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| JAMES CAGNEY |
Em sua primeira apresentação profissional atuando, Cagney dançou fantasiado de mulher na linha de coro de 1919 revue Cada marinheiro. Ele passou vários anos na vaudeville como dançarina e comediante, até que ele conseguiu seu primeiro grande papel como ator em 1925. Ele assegurou vários outros papéis, recebendo boas notas, antes de aterrar a liderança no jogo 1929 Penny Arcade. Após elogios, Warner Bros contratou para um de US $ 500 por semana, o contrato inicial de três semanas para reprisar seu papel, o que foi rapidamente estendido para um contrato de sete anos.
Sétimo filme de Cagney, O Inimigo Público , se tornou um dos filmes de gangsters mais influentes do período. Notável por uma famosa cena que faz uso dramático de uma toranja, o filme empurrou Cagney para a ribalta, tornando-o uma das maiores estrelas de Hollywood, assim como um de Warner Brothers maiores contratos '. Em 1938, ele recebeu seu primeiro Oscar de Melhor Ator nomeação, por anjos com rostos sujos por sua interpretação sutil do tipo duro / homem-criança Rocky Sullivan. Em 1942, Cagney foi agraciado com o Oscar por sua interpretação energética de George M. Cohan em Yankee Doodle Dandy . [7] Ele foi nomeado pela terceira vez em 1955 para Love Me or Leave Me . Cagney aposentado de atuar e dançar em 1961, decidindo passar um tempo em sua fazenda com sua família. Ele saiu da aposentadoria, vinte anos depois, para um papel no filme 1981 Ragtime , principalmente para ajudar sua recuperação de um acidente vascular cerebral.
Cagney abandonou a Warner várias vezes ao longo de sua carreira, cada vez que o retorno sobre muito melhorados termos pessoais e artísticas. Em 1935, ele processou a Warner por quebra de contrato e ganhou, o que marcou uma das primeiras vezes que um ator tinha batido um estúdio sobre uma questão de contrato. Ele trabalhava para uma companhia de cinema independente por um ano, enquanto o terno estava sendo resolvido, e também fundou sua própria companhia de produção, Cagney Productions, em 1942, antes de retornar para a Warner novamente quatro anos depois. Jack Warner o chamou de "O Againster Profissional", [8] , em referência à recusa de Cagney para ser empurrado. Cagney também fez vários passeios de tropas moralizadora antes e durante a II Guerra Mundial, e foi presidente do Screen Actors Guild por dois anos.
Cagney nasceu no Lower East Side de Manhattan , em Nova York . Seus biógrafos discordam quanto à localização real: ou na esquina da Avenida D e 8th Street [1] . ou em um apartamento no último andar na 391 Eighth Médio [9] Seu pai, James Francis Cagney, Sr., era de ascendência irlandesa . Na época do nascimento de seu filho, ele era um bartender [10] e pugilista amador , embora na certidão de nascimento do Cagney, ele é listado como um telegrafista . [9] Sua mãe era Carolyn (née Nelson); seu pai era um norueguês navio capitão [3] , enquanto sua mãe era irlandesa. [11]
Cagney era o segundo de sete filhos, dois dos quais morreram em poucos
meses após o nascimento, ele próprio estava muito doente quando criança,
tanto que sua mãe temia que ele iria morrer antes que ele pudesse ser batizado . Mais tarde, ele atribuiu sua doença à pobreza em que eles cresceram. [10] [12] A família mudou-se duas vezes enquanto ele ainda era jovem, primeiro a Leste 79th Street , e depois para leste 96th Street . [13]
A ruiva, de olhos azuis Cagney se formou na High School de Stuyvesant em Nova York em 1918, e participou de Columbia College da Universidade de Columbia [14] onde pretendia importante na arte. [15] Ele também tomou alemão e se juntou ao Estudante Formação Army Corps , [16] mas desistiu após um semestre , voltando para casa após a morte de seu pai durante a pandemia de gripe de 1918 . [15]
Ele realizou uma série de trabalhos no início de sua vida, dando a todos os seus ganhos para a sua família: arquiteto júnior, cópia menino para o New York Sun , livro custodiante no New York Public Library , mensageiro , desenhista ., e de noite porteiro [17] Foi enquanto Cagney estava trabalhando para a New York Public Library, que ele conheceu Florença James , que iria ajudá-lo em seu caminho para uma carreira de ator. [18] Cagney acreditava no trabalho árduo, mais tarde, afirmando: "Foi bom para mim. Eu sinto pena do garoto que tem muito confortável um momento dela. repente ele tem que ficar cara-a-cara com as realidades da vida, sem qualquer mamãe ou papai para fazer seu pensamento para ele ". [17]
Ele começou sapateado como um menino (uma habilidade que acabaria por contribuir para o seu Oscar) e foi apelidado de "Cellar-Door Cagney" após seu hábito de dançar em portas da adega inclinados. [17]
Ele era um bom lutador de rua , defendendo o seu irmão mais velho, Harry, um estudante de medicina, contra todos os cantos, quando necessário. [10] [19] Ele se envolveu no boxe amador, e foi vice-campeão para o Estado de Nova Iorque título dos leves. Seus treinadores encorajou-o a virar profissional, mas sua mãe não permitiria isso. [20] Ele também jogou beisebol semi-profissional para uma equipe local, [17] e se divertir sonhos de jogar nas ligas principais . [21]
Sua introdução a filmes era incomum; ao visitar uma tia em Brooklyn que viveu oposto Vitagraph Studios , Cagney iria subir por cima da cerca para assistir as filmagens de John Coelho filmes. [17] Ele se envolveu em teatro amador , começando como um menino de cenário para um chinês pantomima no Lenox Hill Neighborhood House , uma das primeiras casas de liquidação do país, onde seu irmão Harry executada e seu amigo em breve-a-ser, Florence James, dirigido. [18] Ele era inicialmente de trabalho de conteúdo nos bastidores e não tinha interesse em realizar. Uma noite, entretanto, Harry ficou doente e, apesar de Cagney não era uma substituta , a sua memória fotográfica de ensaios permitiram-lhe para substituir seu irmão, sem fazer um único erro. [22] Portanto, Florence James tem a distinção de ser o único primeiro diretor para colocá-lo em um palco. [18] Mais tarde, ele se juntou a uma série de empresas como intérprete em uma variedade de papéis. [23]
Enquanto trabalhava na Wanamaker loja de departamento em 1919, Cagney aprendido, de um colega que o tinha visto dança, de um papel na próxima produção de cada marinheiro. Um jogo de guerra em que o coro era formado por soldados vestidos de mulher, foi originalmente intitulado Every Woman. Cagney fez o teste para o papel de uma menina de coro, apesar de considerá-lo um desperdício de tempo, ele só sabia que um passo de dança , o complicado Peabody , mas sabia perfeitamente. [24]
Isso foi o suficiente para convencer os produtores de que ele pudesse
dançar, e ele copiou as jogadas dos outros dançarinos enquanto espera
para ir em frente. [25] Ele não acha estranho jogar uma mulher, nem que ele estava envergonhado.
Mais tarde, ele lembrou que ele era capaz de lançar sua própria persona
tímida natural quando ele pisou no palco:.. "Para lá eu não sou eu Eu
não sou aquele sujeito, Jim Cagney, em tudo o que eu certamente perdi
toda a consciência dele quando eu colocar em saias, peruca, tinta, pó,
penas e lantejoulas ". [26]
Tinha a mãe de Cagney teve seu caminho, sua carreira nos palcos teria acabado quando ele sair de cada marinheiro, depois de dois meses, orgulhoso como era de sua performance, ela preferia que ele se ter uma educação. [27] Cagney apreciado a US $ 35 por semana, ele foi pago , o que ele chamou de "uma montanha de dinheiro para mim naqueles dias preocupantes". [24] [25] Em deferência a preocupações de sua mãe, ele conseguiu um emprego como corretora corredor. [25] Isto não o impediu procurando mais trabalho de palco, no entanto, e ele passou a fazer o teste com sucesso por uma parte coro em alinhador longitudinal do Pitter, [3] [26] para o qual ele ganhou US $ 55 por semana, ele enviou US $ 40 a sua mãe a cada semana. [28] Tão forte era a sua hábito de manter-se mais de uma tarefa ao mesmo tempo, ele também trabalhou como uma cômoda para uma das ligações, portered bagagem dos moldes, e pouco estudado pela liderança. [26] [28] Entre os artistas chorus line foi de dezesseis anos de idade, Frances Willard "Billie" Vernon, com quem se casaria em 1922. [3] [26] O show começou associação de dez anos de Cagney com vaudeville e Broadway. Cagney e sua esposa estavam entre os primeiros residentes de Livre Acres , um experimento social estabelecido pelo Bolton Salão em Berkeley Heights, New Jersey . [29]
Pitter Patter não foi um enorme sucesso, mas fez bem o suficiente para rodar por 32 semanas, permitindo Cagney para participar do circuito de vaudeville. Ele e Vernon excursionou separadamente com um número de diferentes trupes, reunindo como "Vernon e Nye" para fazer rotinas de comédia simples e números musicais. "Nye" foi um rearranjo da última sílaba do sobrenome de Cagney. [30] [31] Uma das trupes que Cagney unidas foi Parker, Rand e Leach, assumindo o lugar desocupado quando Archie Leach-que mais tarde iria mudar seu nome para Cary Grant -esquerda. [32] [33]
Após anos de turnês e lutando para ganhar dinheiro, Cagney e Vernon mudou-se para Hawthorne, Califórnia , em 1924, em parte por Cagney para conhecer sua nova mãe-de-lei, que tinha acabado de se mudar lá de Chicago, e em parte para investigar invadir os filmes . As tarifas de trem foram pagos por um amigo, o oficial do alinhador longitudinal do Pitter, que também estava desesperado para agir de imprensa. [34] Eles não foram muito bem sucedidos em primeiro, o estúdio de dança Cagney configurar tinha poucos clientes e dobrado, e ele e Vernon visitou os estúdios, mas ganhou nenhum interesse. Eventualmente, eles emprestado algum dinheiro e voltou para Nova York via Chicago e Milwaukee , suportando falha ao longo do caminho quando tentavam ganhar dinheiro no palco. [34]
Cagney garantiu seu primeiro papel significativo não-dança em 1925. Ele jogou um cara durão jovem na peça de três atos Outside Looking In por Maxwell Anderson , ganhando US $ 200 por semana. Tal como acontece com alinhador longitudinal do Pitter,
Cagney fui para a audição com pouca confiança de conseguir o papel, ele
não tinha tido nenhuma experiência com o drama neste momento. [35]
Cagney senti que ele só conseguiu o papel porque seu cabelo estava mais
vermelho do que o de Alan Bunce , o único outro artista ruiva em Nova
York. [35] [36] Tanto o jogo e Cagney recebeu boas críticas; Vida
revista escreveu: "Mr. Cagney, em um papel menos espetacular [do que a
sua co-estrela] faz uma alguns minutos de silêncio durante o seu
mock-julgamento cena algo que muitos um ator mais estabelecida pode
assistir com lucro ". Queimaduras Mantle escreveu que "continha a atuação mais honesta para ser visto agora em Nova York". [37]
Após quatro meses de funcionamento da mostra, Cagney voltou ao vaudeville para o próximo par de anos. Ele alcançou o sucesso variados, mas depois de aparecer em Outside Looking In, [ esclarecimentos necessários ] os Cagneys eram financeiramente mais seguro. Durante este período, ele conheceu George M. Cohan , que ele viria a retratar em Yankee Doodle Dandy, embora nunca falou. [38]
Cagney garantiu o papel principal na temporada 1926-1927 produção do West End de Broadway por George Abbott . A administração do programa insistiu que ele copiar Broadway liderança Lee Tracy desempenho 's, apesar do desconforto de Cagney em fazê-lo, mas no dia antes do show partiu para a Inglaterra, eles decidiram substituí-lo. [38] [39] Esta foi uma vez devastadora de eventos para Cagney, além das dificuldades logísticas esta-o apresentado a bagagem do casal estava no porão do navio e eles tinham desistido de seu apartamento, ele quase desistiu show business. Como Billie lembrou, "Jimmy disse que estava tudo acabado. Ele fez a sua mente que ele iria conseguir um emprego fazendo outra coisa". [40]
Os Cagneys tinha contratos, que durou enquanto o jogo fez de-jogo de gerência. Billie foi na linha de coro do espetáculo, e com a ajuda dos Association Patrimônio Atores , Cagney understudied Tracy no show Broadway, proporcionando-lhes uma renda estável desesperadamente necessário. Cagney também estabeleceu uma escola de dança para os profissionais, em seguida, conseguiu um papel na peça Mulheres durar para sempre, dirigido por John Cromwell , que funcionou durante quatro meses. Até o final da corrida, Cagney estava exausto de agir e executar a escola de dança.
