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sábado, 7 de junho de 2014

ANN MARGRET

Ann Margret 1968.jpg Ann-Margret Olsson (nascido em 28 de abril de 1941) é um sueco-americano atriz , cantora e dançarina , cujo nome profissional é Ann-Margret.
Como atriz, ela é mais conhecida por seus papéis em Bye Bye Birdie (1963), Viva Las Vegas (1964), The Cincinnati Kid (1965), Carnal Knowledge (1971) e Tommy (1975). Ela ganhou cinco Globos de Ouro e foi indicado a dois Oscars , dois Grammy Awards , um Screen Actors Guild Award , e seis Emmy Awards . Em 2010, ela ganhou seu primeiro prêmio Emmy por sua aparição em Law & Order: SVU .
Sua carreira de cantora se estende por cinco décadas, como sua carreira de atriz, e começou em 1961; Inicialmente ela foi anunciada como uma versão feminina de Elvis Presley. Ela teve um hit em 1961 e um álbum de gráficos em 1964, e marcou um hit disco em 1979. Em 2001 ela gravou um álbum gospel aclamado pela crítica, e um álbum de canções de Natal a partir de 2004 continua a estar disponível.


Ann-Margret nasceu em Valsjöbyn, Jämtland County , Suécia , [1] [2] , filha de Anna ( née Aronsson) e Gustav Olsson, um nativo de Örnsköldsvik . Mais tarde, ela descreveu Valsjöbyn como uma pequena cidade "de lenhadores e agricultores alto perto do Círculo Polar Ártico." [ esta citação precisa de uma citação ] Seu pai trabalhou nos Estados Unidos durante a sua juventude e se mudou para lá novamente em 1942, trabalhando com a Johnson Elétrica Companhia, enquanto sua esposa e filha ficaram para trás. [ carece de fontes? ]
Ann-Margret e sua mãe se mudaram para os Estados Unidos em novembro de 1946, e seu pai a levou para o Radio City Music Hall no dia em que chegou. Eles se estabeleceram nos arredores de Chicago , Illinois , em Wilmette . Ela tornou-se um naturalizado cidadão dos Estados Unidos em 1949 e deu seus primeiros aulas de dança na Escola de Dança Jovem Marjorie, mostrando habilidade natural desde o início, facilmente imitar todos os passos. Seus pais eram favoráveis; sua mãe handmade todas as suas fantasias. A mãe de Ann-Margret tornou-se um recepcionista funerária [1] depois que seu marido sofreu um ferimento grave em seu trabalho. [3] Enquanto um adolescente, Ann-Margret apareceu na Amateur Hour Morris B. Sachs, Breakfast Club Don McNeill e Ted Mack 's Amateur Hour .
Enquanto ela participou New Trier High School de em Winnetka, Illinois , ela continuou a estrelar theatricals. Em 1959, ela se matriculou na Universidade de Northwestern , onde era um membro da fraternidade Kappa Alpha Theta , mas não se formou. Como parte de um grupo conhecido como os Suttletones, eles tocaram no Mist, uma boate de Chicago, e foi para Las Vegas , Nevada , uma data clube prometeu que não deu certo depois que eles chegaram para. Eles conectado à frente para Los Angeles e, através de agente Georgia Lund, datas clube garantidos em Newport Beach e Reno . [ carece de fontes? ]
O grupo finalmente chegou As dunas em Las Vegas , que também encabeçado Tony Bennett e Al Hirt naquele momento. George Burns ouviu falar de seu desempenho, e ela fez o teste para seu show anual de férias, no qual ela e Queimaduras realizada uma softshoe rotina. Variety proclamou: "George Burns tem uma mina de ouro em Ann-Margret ... ela tem um estilo definido de sua própria, que pode facilmente guiá-la para estrelar o estado". [4]


