O filme de Garbo primeira conversa foi Anna Christie (1930). Comerciantes MGM seduziu o público com a frase de "conversas Garbo!" Naquele mesmo ano, ela estrelou em romance . Por suas atuações nesses filmes, ela recebeu o primeiro de três Oscar indicações para Melhor Atriz. Academia governa no tempo permitido para um artista para receber uma única nomeação para o seu trabalho em mais de um filme. [2] Em 1932, sua popularidade lhe permitiu ditar os termos de seu contrato e ela se tornou cada vez mais seletivos sobre seus papéis. Críticos e historiadores de cinema Muitos consideram seu desempenho como a cortesã condenado Marguerite Gautier em Camille para ser o seu melhor. O papel ganhou sua segunda indicação ao Oscar. Depois de trabalhar exclusivamente em filmes dramáticos, Garbo voltou para comédia com Ninotchka (1939), que lhe valeu uma terceira indicação ao Oscar, e Duas Caras Mulher (1941), seu último filme.
Em 1941, ela se aposentou com a idade de 35 depois de aparecer em vinte e oito filmes. Embora ela foi oferecido muitas oportunidades para voltar para a tela, ela recusou todos eles. Em vez disso, ela viveu uma vida privada, evitando a publicidade.Greta Lovisa Gustafsson nasceu em Södermalm , de Estocolmo , na Suécia. Ela foi o terceiro e mais jovem filho de Anna Lovisa (née Karlsson, 1872-1944), uma dona de casa que mais tarde trabalhou em uma fábrica de geléia e Karl Alfred Gustafsson (1871-1920), um trabalhador. [3] [4] Garbo tinha um irmão mais velho, Sven Alfred (1898-1967), e uma irmã mais velha, Maria Alva (1903-1926). [5]
Seus pais se conheceram em Estocolmo, onde seu pai visitou a partir de Frinnaryd . Ele se mudou para Estocolmo para se tornar independente e trabalhou em vários limpador ímpares empregos de rua, mercearia, operário e auxiliar de açougueiro. [6] Casou-se com Anna, que recentemente mudou-se de Högsby . [7] [8] Os Gustafssons eram pobres e vivia em um apartamento de três quartos de água fria no Blekingegatan No. 32. Eles levantaram seus três filhos em um bairro operário considerado favela da cidade. [9] Garbo recordaria mais tarde:
Foi eternamente noites cinza aqueles longo do inverno. Meu pai estaria sentado em um canto, rabiscando números em um jornal. Do outro lado da sala minha mãe está consertando roupas velhas maltrapilhas, suspirando. Nós crianças estaria falando em voz baixa muito, ou apenas sentado em silêncio. Estávamos cheios de ansiedade, como se não houvesse perigo no ar. Essas noites são inesquecíveis para uma menina sensível. Onde vivemos, todas as casas e apartamentos pareciam iguais, sua feiúra acompanhado por tudo que nos rodeia. [10]Garbo era um sonhador tímido como uma criança. [11] Ela odiava a escola [12] [13] e preferiu jogar sozinho. [14] No entanto, ela era uma criança imaginativa e um líder natural [15] que se tornou interessado no teatro em um idade precoce. [16] Ela dirigiu seus amigos no faz-de-jogos e performances [17] e sonhava em se tornar uma atriz. [16] [18] Mais tarde, ela iria participar de teatro amador com seus amigos e freqüentar o Teatro Mosebacke . [19] Com a idade de 13 anos, Garbo se formou na escola, [20] e, típica de uma menina de classe operária sueca naquela época, ela não compareceu ensino médio. Ela viria a confessar que tinha um complexo de inferioridade sobre isso. [21]
No inverno de 1919, a gripe espanhola se espalhou por toda Estocolmo, eo pai de Garbo, a quem era muito próximo, ficou doente. Ele começou a faltar ao trabalho e, eventualmente, perdeu o emprego. [22] Garbo ficou em casa cuidando dele e levá-lo ao hospital para tratamentos semanais. Ele morreu em 1920, quando ela tinha 14 anos de idade. [8] [23]
