Humphrey DeForest Bogart (25 de dezembro de 1899 - 14 janeiro de 1957) [1] [2] era um americano ator [3] e é amplamente considerado como um americano ícone cultural . [4] [5] Em 1999, o American Film Institute classificado Bogart como a maior estrela masculina na história do cinema americano.
Depois de tentar vários empregos, Bogart começou a atuar em 1921 e
tornou-se um regular em produções da Broadway na década de 1920 e 1930. Quando o acidente da bolsa em 1929 reduziu a demanda por peças de teatro, Bogart virou-se para filmar. Seu primeiro grande sucesso foi como Duke Mantee em A Floresta Petrificada (1936), e isso levou a um período de typecasting como um gangster com filmes como Anjos de Cara Suja (1938) e filmes B , como The Return of Doctor X (1939 ).
Descoberta de Bogart como um homem de liderança veio em 1941, com High Sierra e O Falcão Maltês . No ano seguinte, seu desempenho em Casablanca
ressuscitou ao auge de sua profissão e, ao mesmo tempo, consolidou seu
filme persona marca, a da cínico cozido que finalmente mostra sua nobre
lado. Outros sucessos se seguiram, incluindo Ter e Não Ter (1944); The Big Sleep (1946); Dark Passage (1947) e Key Largo (1948), com sua esposa Lauren Bacall , e O Tesouro de Sierra Madre (1948); Em uma Lonely Place (1950); A Rainha Africano (1951), pelo qual ganhou seu único Oscar , Sabrina (1954) e The Caine Mutiny (1954). Seu último filme foi The Harder They Fall (1956). Durante uma carreira cinematográfica de quase 30 anos, ele apareceu em 75 longas-metragens.Bogart nasceu em dia de Natal de 1899 em Nova York , o filho mais velho do Dr. Belmont DeForest Bogart (julho de 1867, Watkins Glen, Nova Iorque - 08 setembro de 1934, Tudor Cidade apartamentos, New York City) e Maud Humphrey (1868 -1940). Belmont e Maud se casaram em junho 1898. O nome "Bogart" vem do sobrenome holandês "Bogaert". Ele é derivado da palavra "Bogaard", um nome curto para "Boomgaard", que significa "pomar". [6] O pai de Bogart era um presbiteriano de Inglês e ascendência holandesa e sua mãe era uma episcopal de ascendência Inglês. Bogart foi criado na fé episcopal, mas foi não-praticante para a maioria de sua vida adulta. [7]
Aniversário de Bogart tem sido uma questão de disputa, de acordo com a Warner Bros, que nasceu no dia de Natal de 1899.
Outros acreditam que esta era uma ficção criada pelo estúdio de
romantizar sua estrela, e que ele realmente nasceu em 23 de janeiro de
1899.
No entanto, esta história é agora considerado infundado: embora nenhuma
certidão de nascimento nunca foi encontrada, o aviso nascimento parecia
em um jornal de Nova York no início de janeiro de 1900, que apoia a
data de dezembro de 1899 assim como outras fontes, como o censo de 1900 .
[1 N]
O pai de Bogart, Belmont, era um cirurgião cardio-respiratória. Sua mãe, Maud Humphrey , era um ilustrador comercial, que recebeu a sua formação artística em Nova York e na França, incluindo o estudo com James McNeill Whistler , e que mais tarde tornou-se diretor de arte da revista de moda Delineator . Ela era uma militante mulher sufragista . [9] Ela usou um desenho de bebê Humphrey em uma campanha publicitária bem conhecida por Mellins Baby Food. [10]
Em seu auge, ela fez mais de US $ 50.000 por ano, em seguida, uma
grande soma, muito mais que seu marido, de US $ 20.000 por ano. [11] O Bogart viveu em uma elegante Upper West Side apartamento, e tinha uma casa elegante em uma propriedadede 55 hectares no interior de Nova York, em OURO PRETO Lake . Como um jovem, a quadrilha de Humphrey de amigos no lago iria colocar em teatros. [12]
Humphrey era o mais velho de três filhos, ele tinha duas irmãs mais novas, Frances e Catherine Elizabeth (Kay). [10]
Seus pais eram muito formal, ocupado em suas carreiras, e
freqüentemente lutaram-resultando em pouca emoção dirigida às crianças "
Fui criado muito sentimentalismo, mas muito direta. Um beijo, na nossa
família, era um acontecimento. Nossa mãe e pai não glug sobre minhas
duas irmãs e eu. " [13]
Como um menino, Bogart foi provocado por seus cachos , a sua arrumação,
os "fofos" fotos que sua mãe tinha lhe representar para, os Little Lord Fauntleroy roupas que ela vestiu-o dentro e o nome de "Humphrey". [14] De seu pai, Bogart herdado uma
tendência para agulhamento pessoas, um carinho para a pesca, um amor ao
longo de passeios de barco, e uma atração para as mulheres de
temperamento forte. [15]
O Bogart enviou seu filho para escolas particulares. Bogart frequentou a Escola Delancey até a quinta série, quando foi inscrito no Trinity School . [16] Ele era um aluno indiferente, mal-humorado, que não mostrou interesse em atividades depois da escola. [15] Mais tarde, ele foi para a prestigiosa escola preparatória Phillips Academy , em Andover, Massachusetts , onde foi admitido com base em conexões familiares. [17] Eles esperavam que ele iria para Yale, mas em 1918, Bogart foi expulso. [18]
Os detalhes de sua expulsão são disputadas: uma história que
reivindicações ele foi expulso por atirar o diretor (em alternativa, um
zelador) em Coelho Pond, um lago artificial no campus.
Outra cita fumar e beber, combinado com baixo rendimento escolar e,
possivelmente, alguns comentários inadequados feitos para o pessoal.
Também foi dito que ele estava realmente retirado da escola por seu pai
por não conseguir melhorar seus acadêmicos, em oposição à expulsão.
Em todo o caso, os seus pais estavam profundamente consternada com os
acontecimentos e os seus planos fracassados para o seu futuro.Sem opções de carreira viável, Bogart seguiu sua paixão pelo mar e se alistou na Marinha dos Estados Unidos na primavera de 1918. Ele lembrou mais tarde: "Aos dezoito anos, a guerra era uma grande coisa. Paris! As francesas Sexy! Caramba!" [20] Bogart é registrado como um marinheiro modelo que passou a maior parte dos seus meses na Marinha após o armistício foi assinado transportando tropas de volta da Europa. [21]
Foi durante seu stint naval que Bogart pode ter recebido sua cicatriz
marca e desenvolveu sua lisp característica, embora as circunstâncias
reais não são claras. Em um relato, durante um bombardeio de seu navio, o USS Leviathan , o lábio foi cortada por um estilhaço, embora alguns afirmam Bogart não fazê-lo para o mar até depois do Armistício com a Alemanha foi assinado. Uma outra versão, que amigo de longa data de Bogart, autor Nathaniel Benchley , afirma ser a verdade, é que Bogart foi ferido enquanto em missão para levar um prisioneiro naval de Portsmouth Prison Naval em Kittery, Maine .
Supostamente, ao mudar de trem em Boston, o prisioneiro algemado
perguntou Bogart para um cigarro e enquanto Bogart olhou para um jogo, o
prisioneiro levantou as mãos, quebraram Bogart em toda a boca com os
punhos da camisa, cocortando o lábio de Bogart, e fugiram. O prisioneiro foi finalmente levado para Portsmouth.
Uma explicação alternativa é que no processo de uncuffing um preso,
Bogart foi atingido na boca quando o preso exercia uma aberta, pulseira
uncuffed enquanto o outro ainda estava em seu pulso. [22]
No momento em que Bogart foi tratado por um médico, a cicatriz já formada. "Maldita médico", disse mais tarde a Bogart David Niven , "em vez de costura-lo, ele estragou tudo."
Niven diz que quando ele perguntou Bogart sobre sua cicatriz ele disse
que foi causada por um acidente de infância; Niven afirma as histórias
que Bogart tenho a cicatriz durante a guerra foram feitas pelos estúdios
para injetar glamour.