Música

Ann-Margret começou a gravar para a RCA Victor em 1961 sua primeira gravação RCA Victor foi "Lost Love" de seu álbum de estréia E aqui está ela:. Ann-Margret, produzido em Nashville com Chet Atkins na guitarra, os Jordanaires (cantores de apoio de Elvis Presley ) e os cantores Anita Kerr , com encarte pelo mentor George Burns. Ela tinha uma voz rouca sexy, e RCA tentou capitalizar comparação a 'Elvis feminina "por ter seu registro uma versão de" Heartbreak Hotel "e outras canções estilisticamente semelhante a Presley. Ela marcou o menor hit "Eu só não entendo" (de seu segundo LP), que entrou no Billboard Top 40 na terceira semana de agosto de 1961 e ficou seis semanas, atingindo um máximo de # 17. [5] A canção foi mais tarde coberto de performances ao vivo de The Beatles e foi gravado durante uma apresentação ao vivo na BBC. Seu álbum só foi traçar The Beauty and the Beard (1964), em que ela foi acompanhada por trompetista Al Hirt . Ela também cantou no Oscar apresentação, em 1962, cantando a música indicada ao Oscar "Theme from Bachelor in Paradise ". Seu contrato com a RCA Victor terminou em 1966. No final de 1970 e início de 1980, ela teve sucessos nas paradas de dança, o mais bem sucedido "Love Rush," ser 1979 do que alcançou a posição # 8 nas paradas de disco / dança. [6] Em 2001, trabalhando com o Grammy Award-winning produtor-arranjador-músico Art Greenhaw que chama Ann-Margret seu vocalista favorito, ela gravou o álbum aclamado pela crítica, Deus é amor: As Sessões Evangelho. O álbum passou a ganhar uma indicação ao Grammy e uma indicação ao Dove de melhor álbum do ano em uma categoria gospel. Seu álbum Christmas Carol coleção de Ann-Margret, também produzido e arranjado por Art Greenhaw , foi gravado em 2004 e continua a estar disponíveis todos os anos durante a temporada de férias. [7]