Garbo trabalhou pela primeira vez como uma menina-sabão espuma em uma barbearia, mas, eventualmente, a conselho de seus amigos, solicitou e aceitou uma posição no PUB de lojas de departamento recados e trabalhando no departamento de chapelaria. Em pouco tempo, ela começou a modelar chapéus para os catálogos da loja o que levou a um trabalho mais lucrativo como um modelo de moda. [24] No final de 1920, um diretor de comerciais de filmes para a loja começou lançando Garbo em papéis de publicidade roupas femininas. Seu primeiro comercial estreou em 12 de dezembro 1920 e foi seguido por outros no ano seguinte. [25] Assim começou a carreira cinematográfica de Garbo. Em 1922, Garbo chamou a atenção do diretor Erik Arthur Petschler que lhe deu um papel em sua curta comédia, Peter the Tramp. [26]
Contas divergem sobre as circunstâncias de seu primeiro contrato com Louis B. Mayer , na época vice-presidente e gerente geral da Metro-Goldwyn-Mayer . Victor Seastrom , um diretor sueco respeitado na MGM, era um bom amigo de Stiller e encorajou Mayer para encontrá-lo em uma viagem a Berlim. Há duas versões recentes do que aconteceu depois. Em um deles, [29] Mayer, sempre à procura de novos talentos, tinha feito a sua investigação e estava interessado em Stiller. Ele fez uma oferta, mas Stiller exigiu que Garbo fazer parte de qualquer contrato, convencido de que ela seria uma mais valia para a sua carreira. Mayer recusou, mas finalmente concordou com uma exibição privada de Gösta Berling. Ele foi imediatamente atingido por um magnetismo de Garbo e tornou-se mais interessado nela do que em Stiller. "Foi com os olhos", a filha lembrou-o dizendo: "Eu posso fazer uma estrela fora dela." Na segunda versão, [30] Mayer já tinha visto Gösta Berling antes de sua viagem a Berlim e Garbo, não Stiller, foi o seu principal interesse. No caminho para a triagem, Mayer disse à sua filha: "Esse diretor é maravilhoso, mas o que realmente deve olhar é a menina .... A menina, olhar para a menina!" Após a triagem, a sua filha relatou, ele era inabalável: "... Vou levá-la sem ele eu vou levá-la com ele O número um é a menina" [31] Em todo o caso, o contrato foi elaborado, que incluiu tanto deles e depois de vários meses, os dois partiu para a América, no último dia de junho de 1925.
Depois de sua ascensão relâmpago, Garbo passou a fazer oito filmes mais silenciosas e todos foram sucessos. [54] Ela estrelou em três deles com o homem que conduz populares John Gilbert . [55] Sobre o seu primeiro filme, Carne eo Diabo (1926) , especialista em cinema mudo Kevin Brownlow afirma que "ela deu um desempenho mais erótico do que Hollywood já tinha visto". [56] A química na tela logo traduzido em um off-câmera romance e até o final da produção, eles começaram a viver juntos . [57] O filme também marcou um ponto de viragem na carreira de Garbo. O historiador de cinema Mark Vieira escreve: "As audiências foram hipnotizado por sua beleza e excitados por suas cenas de amor com Gilbert. Era uma sensação". [58] Os lucros de seu terceiro filme com Gilbert, Uma Mulher de Negócios (1928), catapultou-a para Top Star Metro do escritório temporada 1928-29 caixa. [59] Em 1929, revisor Pierre de Rohan escreveu no New York Telegraph, "Ela tem um glamour e fascínio para ambos os sexos, que nunca foram igualados na tela". [ 60]