Sua física pós-serviço não faz nenhuma menção a cicatriz labial mesmo
que menciona muitas cicatrizes menores, de modo que a causa real pode
ter chegado depois. [21] Quando a atriz Louise Brooks
conheceu Bogart em 1924, ele tinha algum tecido cicatricial em sua
parte superior lábio, que Belmont disse que Bogart pode ter parcialmente
reparado antes de entrar em filmes em 1930. [19]
Ela acredita que sua cicatriz tinha nada a ver com o seu padrão de fala
distinto, sua "ferida labial não lhe deu defeito na fala, seja antes ou
depois de ter sido reparado. Ao longo dos anos, Bogart praticado todos
os tipos de ginástica lábio, acompanhados por tons nasais, rosna, lisps e
insultos. Sua estremecimento doloroso, sua leer, seu sorriso diabólico
foram as mais realizadas jamais visto no filme ". [23]
Início de carreira
Bogart voltou para casa para descobrir que seu pai sofria de problemas de saúde (talvez agravado pela morfina vício), a sua prática médica foi vacilante, e ele tinha perdido muito do dinheiro da família em maus investimentos em madeira. [24]
Durante seus dias de guerra, caráter e os valores de Bogart
desenvolvido de forma independente da influência da família, e ele
começou a se rebelar um pouco contra os seus valores.
Ele veio para ser um liberal que odiava pretensões, impostores e
esnobes, e às vezes ele desafiou o comportamento ea autoridade
convencional, características que ele exibidas na vida e em seus filmes.
Por outro lado, ele manteve suas características de boas maneiras,
expressividade, pontualidade, modéstia, e uma antipatia de ser tocado. [25] Após o serviço naval, Bogart trabalhou como um carregador e, em seguida, vínculo vendedor. [26] Ele se juntou ao Reserva Naval .
Bogart retomou sua amizade com o amigo de infância Bill Brady, Jr.,
cujo pai tinha conexões do show business, e, eventualmente, Bogart
conseguiu um emprego de escritório que trabalha para William A. Brady nova empresa Sr. 's, Mundo Films. [27] Bogart era capaz de experimentar sua mão em roteiro, direção e produção, mas se destacou em nenhum. Por um tempo, ele era gerente de palco para o jogo da filha de uma senhora Brady arruinado. Alguns meses mais tarde, em 1921, Bogart fez sua estréia nos palcos em deriva como um mordomo japonês em outra Alice Brady jogo, falando nervosamente uma linha de diálogo. Várias outras aparições seguidas em suas peças posteriores. [28] Bogart gostei dos atores hora final mantido, e contou com a atenção de um ator subiu ao palco. Ele afirmou: "Eu nasci para ser indolente e isso foi o mais suave de raquetes". [26] Ele passou muito de seu tempo livre em bares clandestinos e tornou-se um bebedor pesado. Uma briga de bar durante este tempo pode ter sido a causa real do dano lábios de Bogart, pois isso coincide melhor com a Louise Brooks conta. [29]
Bogart tinha sido criado para acreditar que atuar era debaixo de um cavalheiro, mas ele gostava de palco de atuação. Ele nunca teve aulas de atuação, mas foi persistente e trabalhou continuamente em seu ofício. Ele apareceu em pelo menos dezessete produções da Broadway entre 1922 e 1935. [30] Ele jogou juvenis ou românticos segunda-leads em comédias sala de desenho. Ele disse ter sido o primeiro ator a pedir "Tênis, qualquer um?" no palco. [31] O crítico Alexander Woollcott
escreveu sobre os primeiros trabalhos de Bogart que ele "é o que
normalmente e misericordiosamente é descrito como inadequada". [32] Alguns comentários foram kinder. Heywood Broun , revendo Nervos escreveu: "Humphrey Bogart dá mais eficaz desempenho ... tanto seco e fresco, se isso é possível ". [33]
Bogart detestava os triviais, peças efeminados que ele teve de jogar no
início de sua carreira, chamando-os de "papéis Calças brancas Willie". Ele jogou juvenil chumbo, repórter Gregory Brown, na comédia Meet the esposa , escrito por Lynn Starling, que teve uma temporada de sucesso de 232 performancs no Teatro Klaw de 26 de novembro de 1923 a julho de 1924.
No início de sua carreira, enquanto estiver jogando papéis duplas no jogo deriva no Playhouse Theatre em 1922, Bogart conheceu a atriz Helen Menken . Eles se casaram em 20 de maio de 1926 no Hotel Gramercy Park , em Nova York, divorciado em 18 de Novembro de 1927, mas continuaram amigos. [34] Em 3 de abril de 1928, ele se casou com Mary Philips no apartamento de sua mãe em Hartford, Connecticut . Ela, assim como Menken, tinha um temperamento ardente e, como qualquer outro cônjuge Bogart, era uma atriz. Conhecera Maria quando apareceram nos nervos do jogo, que teve uma breve corrida no Comedy Theatre em setembro de 1924.
Depois que o mercado de ações acidente de 1929, a produção de palco caiu bruscamente, e muitos dos atores mais fotogênicos dirigiu-se para Hollywood. Mais antigo papel filme de Bogart é com Helen Hayes em 1928 e dois reeler A Dança da Cidade, de que uma cópia completa nunca foi encontrado. Ele também apareceu com Joan Blondell e Ruth Etting em um Vitaphone suma, Broadway de Like That (1930), que foi re-descoberto em 1963. [35]
Bogart assinou então um contrato com a Fox Film Corporation por US $ 750 por semana. Spencer Tracy foi um sério ator da Broadway que Bogart gostado e admirado, e eles se tornaram amigos íntimos e companheiros de beber. Foi Tracy, em 1930, quem primeiro chamou de "Bogey". (Soletrado diferentemente em muitas fontes, o próprio Bogart escrito o apelido de "Bogie"). [36] Tracy e Bogart apareceu em seu único filme juntos em John Ford no início do som do filme Up the River
(1930), com ambos desempenhando papéis extremamente grandes como os
presos; Tracy recebeu o faturamento superior eo rosto de Bogart foi
destaque em cartazes do filme em vez de Tracy. O filme foi a estréia do filme de Tracy. [37] Bogart então realizada em The Bad irmã com Bette Davis em 1931, em um papel de apoio menor. [38] Décadas mais tarde, Tracy e Bogart planejava fazer Os Desperate Hours juntos, mas ambos procuraram o faturamento superior assim Tracy desistiu e foi substituído por Fredric March .
Bogart empurrados para trás e para frente entre Hollywood eo palco New York 1930-1935, sofrendo longos períodos sem trabalho. Seus pais haviam se separado, e Belmont morreu em 1934 em dívida, o que Bogart eventualmente pagos. Bogart herdado anel de ouro de seu pai que ele sempre usava, mesmo em muitos de seus filmes. No leito de morte de seu pai, Bogart finalmente disse Belmont quanto ele o amava. [39]
Seu segundo casamento foi sobre as rochas, e ele era menos do que feliz
com sua carreira de ator até à data;. ele ficou deprimido, irritado, e
bebia muito [ 4
Bogart estrelou na Broadway jogo Convite para um assassinato no Teatro Masque, agora o John Golden Theatre , em 1934. O produtor Arthur Hopkins ouviu o jogo de fora do palco e mandou para Bogart jogar assassino escapou Duke Mantee em Robert E. Sherwood 's nova peça, A Floresta Petrificada . [40] Hopkins lembrou:
Quando eu vi o ator que eu estava um pouco surpreso, pois ele era o único que eu nunca muito admirado. Ele era um juvenil antiquada que passou a maior parte de sua vida no palco calças brancas balançando uma raquete de tênis. Ele parecia tão longe de ser um assassino de sangue frio, como se poderia obter, mas a voz (seco e cansado) persistiu, ea voz era de Mantee. [41]
A peça teve 197 apresentações no Teatro Broadhurst , em Nova York, em 1935. [42] Leslie Howard , porém, foi a estrela. New York Times crítico Brooks Atkinson
disse sobre o jogo ", um pêssego ... um melodrama Ocidental rugindo .. .
Humphrey Bogart faz o melhor trabalho de sua carreira como ator. " [43]
Bogart disse a peça "marcou a minha libertação das fileiras a que me
pareceu condenou os elegantes e sibarita, duro de camisa, engolir-cauda
'smoothies' para a vida. " No entanto, ele ainda estava se sentindo inseguro. [42]
Warner Bros comprou os direitos de tela para a Floresta Petrificada.