Em 1961, ela filmou um teste em 20th Century Fox e assinou um contrato de sete anos. Ann-Margret fez sua estréia no cinema em um empréstimo-out para a United Artists em Pocketful of Miracles , com Bette Davis . Foi um remake do filme de 1933 Lady for a Day . Ambas as versões foram dirigidos por Frank Capra .
Então veio um remake de 1962 de Rodgers e Hammerstein musical 's Fair Estado , desempenhando o papel de "menina má" de Emily oposto Bobby Darin e Pat Boone . Ela tinha testado para o papel de Margy, a "boa menina", mas ela parecia muito sedutor para os chefes do estúdio, que decidiram no interruptor. [8] Os dois papéis imitou sua personalidade na vida real - tímido e reservado fora do palco, mas descontroladamente exuberante e sensual no palco. Como ela resumiu em sua autobiografia, ela poderia facilmente transformar-se em "Little Miss Lollipop para Sexpot-Banshee" uma vez que ela pisou no palco ea música começou. [9]
Seu próximo papel principal, como o adolescente all-American Kim de doce de maçã, Ohio, em Bye Bye Birdie (1963), fez dela uma grande estrela. A estréia no Radio City Music Hall, 16 anos depois de sua primeira visita ao teatro famoso, foi um grande sucesso:. O filme de maior bilheteria da primeira semana até o momento em que o local vida revista colocá-la na capa, pela segunda vez e anunciou que a "dança tórrido quase substitui o aquecimento central no teatro." [10] Ela foi convidada para cantar "Baby, não vai Please Come Home" no presidente John F. Kennedy festa de aniversário privada 's no Waldorf-Astoria , um ano depois de Marilyn Monroe famoso "Happy Birthday". 's [11]
Ann-Margret conheceu Elvis Presley no MGM estúdio quando os dois filmaram Viva Las Vegas (1964). Gravou três duetos com Presley para o filme, "The Lady Loves Me", "Você é o chefe" e uma versão em dueto com Presley de sua canção, "hoje, amanhã, e para sempre", apenas "The Lady Loves Me" fez para o filme final e nenhuma das quais foram lançadas comercialmente até anos depois da morte de Presley, devido a preocupações por Colonel Tom Parker que a presença de Ann-Margret ameaçaram ofuscar Elvis. [12] Ann-Margret introduziu Presley para David Winters , a quem ela recomendado como um coreógrafo para seu filme. Viva Las Vegas foi o primeiro trabalho coreografia filme Winters e foi seu primeiro de quatro filmes com Presley e seu primeiro de cinco filmes, incluindo gatinho com um chicote (1964), volta do Bus Riley na Cidade (1965), Made in Paris (1966) e The Swinger (1966), e dois especiais de TV com Ann-Margret. [13] Ann-Margret era estudante de dança de Winters na época e Winters credita Ann-Margret como sendo "aquela especial pessoa que muda a sua vida ". [14] Winters foi nomeado para o 1970 Emmy Award Outstanding Achievement em Coreografia 'por seu CBS Television especial para': "Ann-Margret: De Hollywood com Amor" (1969) [15] [16]
Em 1963, Ann-Margret em um episódio popular da-estrelou convidado seriado de TV animado Os Flintstones , expressando Ann-Margrock, uma versão animada de si mesma. Ela cantou a balada "O Cordeiro Littlest" como uma canção de ninar e (literalmente) canção-mento rock, "não vai ser um tolo." Décadas mais tarde, ela gravou a música tema, uma versão modificada do tema Viva Las Vegas, com o filme live-action Os Flintstones em Viva Rock Vegas , em caráter como Ann-Margrock.
Enquanto trabalhava no filme Ladrão Que Rouba Ladrão (1965), ela conheceu o futuro marido Roger Smith , que, depois de sua temporada de sucesso na série de televisão de olhos privada 77 Sunset Strip , estava realizando um clube de show ao vivo no Hungry i sobre um projeto de lei com Bill Cosby e Don Adams . Essa reunião começou seu namoro, que se reuniu com a resistência de seus pais.
Ann-Margret atuou em The Cincinnati Kid , em 1965 oposto Steve McQueen . Ela também co-estrelou junto com o amigo Dean Martin nos espião paródia Row 'Assassinos (1966). Finalmente, ela estrelou como a liderança no The Swinger em 1966 com Tony Franciosa .
Seu cabelo cor-vermelho (ela é uma "morena natural") foi a idéia de Sydney Guilaroff, um cabeleireiro que mudou a cor do cabelo-de outras atrizes famosas, como Lucille Ball .
Foi-lhe oferecido o papel principal em Cat Ballou (1965), mas seu empresário recusou-se sem dizer a ela. [17] Em março de 1966, Ann-Margret e artistas Chuck Day e Mickey Jones juntaram-se para uma USO turnê para entreter os soldados EUA em partes remotas do Vietnã e outras partes do sudeste da Ásia . Ela ainda tem muito carinho para os veteranos e se refere a eles como "meus senhores." Ann-Margret, Dia e Jones se reuniu em novembro de 2005 para um encore de esse passeio para os veteranos e soldados na Base Aérea de Nellis , Nevada . [18]
Durante uma pausa em sua carreira no cinema em julho de 1967, Ann-Margret deu sua primeira performance ao vivo em Las Vegas, com seu marido Roger Smith (a quem ela se casou em 1967) assumiu como seu gerente, depois que o engajamento. Elvis Presley e sua comitiva veio vê-la durante cinco semanas funcionamento da mostra e para comemorar nos bastidores. A partir daí até sua morte, Presley mandou um arranjo floral em forma de guitarra para cada uma de suas aberturas de Las Vegas. Após a primeira execução Vegas terminou, ela seguiu com a CBS especial de televisão "The Ann-Margret Show", produzido e dirigido por David Winters em 1 de dezembro de 1968, [19] com guest-estrelas Bob Hope , Jack Benny , Danny Thomas e Carol Burnett . Então ela voltou para Saigon como parte de show de Natal da Esperança. Um segundo Columbia Broadcasting System (CBS) especial de televisão se seguiram, dirigido e coreografado por David Winters [20] e produzido e distribuído pela Winters empresa Winters-Rosen [21] com Dean Martin e Lucille Ball .