O impacto da presença de ator e tela de Garbo rapidamente estabeleceu sua reputação como uma das maiores atrizes de Hollywood. O historiador de cinema e crítico David Denby argumenta que Garbo introduziu uma sutileza de expressão para a arte de atuar em silêncio e que seu efeito sobre o público não pode ser exagerada. Ela "abaixa a cabeça para olhar calculista, ou vibra os lábios", diz ele. "Seu rosto escurece com um ligeiro aperto ao redor dos olhos e da boca;. Ela registra uma idéia de passar com uma contração de suas sobrancelhas ou uma inclinação de suas pálpebras Worlds virou em seus movimentos". [61]
Durante este período, Garbo passou a exigir condições incomuns durante a filmagem de suas cenas. Ela proibiu os visitantes-incluindo o estúdio latão de seus sets e exigiu que sapatilhas pretas ou telas de cercá-la para evitar extras e técnicos de observá-la. Quando perguntado sobre estas exigências excêntricas, ela disse: "Se eu estou sozinho, meu rosto vai fazer coisas que não posso fazer com ele de outra forma". [62]
Apesar de sua popularidade como uma estrela em silêncio, [63] o estúdio temia que seu sotaque sueco pode prejudicar seu trabalho no som e atrasou a mudança por tanto tempo quanto possível. [64] [65] própria MGM fez uma transição lenta ao som [66 ] e seu último filme mudo, O Beijo (1929), foi também o estúdio. [67] Garbo viria a tornar-se uma das maiores bilheterias chama da década de 1930 e um ícone dos filmes silenciosos e clássicas.
Ambos os filmes foram grandes sucessos [70] com o último vencedor do Oscar de Melhor Filme . Nessa época, ela teve uma sequência em todo o mundo fanático [71] e do fenômeno da "Garbomania" atingiu o seu auge. [72] Mata Hari "causou um pânico", por exemplo, quando abriu em Nova York ", com reservas de polícia sendo necessária para manter a multidão de espera em ordem ". [73] Ela estava ganhando US $ 250.000 para 300.000 dólares por filme de cerca de quatro a cinco milhões de dólares, em 2013 os valores-e tornou-se "a maior máquina de fazer dinheiro nunca colocar na tela". [23 ] [71] [74] [75]
Em 1935, David O. Selznick queria a colocou como a herdeira de morrer em Dark Victory , mas Garbo escolheu Leo Tolstoy 's Anna Karenina (1935), no qual ela interpretou outro de seus papéis de renome [81] e para o qual ela ganhou o New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz . O filme foi sucesso internacional e foi melhor do que a MGM espera vender no mercado interno mais bilhetes para um veículo Garbo do que para qualquer desde Mata Hari. [82] Ainda assim, seu lucro foi significativamente diminuído por causa do seu salário exorbitante. [83] Seu desempenho posterior como o cortesã condenado oposto Robert Taylor em Camille , dirigido por George Cukor (1936), lhe rendeu uma indicação de Melhor Atriz segundo Oscar. Muitos críticos consideram como seu melhor desempenho do ecrã.
Em 1937, contracenou com Garbo Charles Boyer como amante de Napoleão, Marie Walewska, na foto traje decepcionante Conquest (1937). Enquanto o filme foi indicado ao Oscar de Melhor Ator (Boyer) e Melhor Direção de Arte , foi um fracasso comercial que representa uma das maiores perdas para uma imagem MGM. [84] Em maio de 1938, Garbo era um dos vários grandes estrelas-incluindo Joan Crawford , Norma Shearer , Marlene Dietrich , Katharine Hepburn , Mae West e outros, apelidado de " Veneno Box Office ", em uma carta aberta publicada pelo Teatro distribuidores nacionais dos Estados Unidos. [85] Em seguida, ela fez um retorno em seu primeiro comédia jogo oposto Melvyn Douglas na Ernst Lubitsch 's Ninotchka (1939). [86] Ninotchka conseguiu iluminar sua imagem sombria e melancólica e ela ganhou uma terceira indicação ao Oscar. Jogando fora a tag-line para Anna Christie , a publicidade, declarou: "Garbo ri!"