O estúdio foi famosa por suas socialmente realistas, urbano, de baixo
orçamento de ação fotos, o jogo parecia que o imóvel perfeito para isso,
especialmenteporque o público ficou fascinado por criminosos da vida real, como John Dillinger (a quem se assemelhava Bogart) e Dutch Schultz . [44] Bette Davis e Leslie Howard foram lançados. Howard, que detinha os direitos de produção, deixou claro que queria Bogart para estrelar com ele. O estúdio testado vários veteranos de Hollywood para o papel de Duke Mantee, e escolheu Edward G. Robinson , que teve primeiro-rank apelo estrela e deveu-se a fazer um filme para cumprir o seu contrato caro. Bogart cabeada notícia desta para Howard, que estava na Escócia . Resposta com cabo de Howard era ", Att: Jack Warner Insista Bogart Jogue Mantee Sem Bogart No Deal LH". Quando a Warner Bros viu que Howard não se mexia, deram em e lançou Bogart. [45]
Jack Warner, famoso por batendo de frente com seus astros, tentou fazer
com que Bogart para adotar um nome artístico, mas Bogart teimosamente
se recusou. [46]
Bogart nunca esqueceu o favor de Howard, e em 1952 deu o nome de sua
filha única "Leslie Howard", depois de Howard, que tinha morrido em II Guerra Mundial sob circunstâncias misteriosas. [47] Robert E. Sherwood permaneceu um amigo próximo de Bogart.
A versão cinematográfica de A Floresta Petrificada foi lançado em 1936. Seu desempenho foi chamado de "brilhante", "convincente" e "soberba". Apesar de seu sucesso em um "um filme", Bogart recebeu uma morna contrato 26 semanas em US $ 550 por semana e foi estigmatizado como um gangster em uma série de " filmes B "dramas do crime. [48] Bogart estava orgulhoso de seu sucesso, mas o fato de que ele veio jogar um gangster pesava sobre ele.
Ele disse uma vez: "Eu não posso entrar em uma discussão leve, sem
transformá-lo em um argumento Deve haver alguma coisa em meu tom de voz,
ou este arrogante face-algo que contraria toda a gente Ninguém gosta de
mim em vista que eu suponho que é... por isso que eu estou escalado
como o pesado ". Papéis de Bogart não eram apenas repetitivo, mas fisicamente exigentes e drenagem (estúdios ainda não foram ar-condicionado ), e seu arregimentada trabalho, fortemente marcada na Warner não era exatamente o "pêssego" a vida do ator que ele esperava. [49] No entanto, ele foi sempre profissional e geralmente respeitados por outros atores.
Naqueles "filme B" anos, Bogart começou a desenvolver sua duradoura
filme persona-o ferido, estóica, cínico, charmoso, vulnerável,
auto-zombando solitário com um núcleo de honra.O sistema de estúdio
, então, na sua mais arraigada, normalmente restrita atores para um
estúdio, com ocasionais empréstimo-outs, e Warner Bros não tinha
interesse em fazer Bogart uma estrela de topo. Tiroteio em um novo filme pode começar dias ou apenas horas depois de atirar no anterior foi concluído. Qualquer ator que recusou um papel pode ser suspenso sem pagamento.
Bogart detestava os papéis escolhidos por ele, mas ele trabalhou
continuamente: entre 1936 e 1940, uma média de um filme de Bogart a cada
dois meses, às vezes até mesmo trabalhando em dois ao mesmo tempo, como
os filmes não eram geralmente tiro seqüencialmente. As comodidades do Warner eram poucos em comparação com os de seus colegas atores no MGM . Bogart pensei que o departamento de guarda-roupa a Warner era barato, e muitas vezes usava seus próprios ternos em seus filmes. Em High Sierra , Bogart usou seu próprio cão de estimação Zero para jogar o cachorro de seu personagem, Pará.
Disputas de Bogart com a Warner Bros mais papéis e dinheiro foram
semelhantes aos do estúdio teve com outras estrelas menos do que
obediente, como Bette Davis , James Cagney , Errol Flynn e Olivia de Havilland.
Os principais homens à frente de Bogart no Warner Bros incluiu não apenas as estrelas clássicas como James Cagney e Edward G. Robinson , mas também atores muito menos hoje bem conhecidos, como o Victor McLaglen , George Raft e Paul Muni . A maioria dos melhores roteiros de cinema do estúdio foi para estes homens, e Bogart tinha que pegar o que foi deixado. Ele fez filmes como Racket Busters, San Quentin , e você não pode fugir com o assassinato . O único papel de liderança substancial ele conseguiu durante este período foi em Dead End (1937), enquanto emprestado para Samuel Goldwyn , onde ele interpretou um gangster modelado após Baby Face Nelson . [51] Ele jogou uma variedade de papéis coadjuvantes interessantes, como em Anjos comDIRTY FACES1938) (em que seu personagem foi baleado por James Cagney 's). Bogart foi morto a tiros em filme repetidamente por Cagney e Edward G. Robinson, entre outros. Em Preto Legion (1937), para uma mudança, ele jogou um bom homem preso e destruído por uma organização racista, um filme de Graham Greene chamado de "inteligente e emocionante, se bastante sério". [52]Em 1938 Warner Bros colocou Bogart em um " caipira musical "chamado Swing Your Lady como um promotor de wrestling,. ele mais tarde, aparentemente, considerado este o seu desempenho pior filme [53] Em 1939, Bogart desempenhado um cientista louco em The Return of Doctor X . Ele rachado, "Se ele tivesse sido Jack Warner
sangue 's ... Eu não teria se importado tanto. O problema era que eles
estavam bebendo meu e eu estava fazendo este filme fedorento ". Mary Philips, em sua própria fase bater Um toque do Brimstone (1935), se recusou a desistir da sua carreira Broadway para ir para Hollywood com Bogart. Após o jogo fechado, no entanto, ela foi para Hollywood, mas insistiu em continuar sua carreira e eles se divorciaram em 1937. [54]
Em 21 de agosto de 1938, Bogart entrou em um terceiro casamento desastroso, com a atriz Mayo Methot , uma animada mulher, amigável quando sóbrio, mas paranóico quando bêbado. Ela estava convencida de que seu marido a estava traindo.
Quanto mais ela e Bogart se afastaram, mais ela bebeu, ficou furioso e
atirando-lhe coisas: plantas, louças, qualquer coisa ao alcance da mão. Ela até mesmo colocar a casa em chamas, o apunhalou com uma faca e cortou os pulsos em várias ocasiões. Bogart por sua vez alfinetou sem piedade e parecia gostar de confronto. Às vezes, ele se tornou violento. A imprensa apelidou-os com precisão "a luta Bogart". [55] "O casamento Bogart-Methot foi a sequela da guerra civil ", disse seu amigo Julius Epstein . A wag observou que havia "loucura em seu Methot". Durante este tempo, Bogart comprou uma lancha a motor, que ele chamou de Sluggy, depois de seu apelido para sua esposa temperamental.
Apesar de suas declarações de que "eu gosto de uma esposa ciumenta",
"Nós nos damos muito bem juntos (porque) não temos ilusões sobre o
outro", e: "Eu não iria dar-lhe dois centavos para uma dama sem
temperamento ", que era um relacionamento altamente destrutivo. [56]
Na Califórnia, em 1945, Bogart comprou um de 55 pés (17 m) iate, o Santana, do ator Dick Powell . O mar era o seu santuário [57] e ele gostava de navegar ao redor da ilha de Catalina . Ele era um marinheiro sério, respeitado por outros marinheiros que tinham visto muitos atores de Hollywood e seus barcos. Cerca de 30 finais de semana por ano, ele saiu em seu barco.
Ele disse uma vez: "Um ator precisa de algo para estabilizar a sua
personalidade, algo para pregar o que ele realmente é, não o que ele
está fingindo ser."
Bogart tinha um desgosto ao longo da vida para o pretensioso, falso ou falso, como seu filho Stephen disse Turner Classic Movies anfitrião Robert Osborne em 1999.
Sensível ainda cáustica, e revoltado com os filmes inferiores ele
estava atuando em, Bogart cultivou a persona de um idealista azedou, um
homem exilado de coisas melhores em Nova York, vivendo por sua
inteligência, beber muito, amaldiçoado a viver a sua vida entre pessoas
de segunda categoria e projetos.
Bogart raramente viu seus próprios filmes e evitou estreias.
Ele ainda protegeu sua privacidade com imprensa inventou sobre sua vida
privada para satisfazer a curiosidade dos jornais e do público. [58]
Quando ele pensou um ator, diretor, ou um estúdio de cinema tinha feito
algo de má qualidade, ele falou sobre o assunto e estava disposto a ser
citado. Ele aconselhou Robert Mitchum que a única maneira de permanecer vivo em Hollywood era para ser um "againster".