Em 1970, ela voltou para filmes com RPM , onde ela estrelou ao lado de Anthony Quinn , e CC and Company . David Winters eo show foram nomeados para um Emmy Primetime em Outstanding Coreografia. [22]
Em 1971, ela estrelou Mike Nichols " Carnal Knowledge , jogando a namorada sobre-amorosa de um violentamente abusivo Jack Nicholson e ganhando uma nomeação para o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante .
No set de The Train Robbers em Durango, no México, em junho de 1972, disse Nancy Anderson de Copley News Service que tinha sido na " dieta de toranja "e tinha perdido quase vinte libras (134-115) comer frutas cítricas sem açúcar. [ 23]
No domingo, 10 de setembro, 1972, durante a execução em Lake Tahoe , Nevada , caiu 22 pés de uma plataforma elevada para o palco e sofreu ferimentos, incluindo um braço esquerdo quebrado, maçã do rosto e maxilar. Marido Roger Smith voou um avião roubado de Burbank, Califórnia , a Lake Tahoe, a fim de obter a sua esposa para os cirurgiões do Centro Médico de UCLA para o tratamento. Ela exigido meticulosa cirurgia reconstrutiva facial que exigiu a fiação a boca fechada e colocá-la em uma dieta líquida. Incapaz de trabalhar por dez semanas, em última análise, ela voltou ao palco quase (alguns diriam milagrosamente) volta ao normal. [24]
No Festival de Cinema Americano de Deauville, 1988
Ao longo da década de 1970, Ann-Margret equilibrada suas performances musicais ao vivo com uma série de papéis em filmes dramáticos que jogaram contra sua imagem glamourosa. Em 1973, ela estrelou ao lado de John Wayne em The Train Robbers . Depois veio o musical Tommy em 1975, para o qual ela foi indicada a Oscar de Melhor Atriz . Além disso, ela foi nomeada para 10 Golden Globe Awards e ganhou cinco, incluindo o seu Melhor Atriz em Musical ou Comédia por Tommy. Ela também fez uma série de especiais de TV de sucesso, começando com a Ann-Margret Show para NBC / CBS em 1968.
Em 17 de agosto de 1977, Ann-Margret e Roger Smith viajou para Memphis para assistir ao funeral de Elvis Presley. [25] Três meses depois, ela organizou Memórias de Elvis apresentando versões abreviadas do Elvis 1.968 TV e Aloha de especialidades Havaí. [26] Em 1978, ela co-estrelou ao lado de Anthony Hopkins no thriller de horror / suspense Magia .


Em 1982, Ann-Margret co-estrelou com Walter Matthau e Dinah Manoff na versão cinematográfica de Neil Simon play 's eu deveria estar em Pictures . Nesse mesmo ano, ela apareceu com uma criança de seis anos de idade, Angelina Jolie em Lookin 'to Get Out , jogando a mãe de Jolie. Para completar 1982, ela apareceu ao lado de Alan Bates , Glenda Jackson , e Julie Christie na adaptação cinematográfica de O Retorno do Soldado . Ela também estrelou em filmes de TV Que Será dos Meus Filhos? (1983) e um remake de Um Bonde Chamado Desejo (1984). Estas performances ganhou seu coletivamente dois Globos de Ouro e dois Emmy nomeações. Ela apareceu como a esposa de Roy Scheider caráter de em 1986 o crime thriller de 52 Pick-Up .
Em 1989, uma ilustração foi feita de Oprah Winfrey , que estava na capa da TV Guide , e embora a cabeça era de Oprah, o corpo foi referenciado a partir de um tiro de publicidade 1979 Ann-Margret. A ilustração foi proferida com tanta força no lápis da cor do artista freelance Chris Notarile que a maioria das pessoas achava que era uma fotografia composta. [27]

Anos 1990 e 2000

Em 1992, ela co-estrelou com Robert Duvall e Christian Bale no musical da Disney, Newsies . Em 1993, Ann-Margret estrelou na comédia de sucesso Grumpy Old Men se reunir com Matthau e Jack Lemmon . Sua personagem voltou para Grumpier Old Men (1995), a sequela igualmente bem sucedido, que desta vez co-estrelou Sophia Loren .
Ann-Margret publicou uma autobiografia em 1994 intitulado Ann-Margret: My Story, [28] em que ela reconheceu publicamente sua batalha com e recuperação em curso a partir de alcoolismo . Em 1995, ela foi escolhida pela Empire Magazine como uma das 100 estrelas mais sexy da história do cinema; ela classificada em 10.
Ela também filmou Um Domingo Qualquer (1999), do diretor Oliver Stone , retratando a mãe do dono da equipe de futebol Cameron Diaz . Ela filmou uma participação especial em O Estranho , mas todo o seu desempenho foi cortada do filme. [29]
Ann-Margret também atuou em vários filmes de TV, incluindo Queen: The Story of an American Family (1993) e Life of the Party (1999), o último dos quais ela recebeu indicações ao prêmio Emmy , um Globo de Ouro e um Screen Actors Guild Award .
Ela fez aparições em programas de televisão Touched by an Angel , em 2000, e três episódios de Third Watch , em 2003. Em 2001, ela fez sua primeira aparição em um palco musical , interpretando o personagem de bordel proprietário Mona Stangley em uma nova produção da turnê O melhor Little Whorehouse no Texas . A produção co-estrelou Gary Sandy e Ed Dixon . Ela interpretou Jimmy Fallon mãe na comédia 2004 Taxi , co-estrelado por Queen Latifah . Em 2001, Ann-Margret trabalhou com Art Greenhaw no álbum Deus é amor: As Sessões Evangelho. O projeto aclamado resultou em sua primeira indicação ao Grammy Award e primeira indicação ao Dove Award de Melhor Álbum do Ano na categoria Gospel. Eles uniram-se novamente em 2004 para a coleção Christmas Carol o álbum de Ann-Margret. Ela se apresentou material do álbum em dois serviços auditório da igreja em Catedral de Cristal em Garden Grove, Califórnia, e transmitido em todo o mundo sobre o programa Hora do Poder . [30]
Em 2006, Ann-Margret tinha papéis coadjuvantes em sucessos de bilheteria The Break-Up , com Jennifer Aniston e Vince Vaughn , e The Santa Clause 3: The Escape Clause com Tim Allen . Ela também estrelou em vários filmes independentes , como a Memória (2006) com Billy Zane e Dennis Hopper . Em 2009, ela apareceu na comédia Old Dogs , com John Travolta e Robin Williams .