Ainda assim, Garbo assinou um contrato em 1948 com o produtor Walter Wanger , que havia produzido rainha Cristina, para fotografar a imagem com base em Balzac 's La Duchesse de Langeais. Max Ophüls foi programado para se adaptar e direta. [94] [95] [96 ] Ela fez vários testes de tela , aprendeu o script, e chegou a Roma no verão de 1949 para tirar a fotografia. No entanto, o financiamento não se concretizou eo projeto foi abandonado. [97] A tela de testes-a última vez Garbo entrou na frente de um filme de câmera foram pensados para ter sido perdido por 41 anos, até que foram redescobertos em 1990 por historiadores filme Leonard Maltin e Jeanine Basinger . [98] Parts da filmagem foram incluído no 2005 TCM documentais Garbo. [99]
Em 1949, ela foi oferecido o papel de ficção estrela do cinema mudo Norma Desmond em Sunset Boulevard . No entanto, após uma reunião com o produtor de cinema Charles Brackett , ela insistiu que ela não tinha interesse em parte alguma.
Ela foi oferecido muitos papéis na década de 1940 e ao longo de seus anos de aposentadoria, mas ela rejeitou todos, mas alguns deles. Nos poucos casos em que ela aceitou, o menor problema a levou a desistir. [100] Embora ela se recusou a falar com os amigos ao longo de sua vida sobre suas razões para se aposentar, ela disse a biógrafa sueco Sven Broman quatro anos antes de sua morte: "Eu estava cansado de Hollywood. Eu não gosto do meu trabalho. Havia muitos dias em que eu tive que me forçar a ir para o estúdio ... Eu realmente queria viver uma outra vida ". [101]
Ela está intimamente associada com uma linha de Grand Hotel, um que o American Film Institute , em 2005, eleito o 30 citações do filme mais memorável de todos os tempos , [114] "Eu quero ficar sozinha, eu só quero ficar sozinha". O tema tornou-se uma piada no início de suas silenciosas fotos. Por exemplo, em Amor (1927) um cartão de título diz: "Eu gosto de ficar sozinho", em A Single Standard (1929) sua personagem diz: "Eu estou andando sozinho, porque eu quero ficar sozinho", no mesmo filme, navega para os Mares do Sul com seu amante em um barco chamado de All Alone, em Susan Lenox (Her Fall and Rise) (1931), ela diz a um pretendente, "Desta vez eu subir ... e queda ... sozinho" , em Inspiration (1931), ela diz um amante inconstante, "Eu só quero ficar sozinha por um tempo", em Mata Hari (1931), ela diz para seu novo amour: "Eu nunca olhar para frente por na próxima primavera eu devo provavelmente. ser ... muito sozinho. " Até o início dos anos 1930, o tema tornou-se indelevelmente ligada à personae público e privado da Garbo. [115] [116] Ele é satirizado em Ninotchka (1939), quando os emissários da Rússia perguntar a ela: "Você quer ficar sozinha, camarada?" "Não", ela diz sem rodeios. Mas sobre a sua vida privada, mais tarde ela comentou: "Eu nunca disse, 'Eu quero ficar sozinha';. Eu só disse, 'Eu quero ser deixado em paz" Há um mundo de diferença ". [115] [116]
Na aposentadoria, Garbo geralmente levava uma vida privada de simplicidade e de lazer. Ela não fez aparições públicas e assiduamente tentou evitar a publicidade que ela detestava. [117] Como ela tinha sido durante os seus anos de Hollywood, Garbo, com sua necessidade inata de solidão, muitas vezes era recluso. Mas ao contrário do mito, ela teve, desde o início, muitos amigos e conhecidos com quem ela socializada, e, mais tarde, viajou. [118] [119] Às vezes, ela com personalidades bem conhecidas e ricas setado-jato, esforçando-se para protegê-la privacidade como ela teve durante a sua carreira.