Como resultado, ele não era o mais popular dos atores, e alguns na
comunidade Hollywood evitado ele em particular para evitar problemas com
os estúdios. [59] Mas a imprensa de Hollywood, desacostumado a franqueza, ficou encantado. Bogart disse uma vez:
Tudo sobre Hollywood, eles são continuamente me aconselhando: "Oh, você não deve dizer isso. Isso vai fazê-lo em um monte de problemas", quando eu falo que alguma imagem ou escritor ou diretor ou produtor não é bom. Eu não entendo isso. Se ele não é bom, porque você não pode dizer isso? Se mais pessoas iria falar isso, muito em breve, pode começar a ter algum efeito
High Sierra , um filme de 1941 dirigido por Raoul Walsh , tinha um roteiro escrito pelo amigo e beber o parceiro de Bogart, John Huston , adaptado do romance de WR Burnett ( Little Caesar , etc.) [60] Tanto Paul Muni e George Raft
virou o papel principal, dando Bogart a oportunidade de interpretar um
personagem de alguma profundidade, embora lendário diretor Walsh
inicialmente lutou contra o vazamento de apoiar jogador Bogart como um
homem de liderança, muito preferindo Raft para o papel. O filme foi o último grande filme de Bogart jogando um gangster (seu último papel gangster estava em The Big Shot , em 1942). Bogart funcionou bem com Ida Lupino , e seu relacionamento com ele foi por pouco, provocando o ciúme da esposa de Bogart Mayo. [61]
O filme consolidou uma forte ligação pessoal e profissional entre Bogart e Huston. Bogart admirava e invejava um pouco Huston por sua habilidade como escritor. Apesar de ser um estudante pobre, Bogart era um leitor ao longo da vida. Poderia citar Platão , Papa , Ralph Waldo Emerson e mais de mil linhas de Shakespeare . Ele subscreveu o Harvard Law Review . [62] Ele admirava escritores, e alguns de seus melhores amigos eram os roteiristas, incluindo Louis Bromfield , Nathaniel Benchley e Nunnally Johnson . Bogart gostava intenso, conversa provocante e bebidas fortes, como fez Huston. Ambos eram rebeldes e gostava de brincar brincadeiras infantis.
John Huston foi relatado para ser facilmente entediado durante a
produção, e admirado Bogart (que também ficou aborrecido facilmente fora
da câmera), não apenas por seu talento de ator, mas por sua intensa
concentração no set. [63]
Raft recusou a liderança no John Huston 's estréia na direção O Falcão Maltês (1941), devido a sua sendo uma versão limpa do pré- Produção Código O Falcão Maltês (1931), o seu contrato estipulando que ele não tem que aparecer em remakes . O romance original, escrito por Dashiell Hammett , foi publicado na revista polpa Máscara Negra , em 1929. Ele também foi a base para outra versão do filme, Satan Met a Lady (1936), estrelado por Bette Davis . [64] Complementando Bogart foram co-estrelas Sydney Greenstreet , Peter Lorre , Elisha Cook, Jr. e Mary Astor como a folha fêmea traiçoeira . [65] tempo afiada de Bogart e expressões faciais como detetive particular Sam Spade foram elogiados pelo elenco e diretor como vital para a ação rápida e diálogo rápido-fogo. [62] O filme foi um enorme sucesso e para Huston, um diretor triunfante estréia.
Bogart era extraordinariamente feliz com ele, observando, "é
praticamente uma obra-prima. Eu não tenho muitas coisas que eu me
orgulho ... mas isso é um". [66]
Bogart ganhou seu primeiro grande papel romântico em 1942 de Casablanca , jogando Rick Blaine, o duramente pressionado expatriado dono de boate, escondendo-se do passado e negociar uma linha tênue entre os nazistas , a resistência francesa , a Vichy prefeito e sentimentos não resolvidos por sua ex-namorada . O filme foi dirigido por Michael Curtiz e produzido por Hal Wallis , e contou com Ingrid Bergman , Claude Rains , Sydney Greenstreet , Paul Henreid , Conrad Veidt , Peter Lorre e Dooley Wilson . Foi supostamente a idéia de que Rick Blaine Bogart ser retratado como um xadrez jogador, que serviu como uma metáfora para a relação de treino dos personagens interpretados por Bogart e Rains.
Na vida real Bogart jogou xadrez torneio, uma divisão abaixo do nível
do mestre, e, muitas vezes brincava com os membros da tripulação e
arrematar o conjunto. No entanto, Paul Henreid provou ser o melhor jogador. [67]
A magia na tela de Bogart e Bergman foi o resultado de dois atores que
fazem o seu melhor trabalho, nem qualquer faísca da vida real, embora
esposa perenemente ciúmes de Bogart assumiu o contrário.
Fora do set, as co-estrelas quase não falava durante as filmagens, onde
normalmente Bergman tinha uma reputação de negócios com seus principais
homens. [68] Mais tarde, ela disse de Bogart, "Eu beijei ele, mas eu nunca o conheci". [69]
Porque Bergman era mais alto que seu protagonista, Bogart tinha 3
polegadas (76 mm) blocos ligados a seus sapatos em determinadas cenas. [68]
Casablanca ganhou o 1943 Academy Award de Melhor Filme . Bogart foi indicado para Melhor Ator em um papel principal , mas perdeu para Paul Lukas por sua atuação em Assista no Reno . O filme abobadado Bogart do quarto lugar para primeiro na lista do estúdio, finalmente superior a James Cagney
, e por mais 1946 do que duplicando o seu salário anual para mais de
460,000 dólares, fazendo dele o ator mais bem pago do mundo.
Bogart conheceu Lauren Bacall , enquanto filmava Ter e Não Ter (1944), uma adaptação livre do Ernest Hemingway romance. O filme tem muitas semelhanças com Casablanca-os mesmos inimigos, o mesmo tipo de herói, mesmo um ajudante pianista (desta vez Hoagy Carmichael ). Quando se conheceram, Bacall tinha 19 anos e era Bogart 44. Ele apelidou-a de "Baby". Ela tinha sido um modelo desde que ela tinha 16 anos e havia atuado em duas peças que falharam.
Bogart foi atraído para maçãs do rosto altas do Bacall, olhos verdes,
cabelos loiros tawny e corporal magra, bem como seu equilíbrio e de
terra, honestidade franca. [71] Consta que ele disse: "Eu só vi o seu teste. Nós vamos ter um monte diversão juntos ". [72]
O seu relacionamento físico e emocional era muito forte desde o início,
ea diferença de idade e experiência de atuação diferente também criou a
dimensão adicional de um relacionamento de mentor-aluno. Muito ao contrário da norma Hollywood, foi o seu primeiro caso com uma atriz principal. [73]
Bogart ainda estava miseravelmente casado e seus primeiros encontros
com Bacall foram discretas e breve, suas separações em ponte por cartas
de amor ardente. [74]
A relação feita muito mais fácil para o recém-chegado para fazer seu
primeiro filme, e Bogart fez o seu melhor para colocá-la à vontade,
brincando com ela e calmamente treinando ela. Ele a deixou roubar cenas e até incentivado isso. Howard Hawks , por sua vez, também fez o seu melhor para aumentar a sua performance e seu papel, e encontrou Bogart fácil de dirigir. [75]
Hawks em algum momento começou a desaprovar o par. Hawks considerava-se seu protetor e mentor, e Bogart foi usurpando esse papel. Hawks caiu para Bacall, bem como (normalmente ele evitou seus starlets, e ele era casado). Hawks disse que ela não significava nada para Bogart e até ameaçou mandá-la para Monogram , o pior estúdio em Hollywood. Bogart acalmou e depois foi atrás Hawks. Jack Warner resolveu a controvérsia e as filmagens retomada. [76]
Hawks disse de Bacall ". Bogie caiu no amor com a personagem que ela
jogou, então ela tinha que manter a jogá-lo pelo resto de sua vida" [7
Apenas alguns meses depois de embalar o filme, Bogart e Bacall foram reunidos para o seu segundo filme juntos, o filme noir The Big Sleep , baseado no romance de Raymond Chandler , novamente com roteiro ajuda de William Faulkner . Chandler
completamente admirado desempenho do Bogart: ".. Bogart pode ser
difícil sem uma arma Além disso, ele tem um senso de humor que contém
esse tom grade de desprezo" [ 78 ]
O filme tem um nicho raro na história de Hollywood como tendo sido
concluída e programada para ser lançado em 1945, então retirado e
substancialmente re-editado com novas cenas juiced-up adicionados para
melhor explorar a química bilheteria que brilhava entre Bogie e Bacall
em To Have and Have Not ea notoriedade de seu relacionamento pessoal. "Após a resposta do público para o desempenho de estréia em de Bacall Ter e Não Ter
a pedido do diretor Howard Hawks parceiro de produção Charles K.