2010-presente

Ann-Margret em um episódio de-estrelou convidado Law & Order: Special Victims Unit ., "Bedtime", que foi ao ar em março 31, 2010 [31] Ela recebeu seu sexto Emmy nomeação para seu desempenho. Ela também apareceu na série Lifetime, Army Wives , no episódio "Guns and Roses" (Temporada 4, Episódio 5), que foi ao ar 09 de maio de 2010. Em 29 de agosto de 2010, ela ganhou um Emmy Award para o desempenho dos visitantes por uma atriz por sua atuação "SVU". Foi a primeira vitória Emmy de sua carreira, e ela recebeu uma ovação de pé do público local Emmy como ela se aproximou do palco para receber seu prêmio.
Em 14 de outubro de 2010, Ann-Margret apareceu na CBS ' CSI . [32]
Ela está programada para aparecer em um papel recorrente na série original Showtime Ray Donovan , em 2014. [33]


Ela foi casada com Roger Smith desde 08 de maio de 1967; ele era um ator que mais tarde se tornou seu empresário. Antes disso, ela foi romanticamente ligada a Elvis Presley durante as filmagens de Viva Las Vegas.
Ela andava de 500 cc Triumph Tiger T100C motocicleta em The Swinger (1966) e utilizado o mesmo modelo, equipado com um motor de arranque eléctrico não-padrão, em seu show no palco e seus especiais de TV. Um motociclista aguçada, ela foi destaque em anúncios oficiais Triumph Motorcycles 'em 1960. Ela sofreu três costelas quebradas e um ombro fraturado quando foi jogado fora uma motocicleta que estava andando em Minnesota rural em 2000. [34]


Em 2005 CBS minissérie Elvis , ela é interpretada por Rose McGowan , em que seu caso com Elvis Presley (interpretado por Jonathan Rhys Meyers ) é retratado durante as filmagens de Viva Las Vegas .

Filmografia


TV

DISCOGRAFIA
  • Eu só não entendo (1961)
  • Ele faz-me So Good (1961)
  • O que eu devo fazer (1962)
  • Sleep In the Grass (1969)
  • Corrida Love (1979)
  • Meia-noite Mensagem (1980)
  • Everybody Needs Somebody Sometimes (1981)


  • E aqui está ela ... Ann-Margret (1961)
    • Lado 1: Eu só não entendo / I Não machuque mais
    • Lado 2: Teach Me Tonight / Kansas City
  • Mais e mais hits americanos (compilação) (1962)
    • Lado 2: O que eu devo fazer


  • E aqui está ela ... Ann-Margret (1961)
  • On the Way Up (1962)
  • A vivaz One (1962)
  • Paraíso de bacharel (1963)
  • Beauty and the Beard (1964) (com Al Hirt )
  • David Merrick apresenta hits de seus hits da Broadway (1964) (com David Merrick )
  • Músicas de "The Swinger" (e outras Swingin 'Canções) (1966)
  • The Cowboy and the Lady (1969) (com Lee Hazlewood )
  • Ann-Margret (1979)
  • Deus é amor: O Evangelho Sessions (2001)
  • Hoje, amanhã e para sempre: Box Set (2002) (com Elvis Presley )
  • Coleção Christmas Carol Ann-Margret (2004)
  • Amor Rush (reedição de Ann-Margret) (2007)
  • Everybody Needs Somebody Sometimes (single, reedição) (2007)
  • Tudo está Faire No Amor (2008)

Soundtracks

  • State Fair (1962)
  • Bye Bye Birdie (1963)
  • Os Pleasure Seekers (1965)
  • Tommy (1975)
  • Newsies (1992)
  • Viva Las Vegas (LP reedição de Viva Las Vegas EP) (2007) (com Elvis Presley )

Produções de teatro

Premiações

Ano Prêmio Categoria Resultado Para
1962 Grammy Award Best New Artist Nomeado
1962 Ouro Laurel Top Feminino Nova Personalidade Won
1962 Globo de Ouro Iniciante Mais Promissor - Feminino Won
1963 Ouro Laurel Top Female Performance Musical Won State Fair
1963 Ouro Laurel Top Feminino Estrela Nomeado
1964 Ouro Laurel Top Feminino Comédia Desempenho Won Bye Bye Birdie
1964 Ouro Laurel Top Feminino Estrela Nomeado
1964 Globo de Ouro Melhor Atriz Motion Picture - Musical / Comédia Nomeado Bye Bye Birdie
1964 Photoplay Award Mais Feminino Estrela Popular Won
1965 Ouro Laurel Performance Musical, Feminino Won Viva Las Vegas
1966 Ouro Laurel Performance Musical, Feminino Won Feito em Paris
1967 Ouro Laurel Top Feminino Estrela Nomeado
1972 Oscar Melhor Atriz Coadjuvante Nomeado Carnal Knowledge
1972 Globo de Ouro Melhor Atriz Motion Picture Coadjuvante Won Carnal Knowledge
1975 Oscar Melhor Atriz em um papel principal Nomeado Tommy
1975 Globo de Ouro Melhor Atriz Motion Picture - Musical / Comédia Won Tommy
1978 Globo de Ouro Melhor Atriz Motion Picture Coadjuvante Nomeado Joseph Andrews
1979 Saturn Award Melhor Atriz Nomeado Magia
1981 Genie Award Melhor Performance de uma Atriz Estrangeira Nomeado Idade Média Louco
1983 Emmy Melhor Atriz em Série Limitada ou Especial Nomeado Que Será dos Meus Filhos?
1983 Ouro Award da Apple Female Star of the Year Won
1984 Emmy Melhor Atriz em Série Limitada ou Especial Nomeado Um Bonde Chamado Desejo
1984 Globo de Ouro Melhor Performance de uma Atriz em Minissérie ou Filme feito para TV Won Que Será dos Meus Filhos?
1985 Globo de Ouro Melhor Performance de uma Atriz em Minissérie ou Filme feito para TV Won Desejo Streetcar Named
1987 Emmy Melhor Atriz em Série de Mini ou Especial Nomeado The Two Mrs. Grenvilles
1987 Women in Film Crystal Award Para as mulheres de destaque que, através da sua resistência e da excelência de seu trabalho, têm ajudado a expandir o papel das mulheres na indústria do entretenimento. [35] Beneficiário
1988 Globo de Ouro Melhor Performance de uma Atriz em Minissérie ou Filme feito para TV Nomeado The Two Mrs. Grenvilles
1992 Prêmio Golden Raspberry Pior Atriz Coadjuvante Nomeado Newsies
1993 Emmy Melhor Atriz em Série de Mini ou Especial Nomeado Queen: The Story of an American Family
1994 Globo de Ouro Melhor Performance de uma Atriz em Papel Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme feito para TV Nomeado Queen: The Story of an American Family
1999 Emmy Melhor Atriz em Minissérie ou Filme Nomeado Life of the Party: The Pamela Harriman História
1999 Globo de Ouro Melhor Performance de uma Atriz em Minissérie ou Filme feito para TV Nomeado Life of the Party: The Pamela Harriman História
1999 SAG Awards Performance de um Actriz num Filme de TV ou Minissérie Nomeado Life of the Party: The Pamela Harriman História
2001 Grammy Award Melhor Sul, Country, Bluegrass ou Álbum Gospel Nomeado Deus é Amor: As Sessões Evangelho
2002 GMA Dove Award Melhor Álbum País Nomeado Deus é Amor: As Sessões Evangelho
2005 CineVegas Festival Internacional de Cinema Centennial Award Won
2010 Emmy Melhor Atriz Convidado em Série de Drama Won Law & Order: SVU
2013 Ft. Lauderdale International Film Festival Lifetime Achievement Award Beneficiário
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