Começando na década de 1940, ela se tornou uma espécie de colecionador de arte. Muitas das pinturas ela adquiridas foram de valor insignificante, mas ela fez comprar pinturas de Renoir , Rouault , Kandinsky , Bonnard , [126] e Jawlensky . [127] A sua colecção de arte valia milhões, quando ela morreu, em 1990. [128]
Em 09 de fevereiro de 1951, ela se tornou um cidadão naturalizado dos Estados Unidos [129] e, em 1953, comprou um apartamento de sete quartos em 450 East Street 52, em Manhattan , New York City, [130] , onde ela viveu durante o resto de sua vida. [129]
Em 13 de novembro de 1963, Garbo foi um dos convidados do jantar na Casa Branca . [131] O presidente John Kennedy e sua esposa Jacqueline encontrado Garbo ser muito engraçado e encantador. [131] Ela passou a noite no Washington, DC, sede do filantropo Florence Mahoney. [132] [133] A sobrinha de Garbo Cinza Reisfield disse especialista museu James Wagner no F. Kennedy Biblioteca e Museu Presidencial John , citado em um comunicado de imprensa 2000: ". [Garbo] sempre falava dela como uma noite mágica" [134]
Italiano diretor de cinema Luchino Visconti , alegadamente tentou trazer Garbo volta à tela em 1969 com uma pequena parte, Maria Sophia, rainha de Nápoles , em sua adaptação de Proust 's Remembrance of Things Past . Ele exclamou:. "Estou muito satisfeito com a idéia de que essa mulher, com a sua presença severo e autoritário, deve figurar no clima decadente e rarefeita do mundo descrito por Proust" [135] As afirmações de que Garbo estava interessado na parte não pode ser fundamentada. [136] [135]
Em 1971, Garbo férias com sua amiga baronesa Cécile de Rothschild em sua casa de verão no sul da França. [137] De Rothschild apresentou a Samuel Adams Verde , um colecionador de arte bem conhecida e curador em Nova York, e os dois formaram uma vínculo imediato. [138] Verde, que se tornou um importante amigo e curta companheiro, tinha o hábito de gravar-tape todos os seus telefonemas e, com a permissão de Garbo, gravou muitas de suas conversas com ela. Em 1985, Garbo acabou com a amizade, quando ela foi falsamente informado que Green havia jogado as fitas para os amigos. [139] Em sua última vontade e testamento, Verde legou em 2011 todos as fitas, que revelam a personalidade de Garbo na vida adulta, o sentido de humor, e várias excentricidades, para os arquivos de filmes em Wesleyan University . [140]
Embora ela se tornou cada vez mais retirada em seus últimos anos, [141] que ela tinha se tornado perto ao longo do tempo a seu cozinheiro e casa-keeper, Claire Koger, que trabalhou para ela por 31 anos. "Nós estávamos muito perto irmãs semelhantes", disse o Koger reticente. [142]
Ao longo de sua vida, Garbo era conhecido por tomar muito tempo, caminhadas diárias com companheiros ou por ela mesma. Na aposentadoria, ela andava pelas ruas de Nova York vestida casualmente e usando grandes óculos escuros. "Garbo-watching" tornou-se um esporte para os fotógrafos, a mídia, admiradores e curiosos nova-iorquinos, [143] mas ela manteve sua mística indescritível até o fim.