Feldman, cenas foram reescritas para aumentar o 'insolente' qualidade
que tinha críticos intrigado e audiências nesse filme . " Por acaso, de 35 mm mestre nitrato composto positivo (grão fino) da versão 1945 sobreviveu. A UCLA Film Archive, em associação com a Turner Entertainment e com financiamento fornecido pelo Hugh Hefner , restaurado e lançado em 1996. [ 79 ]
Bogart ainda estava dividido entre seu novo amor e seu senso de dever para com seu casamento. O clima no set era tenso, os atores tanto emocionalmente exaustos como Bogart tentou encontrar uma saída para o seu dilema. O diálogo, especialmente nas cenas filmadas recentemente, estava cheio de sexual insinuações fornecido pelo Hawks, e Bogart é convincente e duradoura como detetive particular Philip Marlowe . No final, o filme foi um sucesso, apesar de alguns críticos encontraram o enredo confuso e muito complicado. [ 80 ]
Alegadamente, o próprio Chandler não poderia responder à pergunta de
quem matou o motorista de limusine na história, quando os roteiristas
perplexo chamou-o para referência final.
Dark Passage (1947) foi de Bogart e Bacall próxima colaboração da. O primeiro terço do filme é filmado do ponto de vista do protagonista, com a câmera de ver o que ele vê. Depois de cirurgia plástica do personagem, o resto do filme é baleado normalmente com Bogart como o personagem principal. A
imagem é um thriller de suspense, com Bogart a intenção de encontrar o
verdadeiro assassino em um assassinato para o qual ele foi acusado e
condenado à prisão.
Key Largo foi dirigido por John Huston , e, além da presença de Bogart e Bacall, apresenta Edward G. Robinson como "Johnny Rocco," um fervendo síntese mais velho de muitos de seus papéis de gângster viciosas passadas. O elenco é preso durante um furacão espetacular em um hotel de propriedade do personagem de Bacall pai-de-lei, interpretado por Lionel Barrymore . Claire Trevor ganhou um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação como a namorada abusadas fisicamente, alcoólico, de Rocco. Robinson
sempre teve faturamento superior sobre Bogart em seus filmes anteriores
juntos, mas para este filme, o nome de Robinson aparece à direita de
Bogart, mas colocou um pouco maior nos cartazes, e também nos créditos
de abertura do filme, para indicar de Robinson quase igual estado. A imagem de Robinson também foi marcadamente maior e centrado no cartaz original, com Bogart relegado para segundo plano. No
trailer do filme, Bogart é repetidamente mencionado pela primeira vez,
mas o nome de Robinson está listado acima Bogart está em uma lista do
elenco no final do trailer. O papel de Robinson permanece semelhante em circunstância de Duke Mantee em A Floresta Petrificada (1936), descoberta inicial de Bogart que o estúdio tinha originalmente reservado para Robinson.
Casamento final
Bogart entrou com pedido de divórcio de Methot em fevereiro de 1945. Ele e Bacall casaram em uma pequena cerimônia na casa de campo de um amigo próximo de Bogart, Pulitzer Prize -winning autor Louis Bromfield , em Malabar Farm perto de Lucas, Ohio em 21 de maio de 1945. [ 47 ]
Bogart
e Bacall se mudou para uma mansão de US $ 160.000 (equivalente a
2074677 $ hoje) de tijolos brancos em um exclusivo bairro de Holmby Hills . O casamento provou ser feliz, embora houvesse as tensões normais devido às suas diferenças. Ele era uma pessoa caseira e gostava vida noturna, ele amava o mar, o que a deixou enjoada . [ 81 ] beber tensões por vezes inflamados de Bogart. [ 82 ]
Bogart
tornou-se pai aos 49 anos quando deu à luz Bacall Stephen (Steve)
Humphrey Bogart em 6 de janeiro de 1949, durante as filmagens de Tóquio Joe . Bogart disse Tóquio Joe ' roteirista s, Steve Fisher : "Não tenha idéias estúpidas. Acontece para caber". [ 83 ] Stephen realmente foi nomeado após o apelido de personagem de Bogart em Ter e já não . [ 84 ] Stephen faria passam a se tornar um autor e biógrafo, depois de hospedagem um especial de televisão sobre seu pai no Turner Classic Movies . Sua filha, Leslie Howard Bogart, nasceu em 23 de agosto de 1952 e nomeado após o ator britânico Leslie Howard , sua co-estrela em A Floresta Petrificada . [ 47 ]
Mais tarde carreira
O enorme sucesso de Casablanca redefiniu a carreira de Bogart. Pela
primeira vez, Bogart poderia ser fundido com sucesso como um homem
forte e resistente, ao mesmo tempo, como um interesse amor vulnerável. Apesar
posição elevada de Bogart, ele ainda não tinha o direito contratual de
recusa script, por isso, quando ele chegou os scripts fracos, ele cavou
em seus calcanhares, e chifres fechados novamente com o escritório da
frente, como fez no filme Conflito (1945). [ 85 ] Apesar de ter submetido a Jack Warner sobre essa imagem, ele com sucesso rejeitou Deus é meu copiloto (1945). [ 86 ] Durante a parte de 1943 e 1944, Bogart passou USO e Guerra de Obrigações passeios acompanhados por Mayo, suportando viagens árduas a Itália e África do Norte, incluindo Casablanca. [ 70 ]
O Tesouro de Sierra Madre
Montando
alta em 1947, com um novo contrato que previa alguns direitos de recusa
roteiro eo direito de formar a sua própria companhia de produção
independente, Bogart reunido com John Huston em O Tesouro de Sierra Madre , um conto gritante da ganância envolvendo três garimpeiros jogado fora em o país de volta empoeirado do México . Sem qualquer história de amor ou um final feliz, foi considerado um projeto arriscado. [ 87 ] Bogart disse mais tarde que de co-estrela (e pai de John Huston) Walter Huston , "Ele é provavelmente o único ator em Hollywood, a quem eu ficaria feliz em perder uma cena ". [ 88 ]
O filme foi cansativo de fazer, e foi feito no verão para um maior realismo e atmosfera. [ 89 ] James Agee
escreveu: "Bogart faz um trabalho maravilhoso com este personagem ...
milhas à frente do muito bom trabalho que ele fez antes." John Huston ganhou o Oscar de direção e roteiro e seu pai ganhou Melhor Ator Coadjuvante , mas o filme teve resultados de bilheteria medíocre. Bogart reclamou: "Um roteiro inteligente, muito bem dirigido por algo diferente, eo público virou um ombro frio sobre ele". [ 9
Bogart, um liberal democrata , [ 91 ] organizou uma delegação a Washington, DC, o chamado Comitê para a Primeira Emenda , contra o Comitê de Atividades Antiamericanas Casa assédio dos roteiristas e atores de Hollywood. Em seguida, ele escreveu um artigo "Eu não sou comunista" na edição de março de 1948 Photoplay revista em que ele se distanciou The Hollywood Ten para combater a publicidade negativa que resultou de sua aparência. Bogart
escreveu: ". Os dez homens citados por desrespeito pelo Comitê de
Atividades Antiamericanas da Câmara não foram defendidos por nós" [ 92 ]
Além de ser oferecido melhores mais diversas funções, em 1948, ele começou sua própria produtora, a Santana Productions , em homenagem a seu iate privado. ( Santana também foi o nome do cruzador de cabine destaque em 1948 filme Key Largo ). [ 93 ] O contrato de Bogart lhe deu o direito de ter sua própria empresa de produção, mas Jack Warner teria sido furioso com isso, temendo que outras estrelas faria os mesmos e os grandes estúdios perderiam seu poder. Os estúdios, no entanto, já estavam sob muita pressão, e não apenas a partir de freelancer atores como Bogart, James Stewart , Henry Fonda
e outros (que também salvou os impostos como independentes), mas também
do impacto erosão da televisão e de anti-trust leis que foram quebrando
as cadeias de teatro. [ 94 ] Bogart realizada em seus últimos filmes para a Warner, Cadeia de Raios , lançado no início de 1950, e The Enforcer , lançado no início de 1951.
