Joan Miró i Ferrà (Catalan: [ʒuam miɾo] ; 20 de abril, 1893 - 25 de dezembro 1983) foi um catalão espanhol pintor , escultor e ceramista nascido em Barcelona . Um museu dedicado ao seu trabalho, a Fundació Joan Miró , foi criada em sua cidade natal, Barcelona , em 1975, e outra, a Fundació Pilar i Joan Miró, foi criada em sua cidade adotiva de Palma de Mallorca , em 1981. Ganhando fama internacional, sua obra tem sido interpretada como o Surrealismo , uma caixa de areia para a mente subconsciente, uma recriação do infantil, e uma manifestação do orgulho catalão. Em várias entrevistas que datam dos anos 1930, Miró expressou desprezo por métodos de pintura convencionais, como forma de apoiar burguesa da sociedade e declarou famosa um "assassinato da pintura" em favor de perturbar os elementos visuais da pintura estabelecida. [1]
Nascido no seio de famílias de um ourives e relojoeiro, ele cresceu no Bairro Gótico bairro de Barcelona . [2] Seu pai era Miquel Miró Adzerias e sua mãe era Dolors Ferrà. [3] Ele começou aulas de desenho com a idade de sete em uma escola particular na Carrer del Regomir 13, uma mansão medieval. Em 1907 matriculou-se na academia de belas artes em La Llotja , para o desespero de seu pai. Estudou no Cercle Artístico de Sant Lluc [4] e teve seu primeiro show solo em 1918, na Galeria Dalmau, onde seu trabalho foi ridicularizado e desfigurado. [5] Inspirado pelo cubista e exposições surrealistas do exterior, Miró foi atraído para a comunidade das artes que estava reunindo em Montparnasse e em 1920 mudou-se para Paris , mas continuou a passar seus verões em Catalunha . [2]
Poucos anos depois de 1918 Barcelona exposição individual de Miró, ele se estabeleceu em Paris, onde terminou em uma série de pinturas que ele havia começado em casa de veraneio de seus pais e fazenda em Mont-Roig del Camp . Um tal quadro, A Fazenda , mostrou uma transição para um estilo individual mais da pintura e certas qualidades nacionalistas. Ernest Hemingway , que mais tarde adquiriu a peça, em comparação a realização artística de James Joyce Ulisses e descreveu-a, dizendo: "Ele tem em si tudo o que você sente sobre a Espanha quando você está lá e tudo o que você sente quando você está longe e não posso ir lá. Ninguém mais foi capaz de pintar estas duas coisas muito opostas ". [8] Miró voltou anualmente para Mont-Roig e desenvolveu um simbolismo e nacionalismo que iria ficar com ele ao longo de sua carreira. Catalão Landscape (The Hunter) eo Campo lavrado , duas das primeiras obras de Miró classificados como surrealista, empregar a linguagem simbólica que estava a dominar a arte da próxima década.
Em 1924, Miró se juntou ao grupo surrealista. A natureza já simbólica e poética da obra de Miró, assim como as dualidades e contradições inerentes a ele, se encaixam bem dentro do contexto do automatismo de sonho defendida pelo grupo. Muito do trabalho de Miró perdeu o caótico falta desordenado de foco que tinha definido seu trabalho até agora, e ele experimentou com colagem e do processo de pintura dentro de sua obra, de modo a rejeitar o enquadramento que a pintura tradicional fornecido. Esta atitude antagônica para a pintura se manifestou quando Miró referiu ao seu trabalho em 1924, de forma ambígua como "x" em uma carta ao amigo poeta Michel Leiris . [9] As pinturas que saíram deste período foram pinturas de Miró sonho acabou apelidado.
Miró voltou a uma forma mais representativa da pintura com os interiores holandesa de 1928. Criados depois de obras de Hendrik Martenszoon Sorgh e Jan Steen visto como reproduções de cartão postal, as pinturas revelam a influência de uma viagem para a Holanda feita pelo artista. [11] Estas pinturas compartilhar mais em comum com lavrado Campo ou Carnaval de Arlequim do que com o sonho minimalista pinturas produzido alguns anos antes.