Biógrafos recentes e outros crêem que Garbo era bissexual ou lésbica, e que ela tinha relações íntimas com as mulheres, bem como com os homens. [155] [156] [157] [158] [159] Em 1927 Garbo foi introduzido ao palco e tela atriz Lilyan Tashman e as evidências indicam que os dois começaram um caso; [160] [161] estrela de cinema mudo Louise Brooks . afirmou que ela e Garbo teve um breve contato no ano seguinte [162] Em 1931, Garbo fez amizade com o escritor e lésbica declarada Mercedes de Acosta , [163] introduziu a ela por seu amigo íntimo, Salka Viertel, e, de acordo com Garbo e de biógrafos de Acosta, começou um romance esporádico e volátil. Os dois continuaram amigos-com altos e baixos, por quase trinta anos durante os quais Garbo escreveu de Acosta 181 cartas, cartões e telegramas que são mantidos no Museu Rosenbach & Library , na Filadélfia. [164] [165] A família de Garbo, que controlar sua propriedade, [166] fez apenas 87 deles disponíveis para o público. [167] Em 2005, a atriz sueca, Mimi Pollak , um amigo próximo de escola de teatro, lançado sessenta cartas Garbo dela havia escrito em sua longa correspondência. Várias cartas indicam que ela tinha sentimentos românticos por Pollak por muitos anos. Depois de aprender a gravidez de Pollak, em 1930, por exemplo, Garbo escreveu: "Nós não podemos ajudar a nossa natureza, como Deus o criou. Mas eu sempre pensei que você e eu pertencia juntos". [168] Em 1975, ela escreveu um poema sobre não ser capaz de tocar a mão da amiga com quem ela poderia ter andado por toda a vida. [169]
Greta Garbo morreu em 15 de abril de 1990, aos 84 anos, no hospital, em decorrência de pneumonia e insuficiência renal. [172] Daum mais tarde afirmou que, no final, ela também sofria de gastrointestinais e periodontais doenças.
Garbo foi cremado, em Manhattan, e suas cinzas foram enterradas em 1999 na Skogskyrkogården cemitério ao sul de sua Estocolmo natal. [173]
Garbo tinha investido sabiamente, principalmente em ações e títulos, e deixou toda a sua propriedade, 32042429 dólares - 57 milhões dólares até 2013, as taxas a sua sobrinha ., Cinza Reisfield [ 174 ]
Garbo era uma estrela internacional durante a era do cinema mudo tarde ea " Idade de Ouro "de Hollywood e é amplamente considerado como uma lenda cinematográfica. [ 175 ] Quase imediatamente, com a súbita popularidade de suas primeiras fotos, ela se tornou um ícone da tela. [ 176 ] Para a maioria de sua carreira, ela foi o ator mais pago ou atriz na MGM, fazendo-a por muitos anos o seu "premier estrela prestígio". [ 177 ] [ 178 ] Tem sido dito que no auge de sua popularidade, ela havia se tornado uma figura de culto virtual. [ 179 ]
Garbo desenvolveu um estilo de atuação que se pensa ter estado à frente de seu tempo, que a diferenciava de outros atores e atrizes da época. [ 180 ] Sobre o seu trabalho na silents, crítico de cinema Ty Burr disse: "Este foi um novo tipo de ator, e não o ator de teatro que teve de jogar para os lugares distantes, mas alguém que pudesse apenas olhar e com os olhos, literalmente, ir de raiva à tristeza em apenas um close-up ". [ 181 ] O historiador de cinema Jeffrey Vance disse que Garbo comunicada sentimentos mais íntimos de seus personagens através de seus movimentos, gestos, e mais importante, seus olhos. Com o menor movimento deles, argumenta ele, ela sutilmente transmitida atitudes complexas e sentimentos em relação a outros personagens e da verdade da situação. Esta abordagem demonstrou uma ligação profunda com o personagem, com ações aparentemente feitas com base na motivação interna, agora referido como trabalhar "de dentro para fora", e explica o realismo