Sob Santana Productions de Bogart, que lançou seus filmes através da Columbia Pictures , Bogart atuou em bater à porta (1949), Tóquio Joe (1949), In a Lonely Place (1950), Sirocco (1951) e Beat the Devil (1954). Santana fez dois outros filmes sem ele: E o bebê faz três (1949) e The Family Secret (1951).
Enquanto
a maioria de seus filmes perderam dinheiro nas bilheterias (o principal
motivo para o fim do Santana), pelo menos dois deles ainda são
lembrados hoje; Em uma Lonely Place é agora reconhecida como uma obra-prima de filme noir . Bogart
interpreta escritor amargurado Dixon Steele, que tem um histórico de
violência e se torna um suspeito em um caso de assassinato, ao mesmo
tempo em que ele se apaixona por uma atriz falhou, interpretada por Gloria Grahame . Muitos biógrafos Bogart e atriz / escritora Louise Brooks concorda que o papel é o mais próximo de Bogart eu real e é considerado entre os seus melhores desempenhos. [ 95 ]
Ela escreveu que o filme "deu-lhe um papel que ele poderia jogar com a
complexidade, porque o orgulho da personagem do filme em sua arte, seu
egoísmo, embriaguez, falta de energia esfaqueado com descargas
atmosféricas de violência foram partilhadas pelo verdadeiro Bogart ". O
personagem ainda imita alguns dos hábitos pessoais de Bogart, incluindo
duas vezes encomendar a refeição favorita do Bogart de presunto e ovos.
[ 96 ]
Beat the Devil , o último filme de Bogart com seu amigo e diretor favorito John Huston , também goza de um status cult. [ carece de fontes? ] Co-escrito por Truman Capote , o filme é uma paródia de O Falcão Maltês , e é um conto de um amoral grupo de bandidos que perseguem um tesouro inatingível, neste caso urânio . [ 97 ]
Bogart vendeu seu interesse em Santana de Columbia para mais de US $ 1 milhão em 1955. [ 98
Bogart estrelou com Katharine Hepburn no filme A Rainha Africano , em 1951, mais uma vez dirigido por seu amigo John Huston. O romance foi esquecido e deixado pouco desenvolvido durante quinze anos até produtor Sam Spiegel e Huston comprou os direitos. Spiegel
enviou Katharine Hepburn o livro e ela sugeriu Bogart para o papel
principal masculino, acreditando firmemente que "ele era o único homem
que poderia ter jogado essa parte". [ 99 ]
O amor de Huston de aventura, uma chance de trabalhar com Hepburn, e
Bogart do anteriormente sucessos com Huston convenceu Bogart para sair
dos limites confortáveis de Hollywood para uma sessão difícil no local
no Congo Belga , na África. Bogart era fazer com que 30 por cento dos lucros e Hepburn 10 por cento, além de um relativamente pequeno salário para ambos. As estrelas se encontraram em Londres e anunciou a perspectiva de trabalhar juntos felizes.
Bacall
veio para a duração (mais de quatro meses), deixando seu jovem filho
para trás, mas o Bogart começou a viagem com uma junket pela Europa,
incluindo uma visita com o Papa Pio XII . [ 100 ]
Mais tarde, o glamour iria embora e ela iria fazer-se útil como um
cozinheiro, enfermeiro e máquina de lavar roupa, para que Bogart elogiou
ela, "eu não sei o que teria feito sem ela. Ela Luxed minhas cuecas na
mais escura África". [ 101 ] Quase todo mundo no elenco desceu com disenteria exceto Bogart e John Huston, que subsistiu com alimentos enlatados e álcool. Bogart explicou: "Tudo o que eu comia era feijão, enlatados espargos e uísque escocês .. Sempre que um pouco mosca Huston ou eu, ele caiu morto " [ 102 ] A timidez
Hepburn, dentro e fora do personagem, se saíram pior em condições
difíceis, perda de peso, e ao mesmo tempo, ficando muito doente. Bogart resistiu a insistência de Huston sobre o uso de verdadeiros sanguessugas
em uma cena chave, onde Bogart tem de arrastar o barco através de um
pântano raso, até que foram empregados falsificações razoáveis. [ 103 ] No final, a equipe superou a doença, soldado invasões de formigas, vazamento de barcos, pobre alimentos, atacando hipopótamos , filtros de água ruim, calor a apertar, isolamento e um incêndio de barco para completar um filme memorável. [ 104 ]
Apesar do desconforto de saltar do barco em pântanos, rios e pântanos
do filme, aparentemente, reacendeu em Bogart seu antigo amor de barcos e
em seu retorno para a Califórnia do Congo, ele comprou um clássico
mogno Hacker-Craft caleça que manteve até sua morte.
A Rainha Africano foi o primeiro Technicolor filme em que Bogart apareceu. Ele apareceu em relativamente poucos filmes a cores durante o resto de sua carreira, que continuou por mais cinco anos. O papel de Charlie Allnutt ganhou Bogart seu único Oscar de Melhor Ator em um papel principal em 1951. Bogart considerado seu desempenho seja o melhor de sua carreira no cinema. [ 105 ] Ele havia prometido aos amigos que, se ele ganhou, o seu discurso iria quebrar a convenção de agradecer a todos à vista. Ele aconselhou Claire Trevor , quando ela havia sido nomeado para Key Largo , com "apenas dizer que você fez tudo sozinho e não agradecer a ninguém." Mas
quando Bogart ganhou o Oscar, o que ele realmente cobiçado apesar de
seu desprezo bem-anunciada para Hollywood, ele disse: "É um longo
caminho do Congo Belga para o palco deste teatro. É mais agradável para
estar aqui. Thank you very much. .. Ninguém faz isso sozinho. Assim como
no tênis, você precisa de um bom adversário ou companheiro de trazer
para fora o melhor em você. John e Katie me ajudou a estar onde estou
agora. " Apesar da emocionante vitória eo reconhecimento,
Bogart mais tarde comentou: "A maneira de sobreviver a um Oscar nunca é
para tentar ganhar outra ... muitas estrelas ... ganhá-lo e depois
descobrir que eles têm de si mesmos ... eles topo ficam com medo de
arriscar O resultado:.. Muitas performances sem brilho em fotos maçante "
[ 106 ]
Bogart baixou o preço pedido para obter o papel de Capitão Queeg em Edward Dmytryk 's The Caine Mutiny , então reclamou com alguns de sua antiga amargura sobre isso. [ 107 ] Apesar de todo seu sucesso, ele ainda era sua melancolia velho eu, resmungando e brigando com o estúdio, enquanto que a sua saúde estava começando a se deteriorar. O personagem de Capitão Queeg espelhado aqueles Bogart tinha jogado em O Falcão Maltês , Casablanca e The Big Sleep -o solitário cauteloso que não confia em ninguém, mas com nenhum do calor ou humor desses papéis. Como sua interpretação de Fred C. Dobbs em O Tesouro de Sierra Madre , Bogart jogado, um caráter auto-piedade paranóico cuja mesquinhez eventualmente o destruiu. Três meses antes do lançamento do filme, Bogart como Queeg apareceu na capa de O TEMPO revista, enquanto na Broadway Henry Fonda foi protagonista na versão teatral (em um papel diferente), os quais geraram forte publicidade para o filme. [ 108 ]
Em Sabrina , de Billy Wilder , incapaz de garantir Cary Grant , escolheu Bogart para o papel do irmão mais velho, conservador que concorre com o seu mais novo irmão de playboy ( William Holden ) pelo carinho da Cinderela como Sabrina ( Audrey Hepburn ). Bogart
foi morna sobre o papel, mas concordou com ele em um aperto de mão com
Wilder, sem um roteiro pronto, e com a garantia do diretor para cuidar
bem de Bogart durante as filmagens. [ 109 ] Mas Bogart pegou mal com o diretor e co -estrelas. Ele
também se queixou sobre o roteiro, que foi escrito em uma de última
hora, diariamente, e que Wilder favorecido Hepburn e Holden dentro e
fora do set. O principal problema foi que Wilder era o oposto de seu diretor ideal, John Huston, em termos de estilo e personalidade. Bogart
disse à imprensa que Wilder foi "arrogante" e "é o tipo de alemão
prussiano com um chicote. Ele é o tipo de diretor que eu não gosto de
trabalhar com ... a imagem é um pote de merda. Cheguei doente e cansado
de quem recebe Sabrina ". [ 110 ] Wilder disse: "Nós nos separamos como inimigos, mas finalmente fez-se". Apesar da animosidade, o filme foi um sucesso. The New York Times
disse de Bogart ", ele é incrivelmente hábil ... a habilidade com que
este velho ator com nervuras-rock misturar as gags e tais duplicidades
com uma maneira viril de fusão é uma das as alegrias incalculáveis do
show ". [ 111 ]
The Barefoot Contessa , dirigido por Joseph Mankiewicz , foi filmado em Roma , e lançado em 1954. Neste
filme de Hollywood para trás-história, Bogart novamente é o homem
quebrado, desta vez o diretor-narrador cínico que salva sua carreira
fazendo uma estrela de um flamenco dançarino, Ava Gardner , modelado sobre a vida real de Rita Hayworth . Bogart estava inquieto com Gardner, porque ela tinha acabado de se separar de "rat pack" amigo Frank Sinatra e foi continuando com toureiro Luis Miguel Dominguín . Bogart
lhe disse: "Metade da população feminina do mundo iria jogar-se aos pés
de Frank e aqui você está flouncing por aí com caras que usam capas e
pequenos chinelos bailarina." Ele também estava irritado com sua performance inexperiente. Mais tarde, Gardner creditado Bogart com a ajuda dela. Desempenho de Bogart era geralmente elogiado como a parte mais forte do filme. [ 112 ]
Durante as filmagens, enquanto Bacall estava em casa, Bogart retomou
seu caso discreto com Verita Peterson, seu de longa data assistente de
estúdio, a quem ele levou vela e gostava de beber com. Mas quando Bacall repente chegou ao local descobri-las em conjunto, Bacall pegou muito bem. Ela extraiu uma maratona de compras caro dele e os três viajaram juntos depois do tiroteio. [ 113 ]
Bogart
poderia ser generoso com os atores, especialmente aqueles que estavam
na lista negra, baixo em sua sorte, ou ter problemas pessoais. Durante as filmagens de A Mão Esquerda de Deus (1955), ele notou sua co-estrela Gene Tierney ter alguma dificuldade para lembrar suas falas e de se comportar de forma estranha. Ele treinou Tierney, alimentando suas linhas. Ele
estava familiarizado com a doença mental (sua irmã tinha crises de
depressão) e Bogart encorajados Tierney para procurar tratamento. [ 114 ] [ 115 ] Ele também ficou atrás de Joan Bennett e insistiu em como sua co-estrela em Não Somos Anjos quando um escândalo fez sua persona non grata com Jack Warner. [ 116 ]
Em 1955, Bogart fez três filmes: Não Somos Anjos (dir. Michael Curtiz ), A Mão Esquerda de Deus (dir. Edward Dmytryk ) e Os Desperate Hours (dir. William Wyler .) Mark Robson 's The Harder They Fall (1956) foi seu último filme.
Televisão e rádio funciona
Bogart raramente apareceu na televisão. No entanto, ele e Bacall apareceu Edward R. Murrow 's Person to Person em que discordou em responder todas as perguntas. Bogart também foi destaque no The Jack Benny Mostrar . O sobrevivente cinescópio da transmissão ao vivo apresenta Benny Bogart em sua única saída TV de comédia. Bogart e Bacall também trabalharam juntos em uma cor de transmissão no início de 1955, uma NBC adaptação ao vivo de A Floresta Petrificada para Producers 'Showcase , com Bogart receber faturamento superior e Henry Fonda jogando papel de Leslie Howard, um preto e branco cinescópio da transmissão ao vivo tem sobreviveram.
Bogart realizadas adaptações de rádio de alguns de seus filmes mais conhecidos, tais como Casablanca e O Falcão Maltês . Ele também gravou uma série de rádio chamado Bold Venture com Lauren Bacall.
Bogart foi membro fundador e líder inicial, até sua morte, do Rat Pack . Na primavera de 1955, depois de uma longa festa em Las Vegas com Frank Sinatra , Judy Garland , seu marido Sid Luft , Mike Romanoff e esposa Gloria, David Niven , Angie Dickinson e outros, Lauren Bacall pesquisados os destroços do partido e declarou: "Você parece um rat pack maldito". [ 117 ]
Romanoff de em Beverly Hills foi onde o Rat Pack tornou-se oficial. Sinatra foi nomeado líder do bloco, Bacall foi nomeado Den Mãe, Bogie foi Diretor de Relações Públicas, e Sid Luft estava agindo Gaiola Manager. [ 118 ] Quando perguntado pelo colunista Earl Wilson qual era o propósito do grupo, Bacall respondeu "para beber um monte de bourbon e ficar até tarde ". [ 117 ]
Em meados da década de 1950, a saúde de Bogart estava falhando. Uma
vez, depois de assinar um acordo de longo prazo com a Warner Bros,
Bogart previsto com alegria que os seus dentes e cabelo iria cair fora
antes que o contrato terminou. Bogart tinha formado uma nova empresa de produção e tinha planos para um novo filme Melville Goodwin, EUA , em que ele iria desempenhar um geral e Bacall um magnata de imprensa. Sua tosse e dificuldade para comer persistente tornou-se séria demais para ignorar e ele deixou cair o projecto. O filme foi renomeado Top Secret caso e feito com Kirk Douglas e Susan Hayward . [ 119 ]
Bogart, um fumante inveterado e bebedor, desenvolveu câncer de esôfago . Ele quase nunca falava de sua saúde debilitada e se recusou a ir ao médico até janeiro de 1956. Um diagnóstico foi feito várias semanas mais tarde e, em seguida, por remoção de seu esôfago , dois nódulos linfáticos , e uma costela em 1 de Março de 1956, era tarde demais para deter a doença, mesmo com a quimioterapia . [ 120 ] Ele foi submetido a cirurgia corretiva em novembro de 1956 depois que o câncer havia se espalhado. [ 47 ] Katharine Hepburn e Spencer Tracy visitou-o neste momento. Frank Sinatra também era um visitante freqüente. Com o tempo, Bogart cresceu fraco demais para subir e descer escadas. Ele lutou bravamente a dor e brincou sobre sua imobilidade: "Ponha-me no aparador e eu vou descer para o primeiro andar em grande estilo. " . O aparador foi então alterado para acomodar a cadeira de rodas [ 121 ] Em uma entrevista, Hepburn descreveu a última vez que ela e Spencer Tracy viu Bogart (a noite antes de morrer):
Spence deu um tapinha no ombro dele e disse: "Boa noite, Bogie". Bogie voltou seus olhos para Spence muito calmamente e com um sorriso doce cobriu a mão de Spence com o seu próprio e disse: "Adeus, Spence." O coração de Spence parou. Ele entendeu. [ 122 ]
Bogart tinha acabado de fazer 57 e pesava 80 £ (36 kg), quando ele morreu em 14 de janeiro de 1957, depois de cair em um coma. Ele morreu em sua casa na 232 Sul Mapleton Drive, em Holmby Hills, Califórnia. Seu funeral simples foi realizada no All Saints Episcopal Church com seleções musicais de compositores favoritos de Bogart, Johann Sebastian Bach e Claude Debussy . A cerimônia contou com a presença de alguns dos maiores astros de Hollywood, incluindo Katharine Hepburn , Spencer Tracy , Judy Garland , David Niven , Ronald Reagan , James Mason , Bette Davis , Danny Kaye , Joan Fontaine , Marlene Dietrich , James Cagney , Errol Flynn , Gregory Peck e Gary Cooper , bem como Billy Wilder e Jack Warner . Bacall pediu Tracy para dar o elogio, mas Tracy estava muito chateado, por isso, John Huston falou vez e lembrou os enlutados reunidos que, enquanto a vida de Bogart tinha terminado muito cedo, ele tinha sido um rico.
Ele, que nunca levou muito a sério, o seu trabalho mais a sério. Ele considerou a figura um tanto espalhafatoso de Bogart, a estrela, com um cinismo divertido; Bogart, o ator, ele segurou em profundo respeito ... Em cada uma das fontes de Versalhes há um pique que mantém toda a carpa ativo, caso contrário eles cresceria overfat e morrer. Bogie tomou raro prazer em realizar um dever semelhante nas fontes de Hollywood. No entanto, suas vítimas raramente lhe deu qualquer malícia, e quando o fizeram, não por muito tempo. Seus eixos foram formados apenas para ficar na camada externa da complacência, e não para penetrar até as regiões do espírito, onde os ferimentos reais são feitas ... Ele é bem insubstituível. Nunca haverá outro como ele. [ 123 ]
Restos cremados de Bogart foram enterrados em Forest Lawn Memorial Park Cemetery , Glendale, Califórnia . Ele
foi enterrado com uma pequena, apito de ouro uma vez que parte de uma
pulseira que ele tinha dado a Lauren Bacall antes de se casarem. Ele foi inscrito com uma citação de seu primeiro filme juntos: ". Se você quer alguma coisa, basta assobiar" [ 124 ]
O inventário valor da propriedade de Bogart era $ 910.146 bruta;. $ 737.668 foi o valor de propriedade definitiva [ 125 ]
Legado e homenagens
Após sua morte, a "Bogie Cult" formado no Teatro Brattle em Cambridge, Massachusetts , bem como Greenwich Village, em Nova York e na França, o que contribuiu para o seu pico de popularidade no final dos anos 1950 e 1960. Em 1997, a Entertainment Weekly Magazine nomeou Bogart o número um lenda filme de todos os tempos. Em 1999, o American Film Institute classificou-o a Estrela Maior Homem de Todos os Tempos .
Jean-Luc Godard 's Breathless (1960) foi o primeiro filme de prestar homenagem a Bogart. Mais tarde, em Woody Allen 'tributo cômico s para Bogart Play It Again, Sam
(1972), o fantasma de Bogart vem em auxílio de caráter trapalhão de
Allen, um crítico de cinema com problemas mulher e cuja "vida sexual
tornou-se o" Floresta Petrificada " ".
Premiações
Em 21 de agosto de 1946, Bogart foi homenageado em uma cerimônia no Teatro Chinês de Grauman para gravar sua mão e pegadas no cimento. Em 8 de fevereiro de 1960, ele foi postumamente dado uma estrela no Hollywood Walk of Fame em 6322 Hollywood Boulevard. Durante sua carreira, Bogart foi indicado para vários prêmios, incluindo o BAFTA prêmio de melhor ator estrangeiro em 1952 por A Rainha Africano e três prêmios da Academia .
| Ano | Prêmio | Filme | y / n |
|---|---|---|---|
| 1943 | Melhor Ator | Casablanca | Nomeado |
| 1951 | Melhor Ator | A Rainha Africano | Won |
| 1954 | Melhor Ator | The Caine Mutiny | Nomeado |
Em 1997, o United States Postal Service honrado Bogart um carimbo com a sua imagem em suas "Lendas de Hollywood" série como a terceira figura para ser reconhecido. [ 126 ]
Em uma cerimônia formal com a participação de Lauren Bacall, e as
crianças Bogart, Stephen e Leslie, Tirso del Junco, o presidente do
conselho de administração da USPS, desde uma homenagem eloquente:
"Hoje,
nós marcamos mais um capítulo no legado Bogart. Com uma imagem que é
pequeno e ainda assim tão poderoso quanto as que ele deixou em
celulóide, vamos começar hoje para trazer a sua arte, seu poder, sua
qualidade única estrela, as mensagens que viajar pelo mundo ". [ 127 ]
Em
24 de junho de 2006, uma seção de 103 Street, entre a Broadway e
Amsterdam Avenue, em Nova York foi rebatizada de "Humphrey Bogart
Place". Lauren Bacall e seu filho Stephen Bogart estiveram presentes no evento comemorativo. "Bogie nunca teria acreditado", Lauren Bacall expressa para o grupo reunido de autoridades da cidade e espectadores presentes. [ 128 ]
A vida de Humphrey Bogart inspirou escritores e outros:
- Dois Bugs Bunny desenhos animados destaque Humphrey Bogart:
- Em Slick Hare (1947), Bogart ordens frito coelho em um restaurante de Hollywood. Disse que eles não têm qualquer, ele se torna insistente, levando garçom Hortelino Troca-Letras para tentar (sem sucesso, como de costume) para servir erros como a refeição. Bogart, finalmente, dá-se, dizendo: - "Baby" ser o apelido de Bacall "Baby só vai ter que ter um sanduíche de presunto em seu lugar.". Erros, ao ouvir o nome, logo se apresenta e vai completamente ga-ga sobre Bacall, que olha com diversão. [ 129 ]
- Em 8 Ball Coelho (1950) Erros decide tomar um pinguim bebê de volta para o pólo sul. Em intervalos ", Fred C. Dobbs" (o personagem de Bogart em Treasure of the Sierra Madre ) aparece e pergunta erros para "ajudar um colega americano que é baixo em sua sorte", uma linha de Bogart diz várias vezes no filme de John Huston, jogando um americano gringo . [ 130 ]
- Bogart é destaque em um dos Woody Allen filmes cômicos 's, Play It Again, Sam (1972), que relata a história de um jovem obcecado por sua persona. [ 131 ]
- Issue No.70 de os EUA O Fantasma (1977) história em quadrinhos é conhecida como a questão "Bogart", como a história estrelado por Humphrey Bogart, Lauren Bacall , Sydney Greenstreet , Peter Lorre e Claude Rains e é uma mistura de Casablanca , O Africano Rainha , O Falcão Maltês e O Tesouro de Sierra Madre . [ 132 ]
- O homem com a cara do Bogart (1981) foi uma homenagem a Bogart e estrelou Bogart sósia Robert Sacchi . [ 133 ]
- A gíria "bogarting" refere-se a tomar um injustamente muito tempo com um compartilhada conjunta . Alegadamente, ele deriva de estilo de Bogart do cigarro, deixando o cigarro pendendo de sua boca entre baforadas. [ 134 ] A canção 1968 Não Bogart Me (também conhecido como não Bogart Isso Joint ) por EUA banda Fraternity of Man tornou-se popular na contracultura através da sua inclusão na trilha sonora do filme de 1969 Easy Rider . "Bogart" também pode se referir a coerção ou intimidação na gíria Africano-Americano [ 135 ]
- 2HB é uma canção escrita por Bryan Ferry e registrado pela primeira vez por Roxy Music para o seu álbum de 1972 de estréia, Roxy Music . Ferry também gravou uma versão para o seu 1976 álbum solo, Vamos colar junto . O título é um trocadilho , não sobre a nomenclatura europeia de lápis leads, mas uma dedicação ao Bogart ("2HB" = "para Humphrey Bogart"). Em particular, as referências da canção "Casablanca", incluindo a linha "Aqui está olhando para você garoto, difícil de esquecer."
- No popular anime, Dragon Ball Z episódio número 93, estremecer o céu, Kuririn é visto vestido e falando comHumphrey Bogart.
Bogart é creditado com cinco do American Film Institute 100 melhores cotações no cinema norte-americano , a mais por qualquer ator:
- 5 º: "Aqui está olhando para você, garoto" - Casablanca
- 14: ". As coisas que são feitos os sonhos" - O Falcão Maltês
- 20: "Louie, eu acho que este é o começo de uma bela amizade." - Casablanca
- 43: "Nós sempre teremos Paris". - Casablanca
- 67: "De todos os botecos de gim em todas as cidades em todo o mundo, ela entra no meu." - Casablanca
Bogart também é creditado com um dos filmes principais citações errôneas . Em Casablanca
, nem ele nem ninguém jamais disse: "Play it again, Sam", apesar de que
"quote" é creditado a ele, e é o título do filme tributo Woody Allen. Quando Ilsa (Ingrid Bergman), seu antigo amor, entra pela primeira vez no Café Americain , ela vê Sam, o pianista ( Dooley Wilson ) e pede a ele para "Jogue-o uma vez, Sam, em nome dos velhos tempos." Quando ele finge ignorância, ela responde: "Play it, Sam. Play ' As Time Goes By
". Mais tarde naquela noite, sozinho com Sam, Rick diz:" Você tocou
para ela e você pode jogá-lo para mim ", e "Se ela pode suportar, eu
posso! Play it!"
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Notas
- ^ O censo 1900 para a família de Belmont Bogart lista seu filho Humphrey como tendo uma data de nascimento, em dezembro de 1899. Há também três censos diferentes atestando a sua data de nascimento, em dezembro de 1899. Sua última esposa, a atriz Lauren Bacall , sempre afirmou que 25 de dezembro era a sua data de nascimento verdadeira. [ 8ea Lenda . Londres: Mayflower-Dell, 1966.