Miró casado Pilar Juncosa em Palma ( Maiorca ) em 12 de outubro de 1929; sua filha Dolors nasceu 17 jul 1931. Em 1931, Pierre Matisse abriu uma galeria de arte em Nova York . A Galeria Pierre Matisse (que existiu até a morte de Matisse em 1989) tornou-se uma parte influente da arte moderna movimento na América. Desde o início Matisse representou Joan Miró e apresenta o seu trabalho para o mercado dos Estados Unidos por muitas vezes exibindo a obra de Miró em Nova York. [12] [13]
Até a eclosão da Guerra Civil Espanhola , Miró habitualmente retornou à Espanha no verão. Quando a guerra começou, ele era incapaz de voltar para casa. Ao contrário de muitos de seus contemporâneos surrealistas, Miró já havia preferido ficar longe de comentário explicitamente político em seu trabalho. Apesar de ser um sentimento de (Catalão) nacionalismo permeou suas primeiras paisagens surreais e Cabeça de um catalão camponês, foi só governo republicano espanhol encarregou-o de pintar o mural, The Reaper , para o Pavilhão republicano espanhol no Exhibition 1937 Paris , que A obra de Miró assumiu um significado politicamente carregada. [14]
Em 1939, com a invasão da França iminente da Alemanha, Miró se mudou para Varengeville na Normandia, e em 20 de Maio do ano seguinte, como alemães invadiram Paris, ele por pouco fugiu para a Espanha (agora controlada por Francisco Franco) para a duração da Vichy Regime de regra. [15] Em Varengeville, Palma, e Mont-Roig, entre 1940 e 1941, Miró criou os vinte e três guache série Constelações . Giram em torno celestial simbolismo, Constelações ganhou o elogio do artista a partir de André Breton , que 17 anos mais tarde escreveu uma série de poemas, em homenagem e inspirado pela série de Miró. [16] As características deste trabalho revelou um foco de mudança para os assuntos de mulheres, pássaros , ea lua, que iria dominar sua iconografia para grande parte do resto de sua carreira.
Shuzo Takiguchi publicou a primeira monografia sobre Miró em 1940. Em 1948-1949 Miró viveu em Barcelona e fez visitas freqüentes a Paris para trabalhar em técnicas de impressão nas Studios Mourlot eo Atelier Lacourière . Ele desenvolveu uma estreita relação com Fernand Mourlot e que resultou na produção de mais de mil diferentes edições litográficas.
Em 1959, André Breton pediu Miró para representar a Espanha na Homenagem a exposição Surrealismo ao lado de Enrique Tábara , Salvador Dalí , e Eugenio Granell . Miró criou uma série de esculturas e cerâmicas para o jardim da Fundação Maeght em Saint-Paul-de-Vence , França, que foi concluída em 1964.
Em 1974, Miró criou uma tapeçaria para o World Trade Center , em Nova York, juntamente com o artista catalão Josep Royo. Ele havia inicialmente se recusou a fazer uma tapeçaria, então ele aprendeu o ofício de Royo e os dois artistas produziu vários trabalhos juntos. Sua tapeçaria World Trade Center foi exibido por muitos anos no World Trade Center de construção. [18] Foi uma das obras mais caras de arte perdidas durante os ataques de 11 de setembro . [19] [20]
Em 1977, Miró e Royo terminou uma tapeçaria para ser exibido na National Gallery, em Washington, EUA. [21] [22]
Em 1981, Miró é o Sol, a Lua e One Star-mais tarde renomeado Chicago de Miró -foi revelado. Esta escultura de mídia grande, misturado ao ar livre está situado no centro da cidade de Loop área de Chicago , em frente a outra grande escultura pública, a Chicago Picasso . Miró criou um modelo de bronze de O Sol, a Lua e One Star, em 1967. A maquete agora reside no Museu de Arte de Milwaukee .