comedido de suas performances. [ 180 ] "Ela não 't agir ", disse Camille co-estrela, Rex O'Malley, "ela vive seus papéis". [ 182 ] Diretor Clarence Brown, que fez sete fotos de Garbo, disse a um entrevistador, "Garbo tem algo por trás dos olhos que você não podia ver até que você fotografou em close-up. Você pode ver pensamento. Se ela tivesse que olhar para uma pessoa com ciúme, e outro com amor, ela não tem que mudar sua expressão. Você poderia vê-lo em seu olhos enquanto ela olhava de um para o outro. E ninguém mais foi capaz de fazer isso na tela ". [ 183 ] Diretor George Sidney acrescenta: "Você poderia chamá-lo de desvalorizar, mas ela exagerou em desvalorizar todos os outros". [ 184 ]
Muitos críticos dizem que alguns de vinte e quatro filmes de Garbo Hollywood são artisticamente excepcional, e que muitos são simplesmente maus. [ 185 ] Já foi dito, no entanto, que seu comandante e performances magnéticos geralmente ultrapassar as fragilidades do enredo e do diálogo. [ 185 ] [ 179 ] Como disse um biógrafo, "Todos os espectadores exigiram de uma produção Garbo era Greta Garbo". [ 186 ]
Porque Garbo era suspeito e desconfiado dos meios de comunicação, e muitas vezes em desacordo com os executivos da MGM, ela rejeitou as regras de publicidade de Hollywood. Exceto no início de sua carreira, Garbo realizado algumas entrevistas (ela deu apenas quatorze anos de sua vida), [ 187 ] não assinou autógrafos, assistiu algumas funções sociais da indústria, e recusou todos, mas alguns pedidos de aparições públicas. Ela foi rotineiramente referido pela imprensa como o "Swedish Esfinge". Sua reticência e medo de estranhos perpetuou o mistério ea mística que ela projeta na tela e na vida real. Apesar de seus esforços enérgicos para evitar publicidade, Garbo paradoxalmente se tornou uma das mulheres mais divulgados do século XX em todo o mundo. [ 23 ] [ 179 ]
Ela foi retratada por Betty Comden no filme 1984 Garbo Talks . O filme diz respeito a um fã Garbo morrendo ( Anne Bancroft ), cujo desejo último é atender seu ídolo. Seu filho (interpretado por Ron Silver ) define sobre a tentativa de obter Garbo para visitar sua mãe no hospital.
Garbo é o tema de vários documentários, incluindo quatro feito nos Estados Unidos entre 1990 e 2005:
- A Divina Garbo (1990), TNT , produzido por Ellen M. Krass e Susan F. Walker, narrado por Glenn Close [ 188 ]
- Greta Garbo: A Dama Misteriosa (1998), Biography Channel , narrado por Peter Graves [ 189 ]
- Greta Garbo: A Estrela Solitária (2001), AMC [ 190 ]
- Garbo (2005), TCM , dirigido por Kevin Brownlow , narrado por Julie Christie [ 191 ]
Ephraim Katz ( A Enciclopédia do filme: The Complete Guide to Cinema e Indústria Cinematográfica ): [ 192 ] De todas as estrelas que já disparados a imaginação do público, nenhum bastante projetou um magnetismo e uma mística igual a Garbo de. "O Divino", o "sonho da princesa da eternidade", o "Sarah Bernhardt de filmes", são apenas alguns dos superlativos escritores usadas para descrever ela ao longo dos anos .... Ela interpretou heroínas que eram ao mesmo tempo sensual e puro, superficial e profunda, sofrimento e de esperança, e inspiradora da vida cansado do mundo.
Bette Davis : [ 193 ] Seu instinto, seu domínio sobre a máquina, era bruxaria pura. Eu não posso analisar atuação desta mulher. Eu só sei que ninguém mais tão efetivamente trabalhou na frente de uma câmera.
George Cukor [ 194 ] Ela tinha um talento que poucas atrizes ou atores possuem. Em close-ups que ela deu a impressão, a ilusão de grande movimento. Ela iria mover a cabeça um pouco e toda a tela viria vivo, como uma forte brisa que se fazia sