se juntou Sigma Nu Fraternidade, [6] , mas passou a maior parte de seu tempo longe da escola, participando de audições e jogar quaisquer shows que ele poderia obter, inclusive com a banda de Boyd Senter em Denver . Ele abandonou a escola depois de falhar três das cinco classes de um semestre, e decidiu se concentrar em fazer uma carreira como músico profissional. Mais tarde, estudou a técnica Schillinger com Joseph Schillinger , sob cuja tutela ele compôs o que se tornou sua assinatura tema, "Moonlight Serenade". [7] Em 1926, Miller saiu em turnê com vários grupos, acabou de aterrar um bom lugar em Ben Pollack grupo em Los Angeles. Ele também jogou por Victor Young , cuja orquestra de estúdio de Los Angeles acompanhada Judy Garland e Bing Crosby , permitindo-lhe ser orientado por outros músicos profissionais. [8] No início, ele era o solista trombone principal da banda. No entanto, quando Jack Teagarden ingressou na banda do Pollack em 1928, Miller descobriu que seus solos foram cortados drasticamente. A partir de então, ele percebeu que, ao invés de ser um trombonista, seu futuro estava em escrever música. [4] Ele também tinha um songbook publicado em Chicago, intitulado 125 quebras de Jazz de Glenn Miller para Trombone pelos Melrose Brothers, em 1927. [ carece de fontes? ] Durante sua passagem com Pollack, Miller escreveu vários arranjos musicais de sua autoria. Ele também co-escreveu a sua primeira composição, " Room 1411 ", escrito com Benny Goodman e lançado como um Brunswick 78, 4013, creditado em meninos de Benny Goodman. [9] Em 1928, quando a banda chegou a Nova York, ele enviou para e se casou com sua namorada da faculdade, Helen Burger. Ele era um membro da Red Nichols orquestra 's em 1930, e por causa de Nichols, Miller jogou nas bandas de pit de dois shows da Broadway , Strike Up the Band e Girl Crazy (onde seus companheiros de banda incluiu líderes big band de Benny Goodman e Gene Krupa ) .
Durante o final dos anos 1920 e início dos anos 1930, Miller conseguiu ganhar a vida trabalhando como trombonista freelance em várias bandas. Em um 21 de março de 1928 sessão Victor, Miller jogou ao lado de Tommy Dorsey , Benny Goodman , e Joe Venuti na Orquestra All-Star, dirigido por Nat Shilkret . [10] [11] [12] Durante este período, Miller arranjada e tocada trombone em várias sessões significativas Dorsey Brothers OKeh incluindo "The Spell of The Blues", "Vamos fazê-lo" e "My Kinda Love", todos com Bing Crosby vocais. Em 14 de novembro de 1929, [13] um vocalista original nomeada Red McKenzie Miller contratado para jogar em dois registros que são agora considerados clássicos do jazz: [14] [15] "Olá, Lola" e "If I Could Be With You Uma Hora Tonight ". Ao lado de Miller foram clarinetista Pee Wee Russell , o guitarrista Eddie Condon , o baterista Gene Krupa e Coleman Hawkins no saxofone tenor. [16]
No início a meados da década de 1930, Miller também trabalhou como trombonista, arranjador e compositor em Os Irmãos Dorsey , em primeiro lugar, quando eles eram um grupo de estúdio Brunswick (sob o seu próprio nome e fornecer acompanhamento para muitos As Boswell Sisters sessões) e, finalmente, quando eles formaram uma turnê malfadada co-LED e gravação de orquestra. [17] Miller compôs as canções " primo do Annie Fanny ", [18] [19] " Dese Dem Dose ", [17] [20] " Harlem Capela Chimes "e" Another Day de amanhã "para a banda Dorsey Brothers em 1934 e 1935. Em 1935, ele montou uma orquestra americana para bandleader britânico Ray Noble , [17] o desenvolvimento do arranjo de chumbo clarineta ao longo de quatro saxofones que, eventualmente, se tornaram a tônica sonora de sua própria big band. Os membros da banda Noble incluído futuros bandleaders Claude Thornhill , Bud Freeman e Charlie Spivak . Glenn Miller fez sua primeira aparição no filme de 1935 da Paramount Pictures liberar The Big Broadcast of 1936 como um membro da Orquestra de Ray Noble realizando "Por Estrelas Come Out at Night". [21] The Big Broadcast of 1936 estrelou Bing Crosby , George Burns , Gracie Allen , Ethel Merman , Jack Oakie , e Bill "Bojangles" Robinson e também contou com outras apresentações de Dorothy Dandridge e os irmãos Nicholas , que apareceria com Miller novamente em dois filmes para a Twentieth Century Fox em 1941 e 1942.
Glenn Miller compilou vários arranjos musicais e formou sua primeira banda em 1937. A banda não conseguiu distinguir-se dos muitos outros da época, e se separou depois de jogar seu último show no Ritz Ballroom em Bridgeport, Connecticut em 2 de janeiro de 1938. [22] Benny Goodman disse em 1976: "No final de 1937, antes de sua banda tornou-se popular, nós dois estávamos jogando em Dallas . Glenn estava bastante abatido e veio me ver. Ele perguntou: 'O que você faz? Como você faz isso?' Eu disse, 'Eu não sei, Glenn. Você acabou de ficar com ele' ". [23]

Sucesso 1.938-1.942


Desanimado, Miller voltou para Nova York. Ele percebeu que ele precisava para desenvolver um som único, e decidiu fazer o clarinete jogar uma linha melódica com um saxofone tenor segurando a mesma nota, enquanto outros três saxofones harmonizada dentro de uma única oitava. George T. Simon descobriu um saxofonista chamado Wilbur Schwartz para Glenn Miller. Miller contratou Schwartz, mas tinha-lhe jogar chumbo clarinete. De acordo com Simon, "o tom de Willie e forma de jogar, desde a plenitude e riqueza tão distinta que nenhum dos posteriores imitadores Miller poderia reproduzir sempre com precisão o som Miller". [24] Com esta nova combinação de som, Glenn Miller encontrou uma maneira de diferenciar O estilo de sua banda a partir das muitas bandas que existiam no final dos anos trinta. Miller falou sobre seu estilo em maio de 1939 da revista Metronome. "Você verá hoje algumas bandas usar o mesmo truque em cada introdução; outros repetem a mesma frase musical como uma modulação em um vocal ... Temos a sorte de que nosso estilo não limitar-nos a intros estereotipadas, modulações, primeiros coros, finais ou até mesmo enganar os ritmos. A quinta sax, tocando clarinete na maioria das vezes, permite que você saiba cuja banda que você está ouvindo. E isso é tudo que existe para ela ". [25]

Bluebird Records e Glen Island Casino

Em setembro de 1938, a banda começou a fazer gravações de Miller para a RCA Victor , Bluebird Registros subsidiária. [26] Cy Shribman, um proeminente empresário East Coast, começou a financiar a banda, proporcionando uma infusão muito necessária de dinheiro. [27] Na primavera de 1939, a sorte da banda melhorada com uma data no Meadowbrook Ballroom, em Cedar Grove, New Jersey , e mais dramaticamente no Casino Glen Ilha em New Rochelle, Nova Iorque . A data Glen Ilha acordo com o autor Gunther Schuller atraiu "uma quebra recorde noite de abertura multidão de 1800 ..." [28] Com a data de Glen Island, a banda começou um enorme aumento na popularidade. [29] Em 1939, a revista Time observou : ". Dos doze a 24 discos em cada um dos 300 mil jukeboxes de hoje nos Estados Unidos, de dois a seis são geralmente Glenn Miller" [30] Havia gravações recordes como " junção smoking ", que vendeu 115 mil cópias na primeira semana. [31] enorme sucesso de Miller, em 1939, culminou com a sua banda a aparecer no Carnegie Hall no dia 6 de outubro, com Paul Whiteman , Benny Goodman e Fred Waring também as principais atrações. [32]
De 1939 a 1942, a banda de Miller foi apresentado três vezes por semana durante uma transmissão de um quarto de hora para cigarros Chesterfield em CBS , [33] pela primeira vez com as Andrews Sisters e depois por conta própria. [34] Em 10 de fevereiro de 1942, RCA Victor Miller apresentou com o primeiro disco de ouro por " Chattanooga Choo Choo- ". [35] "Chattanooga Choo Choo" foi executado pela orquestra Miller com seus cantores Gordon "Tex" Beneke , Paula Kelly eo grupo vocal, os Modernaires . [36 ] Outros cantores com esta orquestra incluído Marion Hutton , [37] Ir Nelson, [38] Ray Eberle [39] e, em menor medida, Kay Starr , [40] Ernie Cáceres , [41] Dorothy Claire [42] e Jack Lathrop . [43] Pat sexta-feira fantasma cantou com a banda Miller em seus dois filmes, Sun Valley Serenade e Esposas Orchestra com Lynn Bari lábio sincronização. [44]
Miller e sua banda apareceu em dois Twentieth Century Fox filmes. Em 1941, de Sun Valley Serenade eram importantes membros do elenco, que também contou com o comediante Milton Berle . [45] A banda Miller voltou para Hollywood para filmar 1942 de Esposas Orchestra , [46] com Jackie Gleason desempenhando um papel como baixista do grupo, Ben Beck. Miller teve uma doença que fez riso extremamente doloroso. Desde Jackie Gleason era um comediante, Miller teve um tempo difícil de assistir Gleason mais de uma vez, porque Miller iria começar a rir. [47] Harry Morgan aparece como Cully Anderson, o interesse amoroso não correspondido de Ann Rutherford personagem, Connie Ward. [48 ] [49] [50] Miller foi contratado para fazer um terceiro filme para a Fox, Blind Date, mas quando ele entrou no Exército dos EUA, isso nunca garimpou para fora. [51] The Glenn Miller história foi lançado em 1953/1954. [52 ]

A reação da crítica

Em 2004, Miller orquestra baixista Herman "Trigger" Alpert explicou o sucesso da banda: "Miller teve pulso de música da América ... Ele sabia o que iria agradar os ouvintes". [53] Embora Miller teve enorme popularidade, muitos críticos de jazz da época tinham dúvidas. Eles acreditavam que intermináveis ​​ensaios-e da banda, segundo o crítico Amy Lee na revista Metronome , "jogando carta-perfeito"-diminuto qualquer sentimento de performances. [54] Eles também sentiram que a marca de Miller de balanço mudou a música popular de distância do " jazz quente "bandas de Benny Goodman e Count Basie , e para instrumentais novidade comerciais e números vocais. [55] Por muitos anos, mesmo depois de Miller morreu, a fazenda Miller manteve uma postura hostil para com os críticos que ridicularizado a banda durante a vida de Miller. [56 ] Miller foi muitas vezes criticado por ser muito comercial. Sua resposta às críticas foi: "Eu não quero uma banda de jazz". [57] [58] Muitos críticos de jazz modernos ainda abrigam antipatia semelhante para Miller. [59] [60] os críticos de jazz Gunther Schuller [61] (1991 ) e Gary Giddins [62] (2004) defenderam separadamente a orquestra Miller por qualquer deficiências críticos anteriores descobriram. Em um artigo escrito para a revista The New Yorker em 2004, Gary Giddins diz que sente que estes primeiros críticos cometido um erro de denegrir a música de Miller, e que a opinião popular da época deve segurar maior oscilação. O artigo afirma: "Miller exalava pouco de calor dentro ou fora do palco, mas uma vez que a banda começou a tocar o seu tema, o público foi feito para:. Garganta apertou, olhos suavizaram Pode qualquer outro jogo record" Moonlight Serenade "por sua capacidade de induzir uma slaver pavloviano em tantos por tanto tempo? " [62] Schuller, notas, "[o som] Miller foi, no entanto, muito especial e capaz de penetrar a nossa consciência coletiva que alguns outros sons têm ..." [63] Ele compara-la parcialmente para "Japanese Gagaku [e] música Hindu "em sua pureza. [63] Schuller e Giddins não tome abordagens completamente acríticos a Miller. Schuller diz que Ray Eberle 's "irregular, vocalizando assexuado arrastado muitos um desempenho de outra maneira razoável". [63] finalmente Schuller observa, no entanto: "Quanto mais ambições musicais e financeiros [de Miller] poderia ter levado ele deve permanecer para sempre conjectural That. seria significativa, independentemente da sua forma (s) que pode ter tido, não é improvável. " [63]

Reação de seus pares musicais

Louis Armstrong pensei bastante de Miller para transportar em torno de suas gravações, transferido para rolos de fita de sete polegadas, quando ele saiu em turnê. "[Armstrong] gostava de músicos que premiadas melodia, e suas seleções variou de Glenn Miller a Jelly Roll Morton de Tchaikovsky ". [64] O pianista de jazz George Shearing quinteto dos anos 1950 e 1960 's foi influenciado por Miller: "com o Shearing trancadas mãos estilo de piano (influenciado pela sonoridade da seção de saxofone de Miller) no meio [de harmonias do quinteto] ". [65] [66] Frank Sinatra e Mel Tormé realizada a orquestra em alta conta. Tormé creditado Miller com dando-lhe conselhos úteis quando começou sua carreira de cantor e canção escrita na década de 1940. Mel Tormé conheceu Glenn Miller, em 1942, a reunião facilitada pelo pai de Tormé e Ben Pollack. Tormé e Miller discutido " That Old Black Magic ", que foi apenas a emergir como uma nova canção de Johnny Mercer e Harold Arlen . Miller disse Tormé para pegar todas as músicas por Mercer e estudá-lo e tornar-se um leitor voraz de qualquer coisa que ele poderia encontrar, porque "todos os bons escritores líricos são grandes leitores". [67] Em uma entrevista com George T. Simon, em 1948, Sinatra lamentou a baixa qualidade de música que ele estava gravando no final dos anos quarenta, em comparação com "aquelas coisas grandes Glenn Miller" [68] de oito anos antes. [69] [70] Com opinião oposta, companheiro bandleader Artie Shaw freqüentemente menosprezado o banda após a morte de Miller: ". Tudo o que posso dizer é que Glenn deveria ter vivido, e" Chattanooga Choo Choo "deveria ter morrido" [71] [72] Clarinetist camarada DeFranco surpreendeu muitas pessoas, quando ele liderou a Glenn Miller Orchestra no final anos sessenta e início dos anos setenta. De Franco já era um veterano de bandas como Gene Krupa e Tommy Dorsey em 1940. Ele também foi um grande expoente do jazz moderno na década de 1950. [73] Ele nunca viu Miller como líder de uma banda de jazz balançando, mas DeFranco é extremamente Amante de certos aspectos do estilo de Glenn Miller. "Descobri que quando eu abri com o som de" Moonlight Serenade ", eu poderia olhar ao redor e ver homens e mulheres chorando enquanto a música levou-os de volta aos anos passados." [74] [75] De Franco diz: "o beleza das baladas de Glenn Miller [...] levou as pessoas a dançar juntos ". [76]

A Banda da Força Aérea do Exército 1942-1944

Em 1942, no auge de sua carreira civil, Miller decidiu se juntar ao esforço de guerra . Aos 38 anos, Miller era muito velho para ser elaborado, e primeiro voluntário para a Marinha , mas foi informado de que eles não precisam de seus serviços. [77] Miller, então, escreveu para Exército Brigadeiro General Charles Young. Ele convenceu o Exército dos Estados Unidos a aceitá-lo para que ele possa, em suas próprias palavras, "estar a cargo de uma banda do Exército modernizada". [3] Depois de ser aceito no Exército, banda civil do Miller desempenhou o seu último concerto em Passaic, New Jersey , em 27 de setembro de 1942. [3] Sua intenção patriótica de entreter as forças aliadas com a fusão de virtuosismo e dança ritmos em sua música lhe rendeu o posto de capitão e logo foi promovido a major em agosto de 1944. [8 ]
À primeira colocada no Exército dos Estados Unidos, Miller foi transferido para a Força Aérea do Exército . [78] Captain Glenn Miller serviu inicialmente como assistente de diretor de serviços especiais para a Força Aérea do Exército Centro de Treinamento Sudeste em Maxwell Field , Montgomery, Alabama , em dezembro de 1942 . Ele tocou trombone com o Rhythmaires, uma banda de dança de 15 partes, tanto Montgomery e em clubes de serviço e salas de recreação no Maxwell. Miller também apareceu em ambos WAPI ( Birmingham, Alabama ) e rádio WSFA (Montgomery), promovendo as atividades de serviço público mecânica mulheres aeronaves empregadas em Maxwell. [79]
Miller inicialmente formado uma grande banda que viria a ser o núcleo de uma rede de orquestras de serviço. Suas tentativas de modernizar a música militar foram recebidos com alguma resistência de oficiais de carreira tradição de espírito. Por exemplo, o arranjo de Miller de " St. Louis Blues March ", azuis combinados e jazz com a marcha militar tradicional. [80] programa de rádio semanal de Miller "Eu Sustentar as asas", para o qual ele co-escreveu a música tema homônimo , mudou-se de New Haven a Nova York e era muito popular. Isso levou a permissão para que Miller para formar sua banda Força Aérea do Exército de 50 peças e levá-la para a Inglaterra no verão de 1944, onde deu 800 performances. [79] Enquanto na Inglaterra, agora major Miller gravou uma série de registros no EMI propriedade Abbey Road Studios . EMI neste momento era o distribuidor britânico e europeu para a RCA Victor. [81] As gravações da banda AAF feitas em 1944 no Abbey Road foram transmissões de propaganda para o Office of War Information . Muitas canções são cantadas em alemão por Johnny Desmond e Glenn Miller fala em alemão sobre o esforço de guerra. [82] Antes do desaparecimento de Miller, sua música foi usada pela World War II AFN radiodifusão para entretenimento e moral, bem como contra- propaganda para denunciar opressão fascista na Europa, com até mesmo uma vez Miller dizendo no rádio:
"A América significa liberdade e não há nenhuma expressão de liberdade tão sincera como a música". [83] [84] -Glenn Miller
Havia também os AAF músicas Orchestra-gravados levaram-Miller com o cantor americano Dinah Shore . Estes foram feitos nos estúdios Abbey Road e foram as últimas músicas gravadas feitas pela banda enquanto está sendo liderado por Miller. Eles foram armazenados com HMV / EMI por cinqüenta anos, nunca sendo liberado até que seu copyright expirado na Europa em 1994. [85] [86] Ao resumir a carreira militar de Miller, General Jimmy Doolittle disse, "ao lado de uma carta de casa, que a organização foi o maior construtor de moral no Teatro Europeu de Operações ". [87]