Suas obras modernistas primeiros incluem retrato de Vincent Nubiola (1917), Siurana - Caminho, Nord-Sud (1917) e pintura de Toledo. Esses trabalhos mostram a influência de Cézanne , e preencha a tela com uma superfície colorida e um tratamento mais pictórico do que o estilo hard-edge da maioria de suas obras posteriores. Em Nord-Sud, o jornal literário de que o nome apareça na vida, ainda assim, um dispositivo de composição comum em composições cubistas, mas também uma referência aos interesses literários e avant-garde do pintor. [25]
O ponto culminante deste estilo foi A Fazenda (1921-1922). A cena catalã rural que retrata é aumentado por um jornal francês avant-garde, no centro, mostrando Miró vê este trabalho transformado pelas teorias modernistas que haviam sido expostos a em Paris. A concentração em cada elemento tão importante foi um passo fundamental para a geração de um sinal pictórica para cada elemento. O pano de fundo é processado em apartamento ou estampados em áreas simples, com destaque para a separação de figura e fundo, o que viria a ser importante em seu estilo maduro.
Miró fez muitas tentativas de promover este trabalho, mas seus colegas surrealistas achei muito realista e aparentemente convencional, e assim ele logo se transformou em uma abordagem mais explicitamente surrealista. [27]
Até meados da década de 1920 Miró desenvolveu a linguagem de sinais pictóricos que seria central em todo o resto de sua carreira. No Carnaval de Arlequim (1924-1925), há uma clara continuação da linha começou com o campo lavrado. Mas, em trabalhos posteriores, como A Felicidade de Amar Morena (1925) e pintura (Fratellini) (1927), há muito menos figuras do primeiro plano, e os que permanecem são simplificados.
Logo após Miró também começou sua série de dançarino espanhol de obras. Estas colagens simples, eram como um contraponto conceitual para suas pinturas. Em dançarino espanhol (1928), ele combina uma rolha, uma pena e um alfinete para uma folha de papel em branco. [27]
Em 2006, o livro foi apresentado na "Joan Miró, Livros Ilustrados" no Museu de Arte Vero Beach. Um crítico disse que é "um conjunto especialmente poderosa, não só para o rico imaginário, mas também para a história por trás da criação do livro. As litografias são longas e verticais estreitas, e enquanto eles apresentam formas familiares de Miró, há uma ênfase incomum em textura. " O crítico continua: "Fiquei imediatamente atraído para estes quatro impressões, a uma exuberância emocional, que está em contraste com as superfícies frias de tanto da obra de Miró. Sua pungência é ainda maior, eu acho que, quando você ler como eles vieram a ser . O artista conheceu e fez amizade com Desnos, talvez o escritor surrealista mais amado e influente, em 1925, e em pouco tempo, fizeram planos para colaborar em uma livre d'artiste. Esses planos foram suspensos por causa da Guerra Civil Espanhola e II Guerra Mundial . Desnos 'crítica arrojada do último levou à sua prisão em Auschwitz , e morreu aos 45 anos, logo após a sua libertação em 1945. Quase três décadas depois, por sugestão de Desnos 'viúva, Miró partiu para ilustrar manuscrito do poeta. Era a sua primeira obra em prosa, que foi escrito em Marrocos em 1922, mas permaneceu inédito até esta colaboração póstuma ".
- "Como é que eu acho que os meus desenhos e minhas idéias para a pintura? Bem, eu chegava em casa para o meu estúdio em Paris Rue Blomet à noite, eu ia para a cama, e às vezes eu não tinha qualquer ceia. Vi coisas, e eu anotei-as em um caderno. Vi formas no teto ... " [31]
Joan Miró foi um dos primeiros artistas a desenvolver desenho automático como uma maneira de desfazer anteriores técnicas estabelecidas na pintura, e, portanto, com André Masson , representou o início do surrealismo como um movimento de arte. [ por quem? ] No entanto, Miró optou por não tornar-se um membro oficial dos surrealistas, a fim de ser livre para experimentar com outros estilos artísticos, sem comprometer a sua posição dentro do grupo. Ele prosseguiu os seus próprios interesses no mundo da arte, que vão desde o desenho e automático surrealismo , ao expressionismo , abstracção lírico , e pintura do campo de cor . Pintura quadridimensional era um tipo teórico de pintura Miró proposta em que a pintura poderia transcender sua bidimensionalidade e mesmo a tridimensionalidade da escultura . [ carece de fontes? ]
Interesse freqüentemente citada de Miró no assassinato da pintura é derivado de uma aversão burguesa da arte, que ele acreditava era usada como uma forma de promover propaganda e identidade cultural entre os ricos. Especificamente, Miró respondeu ao cubismo , desta forma, que na época de sua citação havia se tornado uma forma de arte criada na França. Ele é citado como dizendo: "Eu vou quebrar sua guitarra", referindo-se a de Picasso pinturas, com a intenção de atacar a popularidade e apropriação da arte de Picasso pela política. [32]
"O espetáculo do céu me oprime. Estou sobrecarregado quando eu vejo, em um imenso céu, o crescente da lua, ou do sol. Lá, em meus quadros, pequenas formas em espaços enormes vazios. Espaços vazios, vazios horizontes , planícies vazias - tudo o que é nu sempre me impressionou muito ". - Joan Miró, 1958, citado em Twentieth-Century Artists no art.
Em uma entrevista com o biógrafo Walter Erben , Miró expressou seu desagrado para os críticos de arte , dizendo que eles "estão mais preocupados com o ser filósofos do que qualquer outra coisa. Eles formam uma opinião preconcebida, então eles olham para a obra de arte. Pintura serve apenas como um capa em que para embrulhar seus sistemas filosóficos magros ". [ carece de fontes? ]
Nas últimas décadas de sua vida Miró acelerou seu trabalho em diferentes meios de comunicação, produzindo centenas de cerâmica, incluindo o Wall of the Moon e Wall of the Sun na UNESCO edifício em Paris. Ele também fez pinturas janela temporária (em vidro) para uma exposição. Nos últimos anos de sua vida Miró escreve suas idéias mais radicais e menos conhecidas, explorando as possibilidades de gás escultura ea pintura quadridimensional.
Os grandes retrospectivas dedicadas a Miró na sua velhice em cidades como Nova York (1972), Londres (1972), Saint-Paul-de-Vence (1973) e Paris (1974) foram uma boa indicação do reconhecimento internacional que teve crescido de forma constante ao longo do meio século anterior; mais grandes retrospectivas ocorreu postumamente. As mudanças políticas em seu país de origem levou em 1978 para a primeira exposição completa de seu trabalho de pintura e gráfico, no Museo de Arte Contemporáneo Español , em Madrid. Em 1993, o ano do centenário de seu nascimento, foram realizadas várias exposições, entre as quais a mais proeminente os detidos na Fundació Pilar i Joan Miró, Barcelona, o Museu de Arte Moderna , Nova York, o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, ea Galerie Lelong, de Paris. [33] Em 2011, uma outra retrospectiva foi montada pela Tate Modern , em Londres, e viajou para a Fundació Joan Miró ea National Gallery of Art , Washington, DC
Legado e influência
Miró foi uma influência significativa sobre a arte final do século 20, em particular os americanos expressionistas abstratos artistas como Motherwell , Calder , Gorky , Pollock , Matta e Rothko , enquanto suas abstrações líricas [34] e campo cor pinturas foram os precursores desse estilo por artistas como Frankenthaler , Olitski e Louis e outros. [35] Seu trabalho também influenciou designers modernos, incluindo Paul Rand [36] e Lucienne Day , [37] e influenciou pintores recentes, como Julian Hatton . [38]Em 1954 foi-lhe dada a Bienal de Veneza tomada de impressão prêmio, em 1958 o Prêmio Internacional Guggenheim, [39] e em 1980 recebeu a Medalha de Ouro de Belas Artes Rei Juan Carlos de Espanha . [40]
Em 1981, a Palma Câmara Municipal ( Maiorca ) estabeleceu a Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, alojados em quatro estúdios que Miró havia doado para o efeito. [41]
Galeria
"Les Fusains": 22, rue Tourlaque, 18 º arrondissement de Paris , onde se estabeleceu Miró em 1927.
Visualizações interiores do Museo Reina Sofia
Hakone museu a céu aberto
Grande Maternite
Escultura na Fundação Miró
Nenhum comentário:
Postar um comentário