Ele construiu uma reputação como um professor inovador, então quando ele foi escalado como protagonista de Grand Street Follies de 1928, ele também foi nomeado o coreógrafo. O espetáculo recebeu elogios [41] e foi seguido por Grand Street Follies de 1929. Esses papéis levou a uma parte de George Kelly Maggie, o Magnífico, um jogo geralmente não gostaram pela crítica, embora o desempenho do Cagney era. Cagney viu esse papel (e das mulheres para sempre) como significativa por causa dos diretores talentosos que ele encontrou, ele aprendeu "o que um diretor foi eo que um diretor poderia fazer Eram diretores que poderia jogar todas as peças no jogo melhor do que. os atores lançados por eles ". [42]
Jogando oposto Cagney em Maggie, o Magnífico, foi Joan Blondell , que iria estrelar novamente com ele alguns meses depois, em nova peça Penny Marie Baumer Arcade. [43] Enquanto os críticos garimpou Penny Arcade, Cagney e Blondell foram altamente elogiados. Al Jolson , percebendo o potencial do filme, comprou os direitos por US $ 20.000. Ele então vendeu o jogo para a Warner Brothers , com a condição de que Cagney e Blondell ser lançado na versão cinematográfica. Renomeado férias Sinners ' , o filme foi lançado em 1930. [43] Cagney recebeu US $ 500 por semana, o contrato de três semanas. [44]
No filme, ele interpreta Harry Delano, um cara durão que se torna um
assassino, mas gera simpatia por causa de sua infeliz educação. Este papel do simpático "ruim" cara seria um tipo de personagem recorrente para Cagney longo de sua carreira. [45] Durante as filmagens de férias Sinners ', ele também demonstrou a teimosia que caracterizaria a sua atitude de trabalho. Mais tarde, ele lembrou uma discussão que teve com o diretor John Adolfi
sobre uma linha: "Havia uma fila no show onde eu deveria estar chorando
no peito da minha mãe ... [A linha] era" Eu sou seu bebê, ain 't eu? " Recusei-me a dizê-lo. Adolfi disse: "Eu vou dizer a Zanuck . Eu disse 'eu não dou como *** o que você diga a ele, eu não vou dizer que a linha'. " Eles tomaram a linha de fora. [46]
Apesar dessa explosão, o estúdio gostou dele, e antes que seu contrato de três semanas foi-se-enquanto o filme ainda estava atirando [47] , eles deram Cagney uma extensão de três semanas, o que foi seguido por um contrato cheio de sete anos em US $ 400 uma semana. [46] O contrato, no entanto, permitiu a Warner para deixá-lo no final de qualquer período de 40 semanas, de forma eficaz apenas garantindo-lhe renda 40 semanas de cada vez. Como quando ele estava crescendo, Cagney compartilhou de sua renda com a sua família. [46]
Com as boas críticas que recebeu Cagney, ele imediatamente atuou em outro papel de gangster em The Doorway to Hell . O filme foi um sucesso financeiro, ajudando crescente reputação de cimento da Cagney. [48] Ele fez mais quatro filmes antes de seu primeiro papel de destaque.
a sucessão da Warner Brothers de visitas de filme de gângster, em particular Little Caesar com Edward G. Robinson , [49] culminou com o filme 1931 The Public Enemy . Devido às fortes opiniões em sua carreira curta-metragem, Cagney foi escalado como um cara tão legal Matt Doyle, em frente Edward Woods, como Tom Powers. No entanto, após os juncos iniciais, cada um foi transferido parte do outro. [49] [50]
O filme custou apenas 151 mil dolares para fazer, mas se tornou um dos
primeiros filmes de baixo orçamento com Gross $ 1 milhão. [51]
Cagney recebeu elogios por sua atuação. O New York Herald Tribune descreveu sua performance como "o mais cruel de avaliação, não sentimental da mesquinhez de um assassino mesquinho o cinema ainda não inventado." [52] Ele recebeu o faturamento superior após o filme, [53] mas enquanto ele reconheceu a importância do papel de sua carreira, ele sempre contestado que mudou a maneira como heróis e principais homens foram retratados, ele citou Clark Gable tapa 's de Barbara Stanwyck , seis meses antes (em enfermeira de noite ), como mais importante. [54] Night Nurse foi efectivamente introduzidas três meses após o Public Enemy e Gable perfurado Stanwyck no filme, batendo seu caráter inconsciente, em seguida, levou-a do outro lado da sala, onde ela acordou mais tarde.
A cena em que Cagney empurra uma toranja em Mae Clarke face 's é visto por muitos críticos como um dos momentos mais famosos da história do cinema. [14] [50] [55] [56] A cena em si foi uma adição muito tarde , e que se pensava inicialmente da idéia é uma questão de debate; produtor Darryl Zanuck alegou que ele pensou nisso em uma conferência de roteiro, o diretor William Wellman afirmou que a ideia surgiu-lhe quando viu a uva em cima da mesa durante as filmagens, e escritores Glasmon e brilhante alegou que foi baseado na vida real de gangster Hymie Weiss , que jogou uma omelete para o rosto de sua namorada. Cagney se geralmente citado versão dos roteiristas, mas vítima da fruta, Clarke, concordou que era a idéia de Wellman, dizendo: "Eu sinto muito que eu já concordou em fazer o pouco de toranja. Nunca sonhei que seria mostrado no filme. Diretor Bill Wellman pensou na idéia de repente. Ele nem sequer foi escrito no script. ". [57] No entanto, de acordo com Turner Classic Movies (TCM), a cena do grapefruit foi uma brincadeira que Cagney e costar Mae Clarke decidiu jogar na equipe enquanto as câmeras estavam rolando. Wellman gostou tanto que ele deixou dentro TCM também observa que a cena fez ex-marido de Clarke, Lew Brice, muito feliz. "Ele viu o filme várias vezes só para ver aquela cena, e foi muitas vezes silenciou por patronos irritados quando sua risada encantado ficou muito alto". [58]
Cineastas imitaram-lo muitas vezes, como Lee Marvin caráter espirrando café escaldante 's na cara de Gloria Grahame em The Big Heat . [59] se Cagney foi oferecido grapefruit em quase todos os restaurantes que visitou durante anos depois, e Clarke alegou que praticamente arruinou sua carreira por causa de typecasting. [55]
Teimosia de Cagney estava começando a se tornar conhecido nos bastidores, não menos importante, depois de sua recusa em participar de uma unidade de caridade livre participação de 100 por cento que estava sendo empurrado por Douglas Fairbanks, Jr. Cagney não se opôs a doar dinheiro para caridade, mas sim de sendo forçados a isso. Ele já tinha adquirido o apelido de "O Againster Professional". [8] [60]
Warner foi rápido para a equipe as suas duas estrelas em ascensão gangster - Cagney e Edward G. Robinson - para o filme 1931 Smart Money . Tão forte era o estúdio para acompanhar o sucesso de Robinson Little Caesar que Cagney realmente tiro Smart Money (pelo qual recebeu segunda faturamento), ao mesmo tempo em que O Inimigo Público. [61] Tal como em O Inimigo Público,
Cagney foi necessária para ser fisicamente violento com uma mulher na
tela, um sinal de que a Warner fez questão de manter Cagney aos olhos do
público, desta vez ele bateu co-estrela Evalyn Knapp . [62]
Com a introdução do Estados Unidos Motion Picture Código de Produção de 1930 e, particularmente, seus decretos sobre violência na tela, a Warner decidiu permitir que Cagney uma mudança de ritmo. Eles lançaram-na comédia Blonde Crazy , novamente oposto Blondell. Como ele completou as filmagens, The Public Enemy estava enchendo cinemas com exibições toda a noite. Cagney começou a comparar o seu salário com seus pares, pensando seu contrato permitiu reajustes salariais com base no sucesso de seus filmes. Warner discordou, no entanto, e se recusou a dar-lhe um aumento. Os chefes de estúdio também insistiu que Cagney continuar a promover seus filmes, mesmo os que ele não estava em casa, ao que se opôs. Cagney voltou para Nova York, deixando seu apartamento com seu irmão Bill para cuidar. [63]
Enquanto Cagney estava em Nova York, seu irmão, que tinha efetivamente se tornar seu agente, em ângulo para um aumento salarial substancial e mais liberdade pessoal para seu irmão. Mão 'Warner foi forçado pelo sucesso de O Inimigo Público e Blonde Crazy, eles eventualmente oferecido Cagney um contrato de pagar US $ 1000 por semana. [64] O primeiro filme de Cagney ao retornar de Nova York era de 1932 Taxi! . O filme é notável por não só por ser a primeira vez que Cagney dançou na tela, mas também foi a última vez que ele se permitiria ser baleado com munição real (uma ocorrência relativamente comum na época, como cartuchos vazios e squibs foram considerado muito caro e difícil de encontrar para ser usado em mais filmagens de filmes). Ele havia sido baleado em O Inimigo Público, mas durante as filmagens de Taxi!, Ele quase foi atingido. [65] Em sua cena de abertura, Cagney falava fluentemente iídiche , a língua que ele tinha apanhado durante sua infância em Nova York. [ 65] [66] O filme foi novamente elogiado pela crítica.
! Táxi
foi a fonte de uma das linhas mais misquoted de Cagney, ele nunca
realmente disse, "MMMmmm, seu rato sujo!", Uma linha comumente usado por
impressionistas.
O mais próximo que ele chegou a ele no filme foi: "Vem para fora e
levá-la, você suja, rato de barriga amarela, ou eu vou dar a você
através da porta!" O filme foi rapidamente seguido pela multidão ruge e Winner Take All .
Apesar de seu sucesso, Cagney estava insatisfeito com seu contrato. Ele queria mais dinheiro para seus filmes de sucesso, mas ele também se ofereceu para levar um salário menor deve seu declínio estrela. [67] [68] A Warner se recusou, e assim por Cagney caminhou mais uma vez para fora. Ele estava segurando por US $ 4000 por semana, [67] o mesmo salário que Edward G. Robinson, Douglas Fairbanks, Jr., e Kay Francis . [68] A Warner recusou-se a ceder desta vez, e suspendeu Cagney. Cagney anunciou que iria fazer seus próximos três fotos de graça se a Warner iria cancelar os cinco anos restantes em seu contrato. Ele também ameaçou abandonar Hollywood e voltar para a Universidade de Columbia, para acompanhar seus irmãos em medicina. Depois de seis meses de suspensão, um acordo foi intermediado por Frank Capra que deu ao ator um aumento salarial de cerca de US $ 3000 por semana, uma garantia de não mais de quatro filmes por ano e faturamento superior. [69]
Tendo aprendido sobre o bloco-booking sistema de estúdio que quase garantido os estúdios enormes lucros, Cagney foi determinada para espalhar a riqueza. [70] [71] Ele enviaria dinheiro e bens aos velhos amigos de seu bairro, embora ele não tenha geralmente fazem este conhecido. [72] Sua insistência em não mais de quatro filmes por ano foi baseado no fato de ter testemunhado atores até mesmo adolescentes, regularmente sendo trabalhado 100 horas por semana para vir mais filmes. Esta experiência também seria uma razão integral para o seu envolvimento na formação do Screen Actors Guild , que surgiu em 1933.
Cagney voltou ao estúdio e fez Hard to Handle em 1933. Isto foi seguido por um fluxo constante de filmes, incluindo o altamente considerado Footlight Parade , [73] que deu Cagney a chance de voltar às suas raízes de música e dança. O filme inclui cenas de parar o trânsito com Busby Berkeley rotinas coreografadas. [74] Seu próximo filme notável foi de 1934 Here Comes the Navy , que ele emparelhado com Pat O'Brien , pela primeira vez, os dois teriam uma amizade duradoura. [ 75]
Em 1935, Cagney foi listado como um dos Top Ten Moneymakers em Hollywood pela primeira vez, [76] e foi lançado com mais freqüência em papéis não-gangster, ele desempenhou um advogado que se junta ao FBI no G-Men , e ele também teve em sua primeira, e única, de Shakespeare papel, como topo-de-bico inferior Nick em Sonho de Uma Noite de Verão ao lado de Joe E. Brown como flauta e Mickey Rooney como Puck .
O último filme de Cagney em 1935 era de teto Zero , seu terceiro filme com Pat O'Brien. O'Brien recebeu faturamento superior, o que era uma clara violação do contrato de Cagney.Isto, combinado com o fato de que Cagney tinha feito cinco filmes em 1934, novamente contra os seus termos do contrato, o levou a intentar uma acção judicial contra a Warner por quebra de contrato . [ 77 ] [ 78 ] A disputa se arrastou por vários meses. Cagney recebeu telefonemas de David Selznick e Sam Goldwyn , mas também não se sentiu em condições de oferecer-lhe trabalhar enquanto a disputa continuou. [ 77 ] Enquanto isso, ao ser representado por seu irmão William no tribunal, Cagney voltou para Nova York para procurar uma propriedade rural, onde poderia saciar sua paixão pela agricultura. [ 77 ]
Cagney passou a maior parte do ano que vem em sua fazenda, e voltou a trabalhar apenas quando Edward L. Alperson de Grand National Films , uma recém-criada, estúdio independente, aproximou-se dele para fazer filmes por US $ 100.000 um filme e 10% dos lucros. [ 79 ] [ 80 ] Cagney fez dois filmes para Grand National: grande cara e algo para cantar . Ele recebeu boas críticas para ambos, [ 81 ] [ 82 ] , mas no geral a qualidade da produção não estava à altura dos padrões Warner, e os filmes não se saiu bem. Um terceiro filme, Dynamite , foi planejado, mas Grand National ficou sem dinheiro. [ 83 ]
Cagney também se envolveu em causas políticas e, em 1936, concordou em patrocinar o Hollywood Liga Anti-Nazi. [ 84 ] Desconhecido para Cagney, a Liga era de fato uma organização de fachada para a Internacional Comunista ( Comintern ), que procurou obter apoio para a União Soviética e sua política externa. [ 84 ] [ 85 ]
Os tribunais finalmente decidiu a ação da Warner Brothers em favor de Cagney. Ele tinha feito o que muitos achavam impensável:. Assumir os estúdios e ganhar [ 83 ] Não só ele ganhar, a Warner sabia que ele ainda era uma estrela e convidou-o para trás por um período de cinco anos, US $ 150.000 por contrato filme, com não mais de dois filmes por ano. Cagney também teria pleno palavra a dizer sobre o que os filmes que ele fez e não fez. [ 86 ] Além disso, William Cagney era garantido a posição de assistente do produtor para os filmes de seu irmão estrelou polegadas [ 87 ]
Cagney tinha demonstrado o poder da greve em manter os estúdios a sua palavra. Mais tarde, ele explicou suas razões, dizendo: "Eu saí porque eu dependia dos chefes de estúdio para manter a sua palavra sobre isto, aquilo ou outra promessa, e quando a promessa não foi cumprida, o meu único recurso era privá-los de meus serviços. " [ 88 ] se Cagney reconheceu a importância da greve para outros atores em quebrar o domínio do sistema de estúdio. Normalmente, quando uma estrela saiu, o tempo que ele ou ela estavam ausentes foi adicionado para o fim de uma já longa contrato, como aconteceu com Olivia de Havilland e Bette Davis . [ 71 ] Cagney, no entanto, saiu e voltou com um melhor contrato. Muitos em Hollywood assistiu o caso de perto para sugestões de como os contratos futuros pode ser tratada. [ 89 ]
Artisticamente, o experimento Grand National foi um sucesso para Cagney, que foi capaz de se afastar de seus papéis tipo duro tradicionais Warner para personagens mais simpáticos. [ 86 ] [ 90 ] Até que ponto ele poderia ter experimentado e desenvolvido nunca será conhecido, mas de volta no aprisco Warner, foi mais uma vez jogando caras durões. [ 90 ]
Dois filmes de Cagney de 1938, Boy Meets Girl e Anjos de Cara Suja , ambos co-estrelou Pat O'Brien . O ex-vi Cagney em um papel de comédia, e recebeu críticas mistas. A Warner tinha permitido Cagney sua mudança de ritmo, [ 91 ] , mas fez questão de levá-lo de volta para jogar caras durões, que era mais lucrativo. Ironicamente, o roteiro de Anjos
foi um dos que Cagney tinha a esperança de fazer, enquanto com o Grand
National, mas o estúdio tinha sido incapaz de assegurar o financiamento.