MORTE

Miller passou sua última noite vivo no Salão de Milton Ernest , perto de Bedford . Em 15 de dezembro de 1944, Miller foi para voar a partir do Reino Unido para Paris, França, para tocar para os soldados lá. Seu avião (um monomotor UC-64 Norseman , USAAF série 44-70285) partiu da RAF Twinwood Farm em Clapham , na periferia de Bedford e desapareceu enquanto voava sobre o Canal Inglês . [88] [89] Nenhum traço do nunca foi encontrado tripulação aéreo, de passageiros ou de avião. Estado de Miller é " desaparecidos em ação ".
Existem três principais teorias sobre o que aconteceu com o avião de Miller, incluindo a sugestão de que ele poderia ter sido atropelado por Royal Air Force bombas após uma incursão fracassada em Siegen , Alemanha . Cento e trinta e oito Lancaster bombardeiros, curtas em combustível, descartou aproximadamente 100.000 bombas incendiárias em uma área designada antes do desembarque. Os diários de bordo do navegador da Força Aérea Real Fred Shaw [90] registrou que ele viu um pequeno monoplano monomotor espiral fora de controle e cair na água. No entanto, uma segunda fonte, embora reconhecendo a possibilidade, cita outros membros da tripulação de vôo da RAF a mesma missão, que afirmou que a área da queda foi no Mar do Norte. . Outras pesquisas por estudiosos britânicos também parece indicar que esta é a probabilidade mais provável, tornando a morte de Miller um incidente de "fogo amigo" [91] [92] Em seu livro de 2006 auto-publicada, eu mantive minha palavra: A Promessa pessoal entre um exército particular a Segunda Guerra Mundial e seu capitão sobre o que realmente aconteceu com Glenn Miller, Clarence B. Wolfe - um artilheiro com bateria D, 134 AAA Batalhão, em Folkestone , Inglaterra - afirma que sua bateria abatido o avião de Miller. [93] Outro livro pelo tenente-coronel Huton Downs, [94] Em 1997, [95] jornalista alemão Udo Ulfkotte veio com uma outra explicação, esta mais lascivo. De acordo com o tablóide alemão Bild, Ulfkotte estava pesquisando esforços de inteligência americanos e alemães durante a guerra para um livro sobre as agências de inteligência alemães. Ulfkotte alegou que ao ir sobre os documentos que havia obtido do governo americano sob o Freedom of Information Act, ele encontrou evidências de que Miller tinha realmente chegado com segurança em Paris, no dia 14, mas teve um ataque cardíaco no dia 15, enquanto consorciar com uma prostituta francesa , e que as forças armadas americanas haviam encoberto o episódio. [96]
Quando Miller desapareceu, ele deixou para trás sua esposa, a ex-Helen Burger, originalmente de Boulder, Colorado , e os dois filhos que adotaram em 1943 e 1944, Steven e Jonnie. [97] Helen Miller aceitou a Estrela de Bronze medalha por Miller em fevereiro 1945. [98]

Banda Civil legado

A propriedade Miller autorizado um funcionário Glenn Miller " fantasma banda ", em 1946. Esta banda foi liderada por Tex Beneke, ex-saxofonista tenor e um cantor para a banda civil. Ele tinha uma composição semelhante à Banda da Força Aérea do Exército: tinha uma seção de cordas de grande porte. [99] estréia pública oficial da orquestra estava no Teatro Capitólio na Broadway, onde ele abriu para um compromisso de três semanas em 24 de janeiro de 1946. [ 100] de televisão Futura e cinema compositor Henry Mancini foi pianista da banda e um dos arranjadores. [101] Esta banda fantasma jogou muito grandes platéias em todo os Estados Unidos, incluindo algumas datas no Hollywood Palladium , em 1947, onde o original Miller banda tocou em 1941. [102] Em um site sobre a história do Hollywood Palladium, nota-se "[e] ven como a era big band desbotada, o concerto Tex Beneke e Glenn Miller Orchestra no Palladium resultou em um registro multidão de 6.750 bailarinos de quebra ". [103] Em 1949, a economia ditou que a seção de cordas ser descartado. [104] Esta banda gravou para a RCA Victor , assim como a banda de originais Miller fez. [104] Beneke estava lutando com a forma de expandir o som Miller e também como alcançar o sucesso em seu próprio nome. O que começou como a "Glenn Miller Orchestra, sob a direção de Tex Beneke" finalmente se tornou "A Orquestra Beneke Tex". Em 1950, Beneke ea propriedade Miller se separaram. [105] A ruptura era amargo [106] e Beneke não está listado pelo espólio Miller como um ex-líder da orquestra de Glenn Miller. [107]
Quando Glenn Miller estava vivo, vários bandleaders como Bob Chester imitou o estilo dele. [108] No início da década de 1950, várias bandas foram novamente copiando o estilo de Miller de juncos liderado pelo clarinete e trombetas suaves, nomeadamente Ralph Flanagan , [109] Jerry Cinza , [110] e Ray Anthony . [111] Isso, juntamente com o sucesso de The Glenn Miller Story (1953), [112] levou a fazenda Miller pedir Ray McKinley para liderar uma nova banda fantasma. [104] Esta banda é 1956 a versão original da banda fantasma atual que ainda visita os Estados Unidos hoje. [113] O funcionário Glenn Miller Orchestra para os Estados Unidos está atualmente sob a direção de Nick Hilscher. [114] A Glenn Miller Orchestra oficialmente sancionada para o Reino Unido excursionou e gravou sob a liderança de Ray McVay. [115] O funcionário Glenn Miller Orchestra para a Europa tem sido liderada por Wil Salden desde 1990. [116]

Força Aérea do Exército banda legado

Em meados da década de 1940, após o desaparecimento de Miller, a banda da Força Aérea do Exército levou-Miller foi desmantelada e enviados de volta para os Estados Unidos. "O chefe do teatro Europeu pediu [subtenente Harold Lindsay] Lin [Arinson] para montar outra banda para tomar o seu lugar, e isso é quando o 314 foi formado." De acordo com o cantor Tony Bennett , que cantou com ele, enquanto no serviço, o 314 foi o sucessor imediato ao Glenn Miller levou AAF orquestra. [117] legado de longo prazo A Miller Army Air Force da banda Glenn seguiu em frente com os aviadores da nota , uma banda dentro da Força Aérea Banda Estados Unidos . Esta banda foi criado em 1950 a partir de grupos menores dentro da Base da Força Aérea Bolling , em Washington, DC, e continua a tocar música jazz para a comunidade da Força Aérea e do público em geral. O legado continua através das Forças Aéreas dos Estados Unidos na Europa Banda, estacionados na Base Aérea de Ramstein , na Alemanha. [ carece de fontes? ] [118]

Eventos Póstumas

A viúva de Glenn Miller, Helen, morreu em 1966. [119] Herb Miller, irmão de Glenn Miller, liderou sua própria banda nos Estados Unidos e na Inglaterra, até o final de 1980. [120] [121] Em 1989, a filha de Glenn Miller Jonnie comprou seu casa do pai, onde ele nasceu. A Fundação Glenn Miller foi criado para supervisionar a posterior restauração. [122] Em 1953, a Universal-Internacional Pictures lançou A História de Glenn Miller , estrelado por James Stewart . [123] Em 1957, um novo aluno Union Building foi concluída no Campus Penedo e o novo salão de baile foi batizada de "The Glenn Miller Ballroom". Em 1996, o Serviço Postal dos EUA emitiu um selo postal Glenn Miller. [124] Nos Estados Unidos e na Inglaterra, há alguns arquivos que são dedicados a Glenn Miller. [125] A Universidade do Colorado, Boulder, tem uma extensa Glenn Miller Arquivo, que abriga muitas das gravações, discos de ouro e outras recordações Miller, que está aberto para a pesquisa acadêmica e ao público em geral. [126] Este arquivo, formado por Alan Cass, inclui o manuscrito original a canção tema de Miller, "Moonlight Serenade ", entre outros itens de interesse. [127] Em 2002, a Miller Museu Glenn abriu ao público no antigo RAF Twinwood Farm , em Clapham, Bedfordshire , Inglaterra. [128] sobrenome de Miller reside no 'Wall of Missing' no o Cambridge Memorial e Cemitério Americano . Há uma sepultura e lápide para Major Glenn Miller no Cemitério Nacional de Arlington, nos arredores de Washington, DC. Um monumento de pedra também foi colocado em Grove Street Cemetery , em New Haven, Connecticut ao lado do campus da Universidade de Yale . [129] Ele foi premiado com uma estrela no Hollywood Walk of Fame para gravação em 6915 Hollywood Boulevard, em Hollywood, Califórnia. [130 ] A sede das Forças Aéreas dos Estados Unidos na Europa Band na Base Aérea de Ramstein, na Alemanha é chamado Glenn Miller Hall.

Glenn Miller pessoal arranjos e composições

Miller tinha uma equipe de arranjadores que escreveram originais como "colar de pérolas" (escrito e organizado por Jerry Cinza ) [131] ou tomou originais como "In The Mood" (escrita crédito dado a Joe Garland ) [132] e arranjadas por Eddie Durham [133] ) e " Tuxedo Junction "(escrito por bandleader Erskine Hawkins [134] e organizado por Jerry cinza [135] ) e arranjou-los para a banda Miller a qualquer registro ou broadcast. Pessoal de Glenn Miller de arranjadores em sua banda civil, que lidou com a maior parte do trabalho foram Jerry Gray (um ex-arranjador de Artie Shaw), Bill Finegan (um ex-arranjador de Tommy Dorsey), [136] Billy May [137] e uma extensão muito menor, George Williams, [138] , que trabalhou brevemente com a banda, bem como Andrews Sisters arranjador Vic Schoen [139] [140] De acordo com Norman Leyden , "[s] [outros everal além Leyden] arranjou para Miller no serviço, incluindo Jerry Gray, Ralph Wilkinson, Mel Powell, e Steve Steck ". [141] Em 1943, Glenn Miller escreveu método de Glenn Miller para Orchestral Organizando , publicado pela Sociedade Mútua Music, em Nova York, [142] um cem livro dezesseis páginas com ilustrações e notas que explica como ele escreveu seus arranjos musicais.

Discografia

Glenn Miller composto individualmente ou em colaboração com outros, pelo menos catorze músicas que estão disponíveis em gravações. Ele acrescentou letras para uma canção adicional. Estas e muitas outras músicas foram gravadas por Miller com suas bandas civis pré-guerra e sua banda da Força Aérea do Exército.