[ 91 ]
Cagney interpretou Rocky Sullivan, um gangster fora fresco da cadeia e à procura de seu ex-sócio, interpretado por Humphrey Bogart , que lhe deve dinheiro. Enquanto revisitando seus velhos fantasmas, ele corre para o seu velho amigo Jerry Connolly, interpretado por O'Brien, que agora é um sacerdote preocupado com as crianças sem saída futuros ', especialmente no que idolatram Rocky. Depois de um tiroteio bagunçado, Sullivan é finalmente capturado pela polícia e condenado à morte na cadeira elétrica . Connolly defende com Rocky "virar amarelo" em seu caminho para a cadeira de modo que as crianças vão perder a sua admiração por ele, e espero que evitar transformar a crime. Sullivan se recusa, mas a caminho de sua execução, ele se rompe e implora por sua vida. Não está claro se essa covardia é real ou apenas fingiu para o benefício dos Kids. Cagney se recusou a dizer, insistindo que ele gostou da ambigüidade. [ 92 ] O filme é considerado por muitos como um dos melhores da Cagney, [ 93 ] e lhe rendeu um Oscar de Melhor Ator nomeação para 1938. Ele perdeu para Spencer Tracy em Boys Town . Cagney tinha sido considerado para o papel, mas perdeu nele devido a sua typecasting. [ 94 ] (Ele também perdeu o papel de Notre Dame treinador de futebol Knute Rockne em Knute Rockne, All American com seu amigo Pat O'Brien para o mesmo razão. [ 94 ] ) Cagney, no entanto, ganhar esse ano New York Film Critics Circle Award de Melhor Ator .
Sua insistência anterior sobre não filmar com munição de verdade provou ser uma boa decisão; tendo sido dito durante as filmagens de Anjos com suja Faces que ele estaria fazendo uma cena com balas reais da máquina de arma (uma prática comum na Hollywood da época), Cagney recusou e insistiu que os tiros ser adicionados mais tarde. Como se viu, uma bala de ricochete passou por exatamente onde sua cabeça teria sido. [ 95 ] [ 96 ]
Durante seu primeiro ano de volta na Warner, Cagney ficou maior ganhador do estúdio, fazendo com que 324 mil dólares. [ 97 ] Ele completou sua primeira década de tomada de filme em 1939 com The loucos anos vinte , seu primeiro filme com Raoul Walsh e sua última com Bogart. Depois de Os Loucos Anos Vinte seria uma década antes Cagney fez outro filme de gangsters. Cagney novamente recebeu boas críticas; Graham Greene afirmou que "o Sr. Cagney, da testa bezerro, é, como sempre, um ator soberbo e espirituoso". [ 98 ] O loucos anos vinte foi o último filme em que a violência do personagem de Cagney foi explicado por infância pobre, ou seu meio ambiente, como foi o caso em The Public Enemy . Daquele ponto em diante, a violência foi anexado a mania, como em White Heat . [ 98 ] Em 1939, Cagney foi o segundo a apenas Gary Cooper nas estacas nacionais salariais de atuação, ganhando $ 368,333. [ 99 ]
Seu próximo papel notável foi George M. Cohan em Yankee Doodle Dandy , um Cagney filme "tinha grande orgulho de" [ 100 ] e considerado o seu melhor. [ 101 ] Produtor Hal Wallis disse que ter visto Cohan em que eu seria um pouco direito , ele nunca considerou qualquer outra pessoa que Cagney para o papel. [ 102 ] Cagney, por outro lado, insistiu que Fred Astaire tinha sido a primeira escolha, mas recusou. [ 102 ] [ 103 ]
As filmagens começaram no dia após o ataque a Pearl Harbor , eo elenco ea equipe trabalharam em um "frenesi patriótico" [ 102 ] como o envolvimento dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial deu o elenco ea equipe a sensação de que "eles podem estar enviando o última mensagem do mundo livre ", de acordo com a atriz Rosemary DeCamp . [ 104 ] Cohan foi dada uma exibição privada do filme, pouco antes de sua morte, e agradeceu Cagney "para um trabalho maravilhoso". [ 105 ] A première pago, com assentos variando de US $ 25 a US $ 25.000, levantou 5.750 mil dólares para bônus de guerra para o Tesouro dos EUA. [ 106 ] [ 107 ]
Muitos
críticos da época e desde já declarou ser o melhor filme de Cagney,
paralelos entre Cohan e Cagney desenho; ambos começaram suas carreiras
no vaudeville, lutou durante anos antes de chegar ao auge de sua
profissão, foram cercados com a família e se casou cedo, e ambos tinham
uma mulher que estava feliz em sentar-se enquanto ele passou para o
estrelato. [ 109 ] [ 110 ] O filme foi indicado a oito Oscars e ganhou três, incluindo Cagney é para Melhor Ator . Em
seu discurso de aceitação, Cagney disse: "Eu sempre sustentou que neste
negócio, você só é tão bom quanto o outro cara pensa que você é. É bom
saber que vocês pensaram que eu fiz um bom trabalho. E não ' Não se
esqueça de que era uma boa parte, também ". [ 111 ]
Cagney anunciada em março de 1942, que ele e seu irmão William foram a criação de Cagney Productions para liberar filmes embora United Artists . [ 79 ] [ 112 ] Livre de Warner, novamente, Cagney passou algum tempo relaxando em sua fazenda em Vinhedo de Martha antes de voluntariado para se juntar ao USO . Ele passou várias semanas em turnê os EUA, entretendo as tropas com rotinas de vaudeville e cenas de Yankee Doodle Dandy . [ 113 ] Em setembro de 1942, ele foi eleito presidente do Screen Actors Guild .
Quase um ano após a criação da sua nova produtora, Cagney Productions produziu seu primeiro filme, Johnny Come Lately , em 1943. Enquanto os grandes estúdios produziam filmes de guerra patriótica, Cagney estava determinado a continuar dissipando sua imagem cara duro, [ 114 ] para que ele produziu um filme que era uma "exposição completa e emocionante do Cagney" alter-ego "no filme". [ 115 ] De acordo com Cagney, o filme "fez dinheiro, mas ele não era um grande vencedor", e comentários variou de excelente ( Tempo ) para pobre (de Nova York PM ). [ 116 ]
Após a conclusão do filme, Cagney voltou para a USO e visitou bases militares dos EUA no Reino Unido. Ele se recusou a dar entrevistas para a imprensa britânica, preferindo concentrar-se em ensaios e apresentações. Ele deu vários espectáculos por dia para a Signal Corps do Exército de A Cavalgada Americano de Dança , que consistia em uma história de dança norte-americana, desde os primeiros dias de Fred Astaire , e culminou com danças do Yankee Doodle Dandy .
O segundo filme da companhia Cagney produzido foi Blood on the Sun . Insistindo em fazer suas próprias cenas de ação, Cagney necessário judô formação de especialista Ken Kuniyuki e Jack Halloran, um ex-policial. [ 118 ] O Cagneys esperava que um filme de ação iria apelar mais para o público, mas se saíram pior na bilheteria do que Johnny Come Lately . Neste momento, Cagney ouvido do jovem herói de guerra Audie Murphy , que tinha aparecido na capa da Vida revista . [ 119 ] Cagney pensei que Murphy tinha a aparência de ser uma estrela de cinema, e sugeriu que ele chegou a Hollywood. Cagney sentiu, porém, que Murphy não poderia agir, e seu contrato foi emprestado e depois vendido. [ 120 ]
Enquanto negocia os direitos para o seu terceiro filme independente, Cagney atuou em 20th Century Fox 's 13 Rue Madeleine por US $ 300.000 para dois meses de trabalho. [ 121 ] O filme de espionagem durante a guerra foi um sucesso, e Cagney fez questão de iniciar a produção de seu novo projeto, uma adaptação de William Saroyan Broadway 's jogar The Time of Your Life . Saroyan se amou o filme, mas foi um desastre comercial, custando à empresa de meio milhão de dólares para fazer; [ 122 ] . público novamente lutou para aceitar Cagney em um papel de cara não dura [ 122 ] [ 123 ]
Cagney Productions estava em sérios apuros; retornos pobres dos filmes produzidos, e uma disputa legal com Sam Goldwyn Estúdio mais de um contrato de locação [ 122 ] [ 123 ] forçado Cagney volta para a Warner. Ele assinou um contrato de distribuição-produção com o estúdio para o filme White Heat , [ 123 ] efetivamente tornando Cagney Productions uma unidade da Warner Brothers. [ 87 ]
O retrato de Cagney de Cody Jarrett em 1949 filme White Heat é um dos seus mais memoráveis. [ 124 ] [ 125 ] Cinema mudou nos dez anos desde Walsh último dirigido Cagney (em The Strawberry Loira ) e interpretação do ator de gangsters teve também mudado. Ao contrário de Tom Powers em O Inimigo Público , Jarrett foi retratado como um louco furioso com poucos ou nenhuns qualidades simpáticas. [ 126 ] Nos 18 anos seguintes, o cabelo de Cagney tinha começado a cinza, e ele desenvolveu uma barriga pela primeira vez. Ele já não era um bem romântico, e isso se refletiu em seu desempenho. [ 126 ] se Cagney teve a idéia de jogar Jarrett como psicótico
, ele mais tarde declarou que "era essencialmente um baratinho
um-dois-três-quatro tipo de coisa , então eu sugeri que torná-lo louco.
Foi acordado então colocamos em todas essas crises e dores de cabeça ". [ 127 ]
Linhas finais do Cagney no filme - "Feito isso, Ma No topo do mundo!" - Foi eleita a maior linha do filme 18 pelo American Film Institute . Da mesma forma, a explosão de Jarrett de raiva na prisão ao ser informado da morte de sua mãe, é amplamente aclamado como um dos desempenhos mais memoráveis de Cagney. [ 125 ] [ 128 ] Alguns dos extras no set, na verdade, tornou-se aterrorizado com o ator por causa de sua atuação violenta. [ 125 ] Cagney atribuiu o desempenho de raivas de seu pai alcoólatra, que ele tinha testemunhado como uma criança, assim como alguém que tinha visto em uma visita a um hospital psiquiátrico . [ 125 ]
O
filme foi um sucesso de crítica, embora alguns críticos se perguntou
sobre o impacto social de um personagem que eles viam como simpático. [ 129 ] Cagney ainda estava lutando contra seu próprio estereótipo gangster. Ele
disse a um jornalista: "É o que as pessoas querem que eu faça. Algum
dia, porém, eu gostaria de fazer outro filme que as crianças podiam ir e
ver." [ 130 ] No entanto, a Warner, talvez à procura de outro Yankee Doodle Dandy , [ 130 ] atribuído Cagney um musical para seu próximo filme de 1950 do The West Point história com Doris Day , uma atriz que admirava. [ 131 ]
Seu próximo filme, beijo Tomorrow Goodbye , foi outro filme de gangster, que foi o primeiro por Cagney Productions desde a sua aquisição pela Warner. Enquanto comparado desfavoravelmente a White Heat
pela crítica, foi bastante bem sucedido nas bilheterias, com 500.000
dólares indo direto para os banqueiros Cagney Produções 'para pagar as
suas perdas. [ 132 ] Cagney Productions não foi um grande sucesso, no entanto, e em 1953, após William Cagney produziu seu último filme, Um leão está nas ruas , a empresa chegou a um fim. [ 79 ]
Próximo papel notável de Cagney foi o filme de 1955 Love Me or Leave Me , com o seu terceiro dia. Cagney jogado Martin "Moe o Gimp" Snyder , um coxo judeu-americano gangster de Chicago, uma parte Spencer Tracy havia recusado. [ 133 ] Cagney descreveu o roteiro como "aquela coisa extremamente rara, o script perfeito". [ 133 ] [ 134 ] Quando o filme foi lançado, Snyder teria perguntado como Cagney tinha copiado com tanta precisão o seu coxear, mas o próprio Cagney insistiu que não tinha, tendo basearam-se em observações pessoais de outras pessoas quando elas mancando: "O que eu fiz foi muito simples eu. apenas bateu no meu pé no chão quando me virei-lo durante a caminhada. Isso é tudo ". [ 133 ] [ 134 ]
Seu desempenho lhe valeu outra Melhor Ator Academy Award nomeação, 17 anos depois de sua primeira. [ 7 ] Comentários eram fortes, e que o filme é considerado um dos melhores de sua carreira mais tarde. No dia, ele encontrou uma co-estrela que pudesse construir um relacionamento com, como ele teve com Blondell no início de sua carreira. [ 135 ] Dia mesma estava cheio de elogios para Cagney, afirmando que ele era "o mais profissional ator que eu já conheci. Ele sempre foi 'real'. Eu simplesmente esqueci que estávamos fazendo uma figura. Seus olhos realmente iria encher quando nós estávamos trabalhando em uma cena do concurso. E você nunca precisou cai para fazer seus olhos brilham quando Jimmy estava no set ". [ 135 ]
O próximo filme de Cagney foi Mister Roberts , dirigido por John Ford e escalado para estrelar Spencer Tracy. Foi o envolvimento de Tracy, que garantiu que Cagney aceitou um papel de apoio, embora, no final, Tracy não participou. [ 136 ] Cagney tinha trabalhado com Ford antes em O Preço da Glória? , e eles se davam muito bem. No entanto, assim como a Ford encontrou Cagney no aeroporto, o diretor avisou que eles iriam "emaranhado burros", que pegou de surpresa Cagney. Mais tarde, ele disse: "Eu teria chutado os miolos. Ele era tão maldita médio para todos. Ele era verdadeiramente um homem velho desagradável". [ 137 ] No dia seguinte, Cagney era um pouco tarde no set, incensar Ford. Cagney interrompido seu discurso iminente, dizendo ". Quando eu comecei esta imagem, você disse que iríamos emaranhado jumentos antes isso era mais que estou pronta agora - é você?" Ford foi embora, e eles não tinham mais problemas, mesmo que Cagney nunca gostei particularmente Ford. [ 137 ]
A habilidade de Cagney em perceber pequenos detalhes em performances de outros atores tornou-se evidente durante as filmagens de Mister Roberts . Enquanto assistia a Kraft Music Hall programa de televisão antologia alguns meses antes, Cagney tinha notado Jack Lemmon realizando canhoto. A primeira coisa que perguntei Cagney Lemmon, quando se encontraram foi se ele ainda estava usando a mão esquerda. Lemmon ficou chocado, ele tinha feito isso por um capricho, e pensou que ninguém tinha notado. Ele disse de sua co-estrela ", seus poderes de observação deve ser absolutamente incrível, além do fato de que ele se lembrava. Fiquei muito lisonjeado". [ 136 ]
O filme foi um sucesso, garantindo três indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme , Melhor Gravação de Som e Melhor Ator Coadjuvante para Lemmon, que venceu. Enquanto Cagney não foi nomeado, ele desfrutamos a produção. As filmagens de Midway Ilha e em um papel mais secundário significava que ele tinha tempo para relaxar e se envolver em seu hobby de pintura. Ele também chamou a caricaturas do elenco e da equipe. [ 138 ]
Em 1956, Cagney realizou um de seus papéis na televisão muito raros, estrelando Robert Montgomery 's soldados da Guerra Voltando . Este foi um favor para Montgomery, que precisava de uma forte abertura da temporada queda de parar a rede de deixar cair a sua série. A aparência de Cagney garantiu que foi um sucesso. O ator deixou claro aos repórteres depois que a televisão não era seu meio:. "Eu trabalho bastante em filmes Este é um negócio de alta tensão que tenho enorme admiração pelas pessoas que passam por esse tipo de coisa a cada semana, mas é. não para mim ". [ 140 ]
No ano seguinte, Cagney apareceu em Homem das Mil Faces , no qual ele interpretou Lon Chaney . Ele recebeu excelentes críticas, com o New York American Journal classificando-o um dos seus melhores desempenhos, eo filme, feito para Universal , foi um sucesso de bilheteria. A habilidade de Cagney no mimetismo, combinado com uma semelhança física com Chaney, o ajudou a gerar empatia por seu caráter. [ 141 ] [ 142 ]
Mais tarde, em 1957, Cagney aventurou atrás das câmeras pela primeira e única vez para dirigir Short Cut to Hell , um remake de 1941 Alan Ladd filme This Gun for Hire , que por sua vez foi baseado no Graham Greene romance A Gun for Sale . Cagney longa tinha sido dito por amigos que ele faria um excelente diretor, [ 142 ] para que, quando ele foi abordado por seu amigo, o produtor AC Lyles , ele instintivamente disse que sim. Ele recusou todas as ofertas de pagamento, dizendo que ele era um ator, não um diretor. O filme era de baixo orçamento, e disparou rapidamente. Como Cagney lembrou: "Filmamos em 20 dias, e isso foi o suficiente para mim. Acho que dirigir um furo, eu não tenho vontade de dizer às outras pessoas o seu negócio". [ 143 ]
Em 1959, Cagney desempenhou um líder trabalhista em que provou ser sua última musical, nunca roubar nada pequeno , que contou com uma música cômica e dueto de dança com Cara Williams , que interpretou a namorada.
Para o próximo filme de Cagney, ele viajou para a Irlanda para Shake Hands with the Devil , dirigido por Michael Anderson . Cagney esperava gastar traçando sua ascendência irlandesa algum tempo, mas limitações de tempo e mau tempo fez com que ele foi incapaz de fazê-lo. A principal mensagem da violência inevitavelmente levando a mais violência atraiu Cagney para o papel de um Exército Republicano Irlandês comandante, e resultou no que alguns críticos consideram como a melhor performance de seus últimos anos. [ 144 ]
A carreira de Cagney começou enrolando para baixo, e ele fez apenas um filme em 1960, o aclamado pela crítica The Hours Gallant , em que jogou o almirante William F. "Bull" Halsey . O filme, apesar de definido durante a Campanha de Guadalcanal , no Teatro do Pacífico durante a Segunda Guerra Mundial, não era um filme de guerra, mas centrou-se sobre o impacto do comando. Cagney Productions, que dividiu o crédito de produção com a companhia de Robert Montgomery, fez um breve retorno, ainda que em único nome. O filme foi um sucesso, e The New York Times ' Bosley Crowther escolhido sua estrela para o elogio: "É o desempenho do Sr. Cagney, controlado até o último detalhe, que dá vida e forte estatura, heróico para a figura principal no filme . Não há fanfarronice nele, não se esforçando para efeitos negrito ou cortantes. Ele é um dos mais silenciosos, mais reflexivo, os trabalhos mais sutis que o Sr. Cagney já fez ". [ 145 ] [ 146 ]
Penúltimo filme da Cagney era uma comédia. Ele foi escolhido a dedo por Billy Wilder para jogar um hard-motriz Coca-Cola executivo no filme One, Two, Three . [ 147 ] Cagney tinha preocupações com o script, lembrando-se de volta 23 anos para Boy Meets Girl , em que cenas foram re-shot para tentar torná-los mais engraçado, acelerando o ritmo, com o efeito oposto. Cagney recebeu garantias de Wilder que o roteiro foi equilibrado. As filmagens não vão bem, porém, com uma cena que exige 50 leva, algo Cagney estava acostumado a. [ 148 ] Na verdade, foi uma das piores experiências de sua longa carreira. Pela primeira vez, Cagney considerado saindo de um filme. Ele sentiu que tinha trabalhado muitos anos dentro de estúdios, e combinado com uma visita ao campo de concentração de Dachau durante as filmagens, ele decidiu que tinha o suficiente, e se aposentou depois. [ 149 ] Um dos poucos aspectos positivos foi a sua amizade com Pamela Tiffin
, a quem deu orientação atuando, inclusive o segredo que ele tinha
aprendido ao longo de sua carreira: ". Você entra, planta-se diretamente
sobre os dois pés, olhar para o outro cara no olho, e dizer a verdade" [ 150 ]
Cagney foi diagnosticado com glaucoma e começou a tomar colírio, mas ele continuou a ter problemas com a sua visão. Por recomendação de Zimmerman, ele visitou um médico diferente, que determinou que glaucoma tinha sido um diagnóstico equivocado, e que Cagney era na verdade um diabético . Zimmerman, em seguida, se encarregou de cuidar de Cagney, preparando as refeições para reduzir o seu sangue triglicérides nível, que tinha atingido proporções alarmantes. Tal foi seu sucesso que, no momento em Cagney fez uma rara aparição pública em seu American Film Institute cerimônia de premiação Lifetime Achievement em 1974, ele tinha perdido 20 libras (9,1 kg) e sua visão tinha melhorado significativamente. [ 154 ] A cerimônia foi aberta por Charlton Heston e Cagney foi introduzida por Frank Sinatra . Então, muitas estrelas de Hollywood estavam presentes - disse a ser mais do que para qualquer evento na história - que um colunista escreveu no momento em que uma bomba na sala de jantar teria trazido sobre o fim da indústria do cinema. Durante seu discurso de aceitação, Cagney levemente castigou o impressionista Frank Gorshin , dizendo: "Oh, Frankie, apenas de passagem, eu nunca disse 'MMMMmmmm, seu rato sujo!" O que eu realmente disse foi "Judy, Judy, Judy!", Uma referência a uma brincadeira misquotation totalmente diferente não atribuída a Cagney, mas para Cary Grant . [ 155 ]
Enquanto ele estava em Coldwater Canyon , em 1977, Cagney teve um pequeno derrame. Depois
de duas semanas no hospital, Zimmerman tornou-se seu cuidador em tempo
integral, viajando com ele e Billie onde quer que fossem. [ 157 ]
Após o acidente vascular cerebral, Cagney já não era capaz de realizar
muitos de seus passatempos favoritos, incluindo equitação e dança, e
como ele tornou-se mais deprimido , ele até desistiu de pintura. Incentivado por sua esposa e Zimmerman, Cagney aceitou uma oferta do diretor Milos Forman, para estrelar um papel pequeno, mas fundamental no filme Ragtime (1981).
Este filme foi filmado principalmente em Shepperton Studios em Surrey , na Inglaterra, e em sua chegada a Southampton , a bordo do Queen Elizabeth 2 , Cagney foi assediado por centenas de fãs. Cunard Line funcionários, que eram responsáveis pela segurança no banco dos réus, disse que eles tinham Nunca vi nada assim, apesar de terem experimentado as visitas anteriores por Marlon Brando e Robert Redford .
Apesar do fato de que Ragtime foi seu primeiro filme em 20 anos, Cagney era imediatamente à vontade:. linhas flubbed e equívocos foram cometidos por seus co-estrelas, muitas vezes simplesmente por pura admiração Howard Rollins , que recebeu uma Melhor Ator Coadjuvante por sua indicação ao Oscar desempenho, disse: "Eu estava com medo de conhecer o Sr. Cagney. Perguntei-lhe como morrer na frente da câmera. Ele disse: 'Apenas morra!' Funcionou. Quem sabe mais sobre a morte do que ele? " Cagney também repetiu o conselho que ele tinha dado a Pamela Tiffin, Joan Leslie , e Lemmon. Como filmar progrediu, de Cagney ciática piorou, mas ele terminou a nove semanas de filmagem, e teria ficado no set depois de completar suas cenas para ajudar os outros atores com o seu diálogo.
Cagney da freqüente co-estrela, Pat O'Brien, apareceu com ele no talk show britânico Parkinson no início de 1970 e os dois fizeram uma aparição surpresa na Rainha Mãe desempenho aniversário comando 's no Palladium de Londres , em 1980. [158] Sua aparição no palco levou a rainha-mãe a subir a seus pés, a única vez que ela fez isso durante todo o show, e mais tarde ela quebrou o protocolo de ir aos bastidores para falar com Cagney diretamente. [156]
Cagney fez uma aparição na TV raro no papel principal do filme Horrível Joe Moran em 1984. Este foi seu último papel. Sua saúde era frágil e mais cursos o tinha confinado a uma cadeira de rodas. Os produtores, no entanto, trabalhou sua deficiência da vida real para o papel. O filme fez uso de clipes de luta do filme de boxe de Cagney Winner Take All (1932), apesar do fato de que a televisão de filme é sobre um personagem completamente diferente.
Em 1920, Cagney era membro do coro para o show Pitter Patter, onde conheceu Frances Willard "Billie" Vernon. Eles se casaram em 28 de setembro de 1922, eo casamento durou até a sua morte em 1986. Frances Cagney morreu em 1994. [159] Em 1941, eles adotaram um filho a quem deram o nome de James Cagney, Jr., e mais tarde uma filha, Cathleen "Casey" Cagney. [160]
Cagney era um homem muito privado, e enquanto ele estava muito
dispostos a dar as oportunidades para fotografias de imprensa, ele
geralmente passava o tempo longe dos olhos do público. [161]
O filho de Cagney casado Jill Lisbeth Inness em 1962. [162] O casal teve dois filhos, James III e Cindy. [163] Cagney Jr. morreu de um ataque cardíaco em 27 de janeiro de 1984, em Washington, DC, dois anos antes de seu pai adotivo morte. [164] [165] Ele havia se afastado de seu pai e não tinha visto ou falado com ele desde 1982. [163] [164]
A filha de Cagney Cathleen casado Jack W. Thomas, em 1962. [166] Ela também foi afastado de seu pai durante os últimos anos da sua vida. Ela morreu em 11 de agosto de 2004. [167]
Quando jovem, Cagney ficou interessado na agricultura - provocada por uma conservação do solo palestra que ele tinha assistido [15] - na medida em que, durante a sua primeira greve da Warner, ele ajuda a fundar a 100 acres (0,40 km 2) na fazenda Vineyard Martha. [168] [169] Cagney amado que não havia estradas de concreto em torno da propriedade, apenas pistas de terra. A casa foi bastante degradado e em ruínas, e Billie foi inicialmente relutante em se mover, mas logo passou a amar o lugar também. Depois de ser inundada por fãs de cinema, Cagney enviou um boato de que ele havia contratado um pistoleiro para a segurança. O ardil mostrou-se tão bem sucedida que, quando Spencer Tracy veio me visitar, o motorista de táxi se recusou a dirigir-se para a casa, dizendo: "Ouvi dizer que eles atirem!", O que obrigou Tracy fazer o seu caminho a pé. [80]
Em 1955, depois de ter disparado três filmes, Cagney comprei um de 120 acres (0,49 km 2) fazenda em Stanfordville , Dutchess County , New York, por US $ 100.000. Cagney nomeou-Verney Fazenda, tendo a primeira sílaba do nome de solteira de Billie eo segundo a partir de seu próprio sobrenome. Ele transformou-o em uma fazenda, vendendo alguns dos bovinos de leite e substituindo-os por bovinos de corte. [170] [171] Ele expandiu ao longo dos anos de 750 acres (3,0 km 2). Tal era o entusiasmo de Cagney para agricultura e que a sua diligência e esforços foram recompensados por um diploma honorário da da Flórida Rollins College . Ao invés de apenas "transformando-se com Ava Gardner no meu braço, "para aceitar o diploma honorário, Cagney virou o jogo em cima do corpo docente da faculdade de escrever e enviar um artigo sobre a conservação do solo. [170]
Cagney, nascido em 1899 (o que era antes do uso generalizado de automóveis) adorava cavalos desde a infância.Muitas vezes, como uma criança, ele sentava-se sobre os cavalos usados por pilotos de entrega locais e andar em bondes puxados por cavalos com sua mãe. Como um adulto, e bem depois de os cavalos foram substituídos por automóveis como o principal modo de transporte, Cagney levantado cavalos em suas fazendas, especializada em Morgans , uma raça de que ele gostava muito. [ 172 ]
Cagney era um marinheiro afiado e barcos detidos que foram abrigado em ambas as costas dos EUA, [ 173 ] Sua alegria na vela, no entanto, não protegê-lo de eventual enjôo mal tornando-se, por vezes, em um dia calmo enquanto intemperismo mais ásperos mares, mais pesados [ 174 ] em outros momentos.
Cagney gostei muito de pintura, [ 175 ] e afirmou em sua autobiografia que ele poderia ter sido mais feliz, embora um pouco mais pobre, como pintor do que uma estrela de cinema. [ 176 ] O renomado pintor Sergei Bongart ensinou Cagney em sua vida mais tarde, e de propriedade de dois As obras de Cagney. Cagney muitas vezes deu o seu trabalho, mas se recusou a vender seus quadros, considerando-se um amador. Ele assinou e vendeu apenas um quadro, comprado por Johnny Carson para beneficiar uma instituição de caridade. [ 175 ]
Em
sua autobiografia, Cagney afirmou que, quando jovem, ele não tinha
pontos de vista políticos, uma vez que ele era simplesmente mais
preocupado com o local onde a próxima refeição estava vindo. [ 177 ] No entanto, o movimento sindical emergente dos anos vinte e trinta logo obrigou-o a tomar lados. A primeira versão do National Labor Relations Act foi aprovada em 1935 e crescentes tensões entre trabalho e gestão alimentou o movimento. Fanzines na década de 1930, entretanto, descreveu sua política como "radical". [ 178 ]
Este ponto de vista foi um pouco exagerado reforçada por suas disputas
contratuais públicos com a Warner na época, sua junção do Screen Actors
Guild em 1933, e sua participação no revoltar-se contra o chamado
"imposto Merriam". O "Merriam Fiscal" foi um método dissimulado de canalizar fundos de estúdio para os políticos: durante o 1934 californiano governador
campanha, os executivos do estúdio seria "imposto" seus atores, tendo
automaticamente um dia de salário de seus maiores por conta de outrem,
em última análise, o envio de quase meio milhão dólares para a campanha
governamental de Frank Merriam . Cagney (assim como Jean Harlow ) se recusou publicamente a pagar [ 179 ] [ 180 ] e Cagney até ameaçou que, se os estúdios teve um dia de salário para a campanha do Merriam, ele daria uma semana de pagar para Upton Sinclair , o adversário de Merriam na corrida . [ 181 ]
Ele apoiou ativista político e líder trabalhista Thomas Mooney fundo de defesa 's, mas foi repelido pelo comportamento de alguns dos partidários de Mooney em um comício. [ 177 ] Ao mesmo tempo, ele deu dinheiro para um espanhol Exército Republicano ambulância durante a Civil Espanhola Guerra , que ele colocou para ser "um toque suave", um ato que aprimorou sua reputação liberal. Ele também se envolveu em um "grupo liberal ... com um esquerdista inclinação ", junto com Ronald Reagan . No entanto, quando ele e Reagan viu a direção em que o grupo estava indo, eles se demitiu na mesma noite. [ 182 ]
Cagney foi acusado de ser um simpatizante comunista em 1934 e novamente em 1940. A
acusação, em 1934, resultou de uma carta de um oficial comunista local,
encontrado pela polícia, que alegou que Cagney estaria trazendo outras
estrelas de Hollywood para reuniões. Cagney negou isso e Lincoln Steffens
, marido de escritor da carta, apoiado essa negação, afirmando que a
acusação resultou unicamente da doação de Cagney para trabalhadores em
greve de algodão no Vale de San Joaquin . William Cagney alegou esta doação foi a raiz das acusações em 1940. [ 183 ] Cagney foi autorizada pela representante dos EUA Martin morre, Jr. , sobre o Comitê de Atividades Antiamericanas Casa .
Cagney tornou-se presidente do Screen Actors Guild em 1942 para um mandato de dois anos. Ele pegou um papel na luta da Aliança contra a máfia , que tinha começado a ter um interesse ativo na indústria do cinema. Billie recebeu uma vez um telefonema dizendo que Cagney estava morto. [ 184 ] Cagney alegou que, não tendo conseguido assustá-lo e o Grêmio fora, eles enviaram um assassino para matá-lo, soltando uma luz forte em sua cabeça. Após a audição do rumor de um hit, George Raft fez uma chamada, eo sucesso foi supostamente cancelada. [ 184 ] [ 185 ]
Durante a Segunda Guerra Mundial, para arrecadar dinheiro para ligações de guerra, Cagney participou em exposições de corrida no Roosevelt Raceway e vendidos assentos para a estréia de Yankee Doodle Dandy . [ 106 ] [ 108 ] Ele também permitiu que o Exército para a prática de manobras em sua Martha Vineyard fazenda. [ 186 ]
Após a guerra, a política de Cagney começou a mudar. Ele havia trabalhado no democrata Franklin D. Roosevelt campanhas presidenciais 's, incluindo a eleição presidencial de 1940 contra Wendell Wilkie . No entanto, no momento da eleição 1948 , ele tornou-se desiludido com Harry S. Truman , e votou Thomas E. Dewey , a sua "primeira votação não-democrática". [ 187 ] Em 1980, Cagney estava contribuindo financeiramente para o republicano Partido , apoiando seu amigo candidatura de Ronald Reagan para a presidência na eleição 1980 . [ 188 ] Quando ficou mais velho, ele se tornou cada vez mais conservador, referindo-se a si mesmo em sua autobiografia como "arqui-conservador". Ele considerava o seu afastamento da política liberal como "uma reação totalmente natural, uma vez que eu comecei a ver elementos indisciplinados em nosso país estimulando um colapso do nosso sistema ... Essas criaturas sem função, os hippies ... simplesmente não aparecem fora de uma vácuo. " [ 189 ]
Cagney morreu em sua Dutchess County fazenda em Stanfordville, Nova Iorque , no Domingo de Páscoa 1986, de um ataque cardíaco. Ele tinha 86 anos. [ 190 ] A missa fúnebre foi realizada no St. Frances de Sales Igreja Católica Romana, em Manhattan. [ 191 ] O elogio no funeral foi dada por seu grande amigo, que também era o presidente dos Estados Unidos em época, Ronald Reagan . [ 66 ] Seus pallbearers incluído o boxeador Floyd Patterson , o dançarino Mikhail Baryshnikov (que tinha a esperança de jogar Cagney na Broadway), o ator Ralph Bellamy , eo diretor Miloš Forman.
O corpo de Cagney é enterrado no Cemitério da Porta do Céu , em Hawthorne, New York .
Ele recebeu o Kennedy Center Honors, em 1980. Em 1984, Ronald Reagan concedeu-lhe a Medalha Presidencial da Liberdade .
Em 1999, o Serviço Postal dos EUA emitiu um selo 33 cent honrando Cagney. [ 193 ]
Cagney foi um dos atores mais favorecidos para o diretor Stanley Kubrick eo ator Marlon Brando , [ 194 ] e foi considerado por Orson Welles como "talvez o maior actor de sempre aparecer na frente de uma câmera". [ 6 ] Warner Bros arranjaria projeções privadas de filmes Cagney para Winston Churchill . [ 124 ]
Fonte: "James Cagney" . IMDb . Retirado 04 de outubro de 2013 .
A ruiva, de olhos azuis Cagney se formou na High School de Stuyvesant em Nova York em 1918, e participou de Columbia College da Universidade de Columbia [14] onde pretendia importante na arte. [15] Ele também tomou alemão e se juntou ao Estudante Formação Army Corps , [16] mas desistiu após um semestre , voltando para casa após a morte de seu pai durante a pandemia de gripe de 1918 . [15]
Ele realizou uma série de trabalhos no início de sua vida, dando a todos os seus ganhos para a sua família: arquiteto júnior, cópia menino para o New York Sun , livro custodiante no New York Public Library , mensageiro , desenhista ., e de noite porteiro [17] Foi enquanto Cagney estava trabalhando para a New York Public Library, que ele conheceu Florença James , que iria ajudá-lo em seu caminho para uma carreira de ator. [18] Cagney acreditava no trabalho árduo, mais tarde, afirmando: "Foi bom para mim. Eu sinto pena do garoto que tem muito confortável um momento dela. repente ele tem que ficar cara-a-cara com as realidades da vida, sem qualquer mamãe ou papai para fazer seu pensamento para ele ". [17]
Ele começou sapateado como um menino (uma habilidade que acabaria por contribuir para o seu Oscar) e foi apelidado de "Cellar-Door Cagney" após seu hábito de dançar em portas da adega inclinados. [17]
Ele era um bom lutador de rua , defendendo o seu irmão mais velho, Harry, um estudante de medicina, contra todos os cantos, quando necessário. [10] [19] Ele se envolveu no boxe amador, e foi vice-campeão para o Estado de Nova Iorque título dos leves. Seus treinadores encorajou-o a virar profissional, mas sua mãe não permitiria isso. [20] Ele também jogou beisebol semi-profissional para uma equipe local, [17] e se divertir sonhos de jogar nas ligas principais . [21]
Sua introdução a filmes era incomum; ao visitar uma tia em Brooklyn que viveu oposto Vitagraph Studios , Cagney iria subir por cima da cerca para assistir as filmagens de John Coelho filmes. [17] Ele se envolveu em teatro amador , começando como um menino de cenário para um chinês pantomima no Lenox Hill Neighborhood House , uma das primeiras casas de liquidação do país, onde seu irmão Harry executada e seu amigo em breve-a-ser, Florence James, dirigido. [18] Ele era inicialmente de trabalho de conteúdo nos bastidores e não tinha interesse em realizar. Uma noite, entretanto, Harry ficou doente e, apesar de Cagney não era uma substituta , a sua memória fotográfica de ensaios permitiram-lhe para substituir seu irmão, sem fazer um único erro. [22] Portanto, Florence James tem a distinção de ser o único primeiro diretor para colocá-lo em um palco. [18] Mais tarde, ele se juntou a uma série de empresas como intérprete em uma variedade de papéis. [23]
Tinha a mãe de Cagney teve seu caminho, sua carreira nos palcos teria acabado quando ele sair de cada marinheiro, depois de dois meses, orgulhoso como era de sua performance, ela preferia que ele se ter uma educação. [27] Cagney apreciado a US $ 35 por semana, ele foi pago , o que ele chamou de "uma montanha de dinheiro para mim naqueles dias preocupantes". [24] [25] Em deferência a preocupações de sua mãe, ele conseguiu um emprego como corretora corredor. [25] Isto não o impediu procurando mais trabalho de palco, no entanto, e ele passou a fazer o teste com sucesso por uma parte coro em alinhador longitudinal do Pitter, [3] [26] para o qual ele ganhou US $ 55 por semana, ele enviou US $ 40 a sua mãe a cada semana. [28] Tão forte era a sua hábito de manter-se mais de uma tarefa ao mesmo tempo, ele também trabalhou como uma cômoda para uma das ligações, portered bagagem dos moldes, e pouco estudado pela liderança. [26] [28] Entre os artistas chorus line foi de dezesseis anos de idade, Frances Willard "Billie" Vernon, com quem se casaria em 1922. [3] [26] O show começou associação de dez anos de Cagney com vaudeville e Broadway. Cagney e sua esposa estavam entre os primeiros residentes de Livre Acres , um experimento social estabelecido pelo Bolton Salão em Berkeley Heights, New Jersey . [29]
Pitter Patter não foi um enorme sucesso, mas fez bem o suficiente para rodar por 32 semanas, permitindo Cagney para participar do circuito de vaudeville. Ele e Vernon excursionou separadamente com um número de diferentes trupes, reunindo como "Vernon e Nye" para fazer rotinas de comédia simples e números musicais. "Nye" foi um rearranjo da última sílaba do sobrenome de Cagney. [30] [31] Uma das trupes que Cagney unidas foi Parker, Rand e Leach, assumindo o lugar desocupado quando Archie Leach-que mais tarde iria mudar seu nome para Cary Grant -esquerda. [32] [33]
Após anos de turnês e lutando para ganhar dinheiro, Cagney e Vernon mudou-se para Hawthorne, Califórnia , em 1924, em parte por Cagney para conhecer sua nova mãe-de-lei, que tinha acabado de se mudar lá de Chicago, e em parte para investigar invadir os filmes . As tarifas de trem foram pagos por um amigo, o oficial do alinhador longitudinal do Pitter, que também estava desesperado para agir de imprensa. [34] Eles não foram muito bem sucedidos em primeiro, o estúdio de dança Cagney configurar tinha poucos clientes e dobrado, e ele e Vernon visitou os estúdios, mas ganhou nenhum interesse. Eventualmente, eles emprestado algum dinheiro e voltou para Nova York via Chicago e Milwaukee , suportando falha ao longo do caminho quando tentavam ganhar dinheiro no palco. [34]
Após quatro meses de funcionamento da mostra, Cagney voltou ao vaudeville para o próximo par de anos. Ele alcançou o sucesso variados, mas depois de aparecer em Outside Looking In, [ esclarecimentos necessários ] os Cagneys eram financeiramente mais seguro. Durante este período, ele conheceu George M. Cohan , que ele viria a retratar em Yankee Doodle Dandy, embora nunca falou. [38]
Cagney garantiu o papel principal na temporada 1926-1927 produção do West End de Broadway por George Abbott . A administração do programa insistiu que ele copiar Broadway liderança Lee Tracy desempenho 's, apesar do desconforto de Cagney em fazê-lo, mas no dia antes do show partiu para a Inglaterra, eles decidiram substituí-lo. [38] [39] Esta foi uma vez devastadora de eventos para Cagney, além das dificuldades logísticas esta-o apresentado a bagagem do casal estava no porão do navio e eles tinham desistido de seu apartamento, ele quase desistiu show business. Como Billie lembrou, "Jimmy disse que estava tudo acabado. Ele fez a sua mente que ele iria conseguir um emprego fazendo outra coisa". [40]
Os Cagneys tinha contratos, que durou enquanto o jogo fez de-jogo de gerência. Billie foi na linha de coro do espetáculo, e com a ajuda dos Association Patrimônio Atores , Cagney understudied Tracy no show Broadway, proporcionando-lhes uma renda estável desesperadamente necessário. Cagney também estabeleceu uma escola de dança para os profissionais, em seguida, conseguiu um papel na peça Mulheres durar para sempre, dirigido por John Cromwell , que funcionou durante quatro meses. Até o final da corrida, Cagney estava exausto de agir e executar a escola de dança.
Ele construiu uma reputação como um professor inovador, então quando ele foi escalado como protagonista de Grand Street Follies de 1928, ele também foi nomeado o coreógrafo. O espetáculo recebeu elogios [41] e foi seguido por Grand Street Follies de 1929. Esses papéis levou a uma parte de George Kelly Maggie, o Magnífico, um jogo geralmente não gostaram pela crítica, embora o desempenho do Cagney era. Cagney viu esse papel (e das mulheres para sempre) como significativa por causa dos diretores talentosos que ele encontrou, ele aprendeu "o que um diretor foi eo que um diretor poderia fazer Eram diretores que poderia jogar todas as peças no jogo melhor do que. os atores lançados por eles ". [42]
Apesar dessa explosão, o estúdio gostou dele, e antes que seu contrato de três semanas foi-se-enquanto o filme ainda estava atirando [47] , eles deram Cagney uma extensão de três semanas, o que foi seguido por um contrato cheio de sete anos em US $ 400 uma semana. [46] O contrato, no entanto, permitiu a Warner para deixá-lo no final de qualquer período de 40 semanas, de forma eficaz apenas garantindo-lhe renda 40 semanas de cada vez. Como quando ele estava crescendo, Cagney compartilhou de sua renda com a sua família. [46]
Com as boas críticas que recebeu Cagney, ele imediatamente atuou em outro papel de gangster em The Doorway to Hell . O filme foi um sucesso financeiro, ajudando crescente reputação de cimento da Cagney. [48] Ele fez mais quatro filmes antes de seu primeiro papel de destaque.
Cagney recebeu elogios por sua atuação. O New York Herald Tribune descreveu sua performance como "o mais cruel de avaliação, não sentimental da mesquinhez de um assassino mesquinho o cinema ainda não inventado." [52] Ele recebeu o faturamento superior após o filme, [53] mas enquanto ele reconheceu a importância do papel de sua carreira, ele sempre contestado que mudou a maneira como heróis e principais homens foram retratados, ele citou Clark Gable tapa 's de Barbara Stanwyck , seis meses antes (em enfermeira de noite ), como mais importante. [54] Night Nurse foi efectivamente introduzidas três meses após o Public Enemy e Gable perfurado Stanwyck no filme, batendo seu caráter inconsciente, em seguida, levou-a do outro lado da sala, onde ela acordou mais tarde.
A cena em que Cagney empurra uma toranja em Mae Clarke face 's é visto por muitos críticos como um dos momentos mais famosos da história do cinema. [14] [50] [55] [56] A cena em si foi uma adição muito tarde , e que se pensava inicialmente da idéia é uma questão de debate; produtor Darryl Zanuck alegou que ele pensou nisso em uma conferência de roteiro, o diretor William Wellman afirmou que a ideia surgiu-lhe quando viu a uva em cima da mesa durante as filmagens, e escritores Glasmon e brilhante alegou que foi baseado na vida real de gangster Hymie Weiss , que jogou uma omelete para o rosto de sua namorada. Cagney se geralmente citado versão dos roteiristas, mas vítima da fruta, Clarke, concordou que era a idéia de Wellman, dizendo: "Eu sinto muito que eu já concordou em fazer o pouco de toranja. Nunca sonhei que seria mostrado no filme. Diretor Bill Wellman pensou na idéia de repente. Ele nem sequer foi escrito no script. ". [57] No entanto, de acordo com Turner Classic Movies (TCM), a cena do grapefruit foi uma brincadeira que Cagney e costar Mae Clarke decidiu jogar na equipe enquanto as câmeras estavam rolando. Wellman gostou tanto que ele deixou dentro TCM também observa que a cena fez ex-marido de Clarke, Lew Brice, muito feliz. "Ele viu o filme várias vezes só para ver aquela cena, e foi muitas vezes silenciou por patronos irritados quando sua risada encantado ficou muito alto". [58]
Cineastas imitaram-lo muitas vezes, como Lee Marvin caráter espirrando café escaldante 's na cara de Gloria Grahame em The Big Heat . [59] se Cagney foi oferecido grapefruit em quase todos os restaurantes que visitou durante anos depois, e Clarke alegou que praticamente arruinou sua carreira por causa de typecasting. [55]
Teimosia de Cagney estava começando a se tornar conhecido nos bastidores, não menos importante, depois de sua recusa em participar de uma unidade de caridade livre participação de 100 por cento que estava sendo empurrado por Douglas Fairbanks, Jr. Cagney não se opôs a doar dinheiro para caridade, mas sim de sendo forçados a isso. Ele já tinha adquirido o apelido de "O Againster Professional". [8] [60]
Com a introdução do Estados Unidos Motion Picture Código de Produção de 1930 e, particularmente, seus decretos sobre violência na tela, a Warner decidiu permitir que Cagney uma mudança de ritmo. Eles lançaram-na comédia Blonde Crazy , novamente oposto Blondell. Como ele completou as filmagens, The Public Enemy estava enchendo cinemas com exibições toda a noite. Cagney começou a comparar o seu salário com seus pares, pensando seu contrato permitiu reajustes salariais com base no sucesso de seus filmes. Warner discordou, no entanto, e se recusou a dar-lhe um aumento. Os chefes de estúdio também insistiu que Cagney continuar a promover seus filmes, mesmo os que ele não estava em casa, ao que se opôs. Cagney voltou para Nova York, deixando seu apartamento com seu irmão Bill para cuidar. [63]
Enquanto Cagney estava em Nova York, seu irmão, que tinha efetivamente se tornar seu agente, em ângulo para um aumento salarial substancial e mais liberdade pessoal para seu irmão. Mão 'Warner foi forçado pelo sucesso de O Inimigo Público e Blonde Crazy, eles eventualmente oferecido Cagney um contrato de pagar US $ 1000 por semana. [64] O primeiro filme de Cagney ao retornar de Nova York era de 1932 Taxi! . O filme é notável por não só por ser a primeira vez que Cagney dançou na tela, mas também foi a última vez que ele se permitiria ser baleado com munição real (uma ocorrência relativamente comum na época, como cartuchos vazios e squibs foram considerado muito caro e difícil de encontrar para ser usado em mais filmagens de filmes). Ele havia sido baleado em O Inimigo Público, mas durante as filmagens de Taxi!, Ele quase foi atingido. [65] Em sua cena de abertura, Cagney falava fluentemente iídiche , a língua que ele tinha apanhado durante sua infância em Nova York. [ 65] [66] O filme foi novamente elogiado pela crítica.
"Eu nunca disse, 'MMMmmm, seu rato sujo!"
Cagney, em seu discurso de aceitação do prêmio AFI Life Achievement de 1974
Apesar de seu sucesso, Cagney estava insatisfeito com seu contrato. Ele queria mais dinheiro para seus filmes de sucesso, mas ele também se ofereceu para levar um salário menor deve seu declínio estrela. [67] [68] A Warner se recusou, e assim por Cagney caminhou mais uma vez para fora. Ele estava segurando por US $ 4000 por semana, [67] o mesmo salário que Edward G. Robinson, Douglas Fairbanks, Jr., e Kay Francis . [68] A Warner recusou-se a ceder desta vez, e suspendeu Cagney. Cagney anunciou que iria fazer seus próximos três fotos de graça se a Warner iria cancelar os cinco anos restantes em seu contrato. Ele também ameaçou abandonar Hollywood e voltar para a Universidade de Columbia, para acompanhar seus irmãos em medicina. Depois de seis meses de suspensão, um acordo foi intermediado por Frank Capra que deu ao ator um aumento salarial de cerca de US $ 3000 por semana, uma garantia de não mais de quatro filmes por ano e faturamento superior. [69]
Tendo aprendido sobre o bloco-booking sistema de estúdio que quase garantido os estúdios enormes lucros, Cagney foi determinada para espalhar a riqueza. [70] [71] Ele enviaria dinheiro e bens aos velhos amigos de seu bairro, embora ele não tenha geralmente fazem este conhecido. [72] Sua insistência em não mais de quatro filmes por ano foi baseado no fato de ter testemunhado atores até mesmo adolescentes, regularmente sendo trabalhado 100 horas por semana para vir mais filmes. Esta experiência também seria uma razão integral para o seu envolvimento na formação do Screen Actors Guild , que surgiu em 1933.
Em 1935, Cagney foi listado como um dos Top Ten Moneymakers em Hollywood pela primeira vez, [76] e foi lançado com mais freqüência em papéis não-gangster, ele desempenhou um advogado que se junta ao FBI no G-Men , e ele também teve em sua primeira, e única, de Shakespeare papel, como topo-de-bico inferior Nick em Sonho de Uma Noite de Verão ao lado de Joe E. Brown como flauta e Mickey Rooney como Puck .
O último filme de Cagney em 1935 era de teto Zero , seu terceiro filme com Pat O'Brien. O'Brien recebeu faturamento superior, o que era uma clara violação do contrato de Cagney.Isto, combinado com o fato de que Cagney tinha feito cinco filmes em 1934, novamente contra os seus termos do contrato, o levou a intentar uma acção judicial contra a Warner por quebra de contrato . [ 77 ] [ 78 ] A disputa se arrastou por vários meses. Cagney recebeu telefonemas de David Selznick e Sam Goldwyn , mas também não se sentiu em condições de oferecer-lhe trabalhar enquanto a disputa continuou. [ 77 ] Enquanto isso, ao ser representado por seu irmão William no tribunal, Cagney voltou para Nova York para procurar uma propriedade rural, onde poderia saciar sua paixão pela agricultura. [ 77 ]
Cagney também se envolveu em causas políticas e, em 1936, concordou em patrocinar o Hollywood Liga Anti-Nazi. [ 84 ] Desconhecido para Cagney, a Liga era de fato uma organização de fachada para a Internacional Comunista ( Comintern ), que procurou obter apoio para a União Soviética e sua política externa. [ 84 ] [ 85 ]
Os tribunais finalmente decidiu a ação da Warner Brothers em favor de Cagney. Ele tinha feito o que muitos achavam impensável:. Assumir os estúdios e ganhar [ 83 ] Não só ele ganhar, a Warner sabia que ele ainda era uma estrela e convidou-o para trás por um período de cinco anos, US $ 150.000 por contrato filme, com não mais de dois filmes por ano. Cagney também teria pleno palavra a dizer sobre o que os filmes que ele fez e não fez. [ 86 ] Além disso, William Cagney era garantido a posição de assistente do produtor para os filmes de seu irmão estrelou polegadas [ 87 ]
Cagney tinha demonstrado o poder da greve em manter os estúdios a sua palavra. Mais tarde, ele explicou suas razões, dizendo: "Eu saí porque eu dependia dos chefes de estúdio para manter a sua palavra sobre isto, aquilo ou outra promessa, e quando a promessa não foi cumprida, o meu único recurso era privá-los de meus serviços. " [ 88 ] se Cagney reconheceu a importância da greve para outros atores em quebrar o domínio do sistema de estúdio. Normalmente, quando uma estrela saiu, o tempo que ele ou ela estavam ausentes foi adicionado para o fim de uma já longa contrato, como aconteceu com Olivia de Havilland e Bette Davis . [ 71 ] Cagney, no entanto, saiu e voltou com um melhor contrato. Muitos em Hollywood assistiu o caso de perto para sugestões de como os contratos futuros pode ser tratada. [ 89 ]
Artisticamente, o experimento Grand National foi um sucesso para Cagney, que foi capaz de se afastar de seus papéis tipo duro tradicionais Warner para personagens mais simpáticos. [ 86 ] [ 90 ] Até que ponto ele poderia ter experimentado e desenvolvido nunca será conhecido, mas de volta no aprisco Warner, foi mais uma vez jogando caras durões. [ 90 ]
Cagney interpretou Rocky Sullivan, um gangster fora fresco da cadeia e à procura de seu ex-sócio, interpretado por Humphrey Bogart , que lhe deve dinheiro. Enquanto revisitando seus velhos fantasmas, ele corre para o seu velho amigo Jerry Connolly, interpretado por O'Brien, que agora é um sacerdote preocupado com as crianças sem saída futuros ', especialmente no que idolatram Rocky. Depois de um tiroteio bagunçado, Sullivan é finalmente capturado pela polícia e condenado à morte na cadeira elétrica . Connolly defende com Rocky "virar amarelo" em seu caminho para a cadeira de modo que as crianças vão perder a sua admiração por ele, e espero que evitar transformar a crime. Sullivan se recusa, mas a caminho de sua execução, ele se rompe e implora por sua vida. Não está claro se essa covardia é real ou apenas fingiu para o benefício dos Kids. Cagney se recusou a dizer, insistindo que ele gostou da ambigüidade. [ 92 ] O filme é considerado por muitos como um dos melhores da Cagney, [ 93 ] e lhe rendeu um Oscar de Melhor Ator nomeação para 1938. Ele perdeu para Spencer Tracy em Boys Town . Cagney tinha sido considerado para o papel, mas perdeu nele devido a sua typecasting. [ 94 ] (Ele também perdeu o papel de Notre Dame treinador de futebol Knute Rockne em Knute Rockne, All American com seu amigo Pat O'Brien para o mesmo razão. [ 94 ] ) Cagney, no entanto, ganhar esse ano New York Film Critics Circle Award de Melhor Ator .
Sua insistência anterior sobre não filmar com munição de verdade provou ser uma boa decisão; tendo sido dito durante as filmagens de Anjos com suja Faces que ele estaria fazendo uma cena com balas reais da máquina de arma (uma prática comum na Hollywood da época), Cagney recusou e insistiu que os tiros ser adicionados mais tarde. Como se viu, uma bala de ricochete passou por exatamente onde sua cabeça teria sido. [ 95 ] [ 96 ]
Durante seu primeiro ano de volta na Warner, Cagney ficou maior ganhador do estúdio, fazendo com que 324 mil dólares. [ 97 ] Ele completou sua primeira década de tomada de filme em 1939 com The loucos anos vinte , seu primeiro filme com Raoul Walsh e sua última com Bogart. Depois de Os Loucos Anos Vinte seria uma década antes Cagney fez outro filme de gangsters. Cagney novamente recebeu boas críticas; Graham Greene afirmou que "o Sr. Cagney, da testa bezerro, é, como sempre, um ator soberbo e espirituoso". [ 98 ] O loucos anos vinte foi o último filme em que a violência do personagem de Cagney foi explicado por infância pobre, ou seu meio ambiente, como foi o caso em The Public Enemy . Daquele ponto em diante, a violência foi anexado a mania, como em White Heat . [ 98 ] Em 1939, Cagney foi o segundo a apenas Gary Cooper nas estacas nacionais salariais de atuação, ganhando $ 368,333. [ 99 ]
As filmagens começaram no dia após o ataque a Pearl Harbor , eo elenco ea equipe trabalharam em um "frenesi patriótico" [ 102 ] como o envolvimento dos Estados Unidos na Segunda Guerra Mundial deu o elenco ea equipe a sensação de que "eles podem estar enviando o última mensagem do mundo livre ", de acordo com a atriz Rosemary DeCamp . [ 104 ] Cohan foi dada uma exibição privada do filme, pouco antes de sua morte, e agradeceu Cagney "para um trabalho maravilhoso". [ 105 ] A première pago, com assentos variando de US $ 25 a US $ 25.000, levantou 5.750 mil dólares para bônus de guerra para o Tesouro dos EUA. [ 106 ] [ 107 ]
"Smart,
alerta, cabeça-dura, Cagney é tão tipicamente americano como o próprio
Cohan ... Foi um desempenho notável, provavelmente Cagney melhor, e isso
faz Yankee Doodle um dândi "
A revista Time [ 108 ]
Quase um ano após a criação da sua nova produtora, Cagney Productions produziu seu primeiro filme, Johnny Come Lately , em 1943. Enquanto os grandes estúdios produziam filmes de guerra patriótica, Cagney estava determinado a continuar dissipando sua imagem cara duro, [ 114 ] para que ele produziu um filme que era uma "exposição completa e emocionante do Cagney" alter-ego "no filme". [ 115 ] De acordo com Cagney, o filme "fez dinheiro, mas ele não era um grande vencedor", e comentários variou de excelente ( Tempo ) para pobre (de Nova York PM ). [ 116 ]
"Estou aqui para dançar alguns gabaritos, cantar algumas músicas, dizer Olá para os meninos, e isso é tudo."
Cagney aos repórteres britânicos [ 117 ]
O segundo filme da companhia Cagney produzido foi Blood on the Sun . Insistindo em fazer suas próprias cenas de ação, Cagney necessário judô formação de especialista Ken Kuniyuki e Jack Halloran, um ex-policial. [ 118 ] O Cagneys esperava que um filme de ação iria apelar mais para o público, mas se saíram pior na bilheteria do que Johnny Come Lately . Neste momento, Cagney ouvido do jovem herói de guerra Audie Murphy , que tinha aparecido na capa da Vida revista . [ 119 ] Cagney pensei que Murphy tinha a aparência de ser uma estrela de cinema, e sugeriu que ele chegou a Hollywood. Cagney sentiu, porém, que Murphy não poderia agir, e seu contrato foi emprestado e depois vendido. [ 120 ]
Enquanto negocia os direitos para o seu terceiro filme independente, Cagney atuou em 20th Century Fox 's 13 Rue Madeleine por US $ 300.000 para dois meses de trabalho. [ 121 ] O filme de espionagem durante a guerra foi um sucesso, e Cagney fez questão de iniciar a produção de seu novo projeto, uma adaptação de William Saroyan Broadway 's jogar The Time of Your Life . Saroyan se amou o filme, mas foi um desastre comercial, custando à empresa de meio milhão de dólares para fazer; [ 122 ] . público novamente lutou para aceitar Cagney em um papel de cara não dura [ 122 ] [ 123 ]
Cagney Productions estava em sérios apuros; retornos pobres dos filmes produzidos, e uma disputa legal com Sam Goldwyn Estúdio mais de um contrato de locação [ 122 ] [ 123 ] forçado Cagney volta para a Warner. Ele assinou um contrato de distribuição-produção com o estúdio para o filme White Heat , [ 123 ] efetivamente tornando Cagney Productions uma unidade da Warner Brothers. [ 87 ]
Linhas finais do Cagney no filme - "Feito isso, Ma No topo do mundo!" - Foi eleita a maior linha do filme 18 pelo American Film Institute . Da mesma forma, a explosão de Jarrett de raiva na prisão ao ser informado da morte de sua mãe, é amplamente aclamado como um dos desempenhos mais memoráveis de Cagney. [ 125 ] [ 128 ] Alguns dos extras no set, na verdade, tornou-se aterrorizado com o ator por causa de sua atuação violenta. [ 125 ] Cagney atribuiu o desempenho de raivas de seu pai alcoólatra, que ele tinha testemunhado como uma criança, assim como alguém que tinha visto em uma visita a um hospital psiquiátrico . [ 125 ]
"[A] paranóico homicida com uma fixação pela mãe"
Descrição Warner Bros publicidade de Cody Jarrett em White Heat [ 127 ]
Próximo papel notável de Cagney foi o filme de 1955 Love Me or Leave Me , com o seu terceiro dia. Cagney jogado Martin "Moe o Gimp" Snyder , um coxo judeu-americano gangster de Chicago, uma parte Spencer Tracy havia recusado. [ 133 ] Cagney descreveu o roteiro como "aquela coisa extremamente rara, o script perfeito". [ 133 ] [ 134 ] Quando o filme foi lançado, Snyder teria perguntado como Cagney tinha copiado com tanta precisão o seu coxear, mas o próprio Cagney insistiu que não tinha, tendo basearam-se em observações pessoais de outras pessoas quando elas mancando: "O que eu fiz foi muito simples eu. apenas bateu no meu pé no chão quando me virei-lo durante a caminhada. Isso é tudo ". [ 133 ] [ 134 ]
Seu desempenho lhe valeu outra Melhor Ator Academy Award nomeação, 17 anos depois de sua primeira. [ 7 ] Comentários eram fortes, e que o filme é considerado um dos melhores de sua carreira mais tarde. No dia, ele encontrou uma co-estrela que pudesse construir um relacionamento com, como ele teve com Blondell no início de sua carreira. [ 135 ] Dia mesma estava cheio de elogios para Cagney, afirmando que ele era "o mais profissional ator que eu já conheci. Ele sempre foi 'real'. Eu simplesmente esqueci que estávamos fazendo uma figura. Seus olhos realmente iria encher quando nós estávamos trabalhando em uma cena do concurso. E você nunca precisou cai para fazer seus olhos brilham quando Jimmy estava no set ". [ 135 ]
O próximo filme de Cagney foi Mister Roberts , dirigido por John Ford e escalado para estrelar Spencer Tracy. Foi o envolvimento de Tracy, que garantiu que Cagney aceitou um papel de apoio, embora, no final, Tracy não participou. [ 136 ] Cagney tinha trabalhado com Ford antes em O Preço da Glória? , e eles se davam muito bem. No entanto, assim como a Ford encontrou Cagney no aeroporto, o diretor avisou que eles iriam "emaranhado burros", que pegou de surpresa Cagney. Mais tarde, ele disse: "Eu teria chutado os miolos. Ele era tão maldita médio para todos. Ele era verdadeiramente um homem velho desagradável". [ 137 ] No dia seguinte, Cagney era um pouco tarde no set, incensar Ford. Cagney interrompido seu discurso iminente, dizendo ". Quando eu comecei esta imagem, você disse que iríamos emaranhado jumentos antes isso era mais que estou pronta agora - é você?" Ford foi embora, e eles não tinham mais problemas, mesmo que Cagney nunca gostei particularmente Ford. [ 137 ]
A habilidade de Cagney em perceber pequenos detalhes em performances de outros atores tornou-se evidente durante as filmagens de Mister Roberts . Enquanto assistia a Kraft Music Hall programa de televisão antologia alguns meses antes, Cagney tinha notado Jack Lemmon realizando canhoto. A primeira coisa que perguntei Cagney Lemmon, quando se encontraram foi se ele ainda estava usando a mão esquerda. Lemmon ficou chocado, ele tinha feito isso por um capricho, e pensou que ninguém tinha notado. Ele disse de sua co-estrela ", seus poderes de observação deve ser absolutamente incrível, além do fato de que ele se lembrava. Fiquei muito lisonjeado". [ 136 ]
O filme foi um sucesso, garantindo três indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme , Melhor Gravação de Som e Melhor Ator Coadjuvante para Lemmon, que venceu. Enquanto Cagney não foi nomeado, ele desfrutamos a produção. As filmagens de Midway Ilha e em um papel mais secundário significava que ele tinha tempo para relaxar e se envolver em seu hobby de pintura. Ele também chamou a caricaturas do elenco e da equipe. [ 138 ]
Cagney trabalhou com MGM no filme ocidental Homenagem a um homem mau , um papel que tinha sido originalmente escrita para Spencer Tracy. Ele recebeu elogios por seu desempenho, eo estúdio gostou de seu trabalho o suficiente para oferecer-lhe Essas Wilder Anos com Barbara Stanwyck . As duas estrelas se dava bem; ambos tinham trabalhado anteriormente em vaudeville, e entretido o elenco ea equipe fora da tela, cantando e dançando. [ 139 ]
Em 1956, Cagney realizou um de seus papéis na televisão muito raros, estrelando Robert Montgomery 's soldados da Guerra Voltando . Este foi um favor para Montgomery, que precisava de uma forte abertura da temporada queda de parar a rede de deixar cair a sua série. A aparência de Cagney garantiu que foi um sucesso. O ator deixou claro aos repórteres depois que a televisão não era seu meio:. "Eu trabalho bastante em filmes Este é um negócio de alta tensão que tenho enorme admiração pelas pessoas que passam por esse tipo de coisa a cada semana, mas é. não para mim ". [ 140 ]
No ano seguinte, Cagney apareceu em Homem das Mil Faces , no qual ele interpretou Lon Chaney . Ele recebeu excelentes críticas, com o New York American Journal classificando-o um dos seus melhores desempenhos, eo filme, feito para Universal , foi um sucesso de bilheteria. A habilidade de Cagney no mimetismo, combinado com uma semelhança física com Chaney, o ajudou a gerar empatia por seu caráter. [ 141 ] [ 142 ]
Mais tarde, em 1957, Cagney aventurou atrás das câmeras pela primeira e única vez para dirigir Short Cut to Hell , um remake de 1941 Alan Ladd filme This Gun for Hire , que por sua vez foi baseado no Graham Greene romance A Gun for Sale . Cagney longa tinha sido dito por amigos que ele faria um excelente diretor, [ 142 ] para que, quando ele foi abordado por seu amigo, o produtor AC Lyles , ele instintivamente disse que sim. Ele recusou todas as ofertas de pagamento, dizendo que ele era um ator, não um diretor. O filme era de baixo orçamento, e disparou rapidamente. Como Cagney lembrou: "Filmamos em 20 dias, e isso foi o suficiente para mim. Acho que dirigir um furo, eu não tenho vontade de dizer às outras pessoas o seu negócio". [ 143 ]
Em 1959, Cagney desempenhou um líder trabalhista em que provou ser sua última musical, nunca roubar nada pequeno , que contou com uma música cômica e dueto de dança com Cara Williams , que interpretou a namorada.
Para o próximo filme de Cagney, ele viajou para a Irlanda para Shake Hands with the Devil , dirigido por Michael Anderson . Cagney esperava gastar traçando sua ascendência irlandesa algum tempo, mas limitações de tempo e mau tempo fez com que ele foi incapaz de fazê-lo. A principal mensagem da violência inevitavelmente levando a mais violência atraiu Cagney para o papel de um Exército Republicano Irlandês comandante, e resultou no que alguns críticos consideram como a melhor performance de seus últimos anos. [ 144 ]
A carreira de Cagney começou enrolando para baixo, e ele fez apenas um filme em 1960, o aclamado pela crítica The Hours Gallant , em que jogou o almirante William F. "Bull" Halsey . O filme, apesar de definido durante a Campanha de Guadalcanal , no Teatro do Pacífico durante a Segunda Guerra Mundial, não era um filme de guerra, mas centrou-se sobre o impacto do comando. Cagney Productions, que dividiu o crédito de produção com a companhia de Robert Montgomery, fez um breve retorno, ainda que em único nome. O filme foi um sucesso, e The New York Times ' Bosley Crowther escolhido sua estrela para o elogio: "É o desempenho do Sr. Cagney, controlado até o último detalhe, que dá vida e forte estatura, heróico para a figura principal no filme . Não há fanfarronice nele, não se esforçando para efeitos negrito ou cortantes. Ele é um dos mais silenciosos, mais reflexivo, os trabalhos mais sutis que o Sr. Cagney já fez ". [ 145 ] [ 146 ]
"Eu nunca tive a menor dificuldade com um colega ator. Só em Um, Dois, Três . Nesse quadro, Horst Buchholz tentei todos os tipos de didoes que rouba a cena. Cheguei perto de bater-lo em sua bunda. "
James Cagney em filmagens
de One, Two, Three [ 145 ]
de One, Two, Three [ 145 ]
Cagney permaneceu na aposentadoria por vinte anos, evocando imagens de Jack Warner cada vez que ele foi tentado a voltar, que logo dissipou a noção. Depois que ele recusou uma oferta para jogar Alfred Doolittle em My Fair Lady , [ 151 ] [ 152 ] ele achou mais fácil repelir outros, incluindo um papel em O Poderoso Chefão II . [ 152 ] Ele fez poucas aparições públicas, preferindo passar os invernos em Los Angeles, e verões, quer no seu vinhedo de Martha fazenda ou em Verney Fazendas em estado de Nova York . Quando, em Nova York, ele e Billie realizou inúmeras festas no restaurante Prata Horn, onde eles tem que saber Marge Zimmerman, a proprietária. [ 153 ]
Cagney foi diagnosticado com glaucoma e começou a tomar colírio, mas ele continuou a ter problemas com a sua visão. Por recomendação de Zimmerman, ele visitou um médico diferente, que determinou que glaucoma tinha sido um diagnóstico equivocado, e que Cagney era na verdade um diabético . Zimmerman, em seguida, se encarregou de cuidar de Cagney, preparando as refeições para reduzir o seu sangue triglicérides nível, que tinha atingido proporções alarmantes. Tal foi seu sucesso que, no momento em Cagney fez uma rara aparição pública em seu American Film Institute cerimônia de premiação Lifetime Achievement em 1974, ele tinha perdido 20 libras (9,1 kg) e sua visão tinha melhorado significativamente. [ 154 ] A cerimônia foi aberta por Charlton Heston e Cagney foi introduzida por Frank Sinatra . Então, muitas estrelas de Hollywood estavam presentes - disse a ser mais do que para qualquer evento na história - que um colunista escreveu no momento em que uma bomba na sala de jantar teria trazido sobre o fim da indústria do cinema. Durante seu discurso de aceitação, Cagney levemente castigou o impressionista Frank Gorshin , dizendo: "Oh, Frankie, apenas de passagem, eu nunca disse 'MMMMmmmm, seu rato sujo!" O que eu realmente disse foi "Judy, Judy, Judy!", Uma referência a uma brincadeira misquotation totalmente diferente não atribuída a Cagney, mas para Cary Grant . [ 155 ]
"Eu acho que ele é uma espécie de gênio. Seu instinto, é simplesmente
inacreditável. Eu poderia simplesmente ficar em casa. Uma das qualidades
de um ator brilhante é que as coisas parecem melhor na tela do que o
conjunto. Jimmy tem essa qualidade"
Diretor Miloš Forman [ 156 ]
Este filme foi filmado principalmente em Shepperton Studios em Surrey , na Inglaterra, e em sua chegada a Southampton , a bordo do Queen Elizabeth 2 , Cagney foi assediado por centenas de fãs. Cunard Line funcionários, que eram responsáveis pela segurança no banco dos réus, disse que eles tinham Nunca vi nada assim, apesar de terem experimentado as visitas anteriores por Marlon Brando e Robert Redford .
Apesar do fato de que Ragtime foi seu primeiro filme em 20 anos, Cagney era imediatamente à vontade:. linhas flubbed e equívocos foram cometidos por seus co-estrelas, muitas vezes simplesmente por pura admiração Howard Rollins , que recebeu uma Melhor Ator Coadjuvante por sua indicação ao Oscar desempenho, disse: "Eu estava com medo de conhecer o Sr. Cagney. Perguntei-lhe como morrer na frente da câmera. Ele disse: 'Apenas morra!' Funcionou. Quem sabe mais sobre a morte do que ele? " Cagney também repetiu o conselho que ele tinha dado a Pamela Tiffin, Joan Leslie , e Lemmon. Como filmar progrediu, de Cagney ciática piorou, mas ele terminou a nove semanas de filmagem, e teria ficado no set depois de completar suas cenas para ajudar os outros atores com o seu diálogo.
Cagney da freqüente co-estrela, Pat O'Brien, apareceu com ele no talk show britânico Parkinson no início de 1970 e os dois fizeram uma aparição surpresa na Rainha Mãe desempenho aniversário comando 's no Palladium de Londres , em 1980. [158] Sua aparição no palco levou a rainha-mãe a subir a seus pés, a única vez que ela fez isso durante todo o show, e mais tarde ela quebrou o protocolo de ir aos bastidores para falar com Cagney diretamente. [156]
Cagney fez uma aparição na TV raro no papel principal do filme Horrível Joe Moran em 1984. Este foi seu último papel. Sua saúde era frágil e mais cursos o tinha confinado a uma cadeira de rodas. Os produtores, no entanto, trabalhou sua deficiência da vida real para o papel. O filme fez uso de clipes de luta do filme de boxe de Cagney Winner Take All (1932), apesar do fato de que a televisão de filme é sobre um personagem completamente diferente.
O filho de Cagney casado Jill Lisbeth Inness em 1962. [162] O casal teve dois filhos, James III e Cindy. [163] Cagney Jr. morreu de um ataque cardíaco em 27 de janeiro de 1984, em Washington, DC, dois anos antes de seu pai adotivo morte. [164] [165] Ele havia se afastado de seu pai e não tinha visto ou falado com ele desde 1982. [163] [164]
A filha de Cagney Cathleen casado Jack W. Thomas, em 1962. [166] Ela também foi afastado de seu pai durante os últimos anos da sua vida. Ela morreu em 11 de agosto de 2004. [167]
Quando jovem, Cagney ficou interessado na agricultura - provocada por uma conservação do solo palestra que ele tinha assistido [15] - na medida em que, durante a sua primeira greve da Warner, ele ajuda a fundar a 100 acres (0,40 km 2) na fazenda Vineyard Martha. [168] [169] Cagney amado que não havia estradas de concreto em torno da propriedade, apenas pistas de terra. A casa foi bastante degradado e em ruínas, e Billie foi inicialmente relutante em se mover, mas logo passou a amar o lugar também. Depois de ser inundada por fãs de cinema, Cagney enviou um boato de que ele havia contratado um pistoleiro para a segurança. O ardil mostrou-se tão bem sucedida que, quando Spencer Tracy veio me visitar, o motorista de táxi se recusou a dirigir-se para a casa, dizendo: "Ouvi dizer que eles atirem!", O que obrigou Tracy fazer o seu caminho a pé. [80]
Em 1955, depois de ter disparado três filmes, Cagney comprei um de 120 acres (0,49 km 2) fazenda em Stanfordville , Dutchess County , New York, por US $ 100.000. Cagney nomeou-Verney Fazenda, tendo a primeira sílaba do nome de solteira de Billie eo segundo a partir de seu próprio sobrenome. Ele transformou-o em uma fazenda, vendendo alguns dos bovinos de leite e substituindo-os por bovinos de corte. [170] [171] Ele expandiu ao longo dos anos de 750 acres (3,0 km 2). Tal era o entusiasmo de Cagney para agricultura e que a sua diligência e esforços foram recompensados por um diploma honorário da da Flórida Rollins College . Ao invés de apenas "transformando-se com Ava Gardner no meu braço, "para aceitar o diploma honorário, Cagney virou o jogo em cima do corpo docente da faculdade de escrever e enviar um artigo sobre a conservação do solo. [170]
Cagney, nascido em 1899 (o que era antes do uso generalizado de automóveis) adorava cavalos desde a infância.Muitas vezes, como uma criança, ele sentava-se sobre os cavalos usados por pilotos de entrega locais e andar em bondes puxados por cavalos com sua mãe. Como um adulto, e bem depois de os cavalos foram substituídos por automóveis como o principal modo de transporte, Cagney levantado cavalos em suas fazendas, especializada em Morgans , uma raça de que ele gostava muito. [ 172 ]
Cagney era um marinheiro afiado e barcos detidos que foram abrigado em ambas as costas dos EUA, [ 173 ] Sua alegria na vela, no entanto, não protegê-lo de eventual enjôo mal tornando-se, por vezes, em um dia calmo enquanto intemperismo mais ásperos mares, mais pesados [ 174 ] em outros momentos.
Cagney gostei muito de pintura, [ 175 ] e afirmou em sua autobiografia que ele poderia ter sido mais feliz, embora um pouco mais pobre, como pintor do que uma estrela de cinema. [ 176 ] O renomado pintor Sergei Bongart ensinou Cagney em sua vida mais tarde, e de propriedade de dois As obras de Cagney. Cagney muitas vezes deu o seu trabalho, mas se recusou a vender seus quadros, considerando-se um amador. Ele assinou e vendeu apenas um quadro, comprado por Johnny Carson para beneficiar uma instituição de caridade. [ 175 ]
Ele apoiou ativista político e líder trabalhista Thomas Mooney fundo de defesa 's, mas foi repelido pelo comportamento de alguns dos partidários de Mooney em um comício. [ 177 ] Ao mesmo tempo, ele deu dinheiro para um espanhol Exército Republicano ambulância durante a Civil Espanhola Guerra , que ele colocou para ser "um toque suave", um ato que aprimorou sua reputação liberal. Ele também se envolveu em um "grupo liberal ... com um esquerdista inclinação ", junto com Ronald Reagan . No entanto, quando ele e Reagan viu a direção em que o grupo estava indo, eles se demitiu na mesma noite. [ 182 ]
Cagney tornou-se presidente do Screen Actors Guild em 1942 para um mandato de dois anos. Ele pegou um papel na luta da Aliança contra a máfia , que tinha começado a ter um interesse ativo na indústria do cinema. Billie recebeu uma vez um telefonema dizendo que Cagney estava morto. [ 184 ] Cagney alegou que, não tendo conseguido assustá-lo e o Grêmio fora, eles enviaram um assassino para matá-lo, soltando uma luz forte em sua cabeça. Após a audição do rumor de um hit, George Raft fez uma chamada, eo sucesso foi supostamente cancelada. [ 184 ] [ 185 ]
Durante a Segunda Guerra Mundial, para arrecadar dinheiro para ligações de guerra, Cagney participou em exposições de corrida no Roosevelt Raceway e vendidos assentos para a estréia de Yankee Doodle Dandy . [ 106 ] [ 108 ] Ele também permitiu que o Exército para a prática de manobras em sua Martha Vineyard fazenda. [ 186 ]
Após a guerra, a política de Cagney começou a mudar. Ele havia trabalhado no democrata Franklin D. Roosevelt campanhas presidenciais 's, incluindo a eleição presidencial de 1940 contra Wendell Wilkie . No entanto, no momento da eleição 1948 , ele tornou-se desiludido com Harry S. Truman , e votou Thomas E. Dewey , a sua "primeira votação não-democrática". [ 187 ] Em 1980, Cagney estava contribuindo financeiramente para o republicano Partido , apoiando seu amigo candidatura de Ronald Reagan para a presidência na eleição 1980 . [ 188 ] Quando ficou mais velho, ele se tornou cada vez mais conservador, referindo-se a si mesmo em sua autobiografia como "arqui-conservador". Ele considerava o seu afastamento da política liberal como "uma reação totalmente natural, uma vez que eu comecei a ver elementos indisciplinados em nosso país estimulando um colapso do nosso sistema ... Essas criaturas sem função, os hippies ... simplesmente não aparecem fora de uma vácuo. " [ 189 ]
O corpo de Cagney é enterrado no Cemitério da Porta do Céu , em Hawthorne, New York .
Honras e legado
Em 1974, Cagney recebeu o American Film Institute 's Life Achievement Award . Charlton Heston , ao anunciar que Cagney era para ser honrado, o chamou de "uma das figuras mais importantes de uma geração quando o filme americano foi dominante, Cagney, que a maioria dos americanos de atores, de alguma forma, comunicada de forma eloquente para o público em todo o mundo ... e para os atores também ". [ 192 ]Ele recebeu o Kennedy Center Honors, em 1980. Em 1984, Ronald Reagan concedeu-lhe a Medalha Presidencial da Liberdade .
Em 1999, o Serviço Postal dos EUA emitiu um selo 33 cent honrando Cagney. [ 193 ]
Cagney foi um dos atores mais favorecidos para o diretor Stanley Kubrick eo ator Marlon Brando , [ 194 ] e foi considerado por Orson Welles como "talvez o maior actor de sempre aparecer na frente de uma câmera". [ 6 ] Warner Bros arranjaria projeções privadas de filmes Cagney para Winston Churchill . [ 124 ]
FILMOGRAFIA
| Ano | Filme | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1930 | Férias Sinners ' | Harry Delano | Estréia no cinema |
| A entrada para o Inferno | Steve Mileaway | ||
| 1931 | Blonde Crazy | Bert Harris | |
| Smart Money | Tomada | ||
| O Milionário | Schofield, Vendedor de Seguros | ||
| O Inimigo Público | Tom Powers | ||
| Outras das mulheres dos homens | Ed "Eddie" Bailey | ||
| 1932 | Winner Take All | Jim "Jimmy" Kane | |
| A multidão ruge | Joe Greer | ||
| Taxi! | Matt Nolan | ||
| 1933 | Lady Killer | Dan Quigley | |
| Footlight Parade | Chester Kent | ||
| O prefeito do Inferno | Richard "Patsy" Gargan | ||
| Imagem Snatcher | Danny Kean | ||
| Hard to Handle | Myron C. "Lefty" Merrill | ||
| 1934 | O St. Louis Kid | Eddie Kennedy | |
| Here Comes the Navy | Chester "Chesty" J. O'Conner | ||
| Ele era seu homem | Flicker Hayes, aka Jerry Allen | ||
| Jimmy the Gent | "Jimmy" Corrigan | ||
| 1935 | Mutiny on the Bounty | Extra | sem créditos |
| Sonho de Uma Noite de Verão | Bottom, o tecelão | ||
| Os irlandeses em Nós | Danny O'Hara | ||
| G Men | "Brick" Davis | ||
| Devil Dogs of the Air | Thomas Jefferson "Tommy" O'Toole | ||
| Frisco Kid | Bat Morgan | ||
| 1936 | Grande homem | Johnny "Red" Caverna | |
| Ceiling Zero | Dizzy Davis | ||
| 1937 | Algo cantar sobre | Terrence "Terry" Rooney | nome artístico de Thadeus McGillicuddy |
| 1938 | Anjos com Dirty Faces | Rocky Sullivan | New York Film Critics Circle Award de Melhor Ator Indicado - Oscar de Melhor Ator |
| Boy Meets Girl | Robert Law | ||
| 1939 | O Loucos | Eddie Bartlett | |
| Each Dawn I Die | Frank Ross | ||
| O Oklahoma Kid | Jim Kincaid | ||
| 1940 | Cidade de Conquista | Danny Kenny (Young Samson) | |
| Zona tórrida | Nick "Nicky" Butler | ||
| A 69 Luta | Jerry Plunkett | ||
| 1941 | A Noiva Caída | Steve Collins | |
| O louro da morango | TL "Biff" Grimes | ||
| 1942 | Yankee Doodle Dandy | George M. Cohan | Oscar de Melhor Ator New York Film Critics Circle Award de Melhor Ator |
| Capitães das Nuvens | Brian MacLean | ||
| 1943 | Johnny Come Lately | Tom Richards | |
| Você, John Jones! | John Jones | curto assunto | |
| 1945 | Blood on the Sun | Nick Condon | |
| 1947 | 13 Rue Madeleine | Robert Emmett "Bob" Sharkey aka Gabriel Chavat | |
| 1948 | The Time of Your Life | Joseph T. (que observa de pessoas) | |
| 1949 | White Heat | Arthur "Cody" Jarrett | |
| 1950 | O West Point História | Elwin "Bix" Bixby | |
| Beijo Tomorrow Goodbye | Ralph Cotter | ||
| 1951 | Starlift | Se | camafeu |
| Vem Encher a Copa | Lew Marsh | ||
| 1952 | O Glória Preço? | O capitão Flagg | |
| 1953 | Um leão está nas ruas | Hank Martin | |
| 1955 | Mister Roberts | Capitão Morton | |
| Os Sete Pouco Foys | George M. Cohan | ||
| Love Me or Leave Me | Martin Snyder | Indicado - Oscar de Melhor Ator | |
| Correr para se esconder | Matt Dow | ||
| 1956 | Estes Wilder Anos | Steve Bradford | |
| Tributo a Um Homem Mau | Jeremy Rodock | ||
| 1957 | Short Cut to Hell | Se | em seqüência pré-créditos, também diretor |
| Homem das Mil Faces | Lon Chaney | ||
| 1959 | Agitar as mãos com o Diabo | Sean Lenihan | |
| Nunca roubei nada Pequeno | Jake MacIllaney | ||
| 1960 | The Gallant Hours | William F. Halsey, Jr. | também o produtor |
| 1961 | Um, Dois, Três | CR MacNamara | Laurel Award de Melhor Desempenho Masculino Comédia (4 º lugar) New York Film Critics Circle Award de Melhor Ator (2 º lugar) |
| 1968 | Arizona Bushwhackers | Narrador | sem créditos |
| 1981 | Caricato | Comissário Rhinelander Waldo |
TELEVISÃO
- Que é minha linha 1960 - Segredo dos visitantes
- The Ballad of Smokey the Bear ( 1966 ) - voz, narrador
- Horrível Joe Moran ( 1984 )