Alunos da faixa

Muitos dos músicos Miller passou a estúdio e turnê carreiras em Hollywood e Nova York após a Segunda Guerra Mundial . [ 143 ] Os músicos que iam desde as bandas de Miller para reputações importantes depois incluem:
  • Kay Starr , b. 1922 [ 160 ] se tornou um cantor pop, jazz e country no período pós-guerra. Em 1939, Marion Hutton, o "cantor menina" regular, ficou doente e dezesseis anos de idade, Kay Starr foi levado para substituí-la. [ 161 ] duas gravações de Kay Starr com Glenn Miller foram dois 1939 lados, "Baby Me" e "Amor com uma Você Capital". [ 162 ]
  • Artie Malvin , 1922-2006 [ 163 ] AAF banda de Glenn Miller tinha um grupo vocal chamado " Os chefes de grupo ". Artie Malvin foi o barítono dos quatro homens. Após a morte de II Guerra Mundial e Miller, Malvin se tornou fortemente imerso na música popular dos anos quarenta e cinquenta, estar envolvido em tudo, desde música infantil aos primórdios nascentes de rock ao jingles para comerciais. [ 163 ] Na década de 1970 Artie Malvin estava envolvido com The Carol Burnett Show , [ 164 ] fazendo material musical especial. [ 165 ]
Alguns dos membros da Força Aérea do Exército passou a carreiras notáveis ​​na música clássica e jazz moderno. Três tais são os seguintes:
  • Norman Leyden b. 1917 [ 170 ] arranjador da Banda da Força Aérea do Exército [ 171 ] mais tarde se tornou um arranjador observou, em Nova York, compondo arranjos para Sarah Vaughan , [ 172 ] [ 173 ] entre outros artistas. Sua longa carreira culminou com o seu trabalho altamente considerado para o Oregon Symphony, agora como Laureate Maestro Associado. [ 174 ] [ 175 ]
  • Mel Powell , 1923-1998, [ 176 ] foi o pianista e um dos arranjadores da Banda da Força Aérea Glenn Miller Army. Gary Giddins comenta "[Miller] O desempenho surpreendente da esplêndida de quarenta e dois pedaço Army Air Force Band of 'Mission to Moscow". [ 177 ] "Mission to Moscow" foi organizado por Mel Powell, ex-pianista da orquestra de Benny Goodman antes que ele foi convocado para o serviço e, posteriormente, ingressou na orquestra Miller. "Pérolas no Velvet", com a Banda da Força Aérea é também uma das suas composições. [ 178 ] "Em 1949, ele decidiu por uma mudança radical de direção, deixando de lado o jazz e se matricular como aluno do compositor e professor Paul Hindemith na Universidade de Yale ". [ 176 ] Powell começou a ensinar no Instituto de Artes da Califórnia em Los Angeles, em 1969. [ 179 ] Ele ganhou o Prêmio Pulitzer de Música em 1990 e foi o reitor fundador do Departamento de Música da CalArts. [ 180 ]
Baterista e biógrafo:
  • George T. Simon 1912-2001. George Simon conheceu e trabalhou com Glenn Miller de seus dias sideman início aos dias de liderar sua banda civil e, finalmente, trabalhou com ele quando era ou dos EUA com a banda da Força Aérea do Exército. Simon era um baterista de algumas das bandas Miller. Ele ajudou seu amigo Glenn Miller com o pessoal usando as conexões que Simon tinha como editor com o extinto revista Metronome . [ 182 ] George Simon escreveu o encarte por onze Miller reedições, entre eles: Glenn Miller Army Air Force Banda de 1955, Glenn Miller On The Air , de 1963, e Glenn Miller: A Performer Legendary . de 1974 [ 183 ] Durante a longa carreira, ele também escreveu artigos com temas que vão desde Miller e Frank Sinatra a Thelonious Monk . Em 1974, Simon ganhou um prêmio Grammy por seu encarte para o registro RCA: Bing Crosby: Um Performer Legendary . [ 184 ]

Grammy Hall of Fame

Glenn Miller foi postumamente introduzido no Grammy Hall of Fame , que é um prêmio especial Grammy criada em 1973 para homenagear as gravações que são pelo menos 25 anos de idade e que tem "significado qualitativo ou histórico."
Glenn Miller: Grammy Hall of Fame Prêmios [ 185 ]
Ano Gravado Título Gênero Etiqueta Ano Introduzido Notas
1939 " Moonlight Serenade " Jazz (single) RCA Bluebird 1991
1941 " Chattanooga Choo Choo " Jazz (single) RCA Bluebird 1996
1939 " In the Mood " Jazz (single) RCA Bluebird 1983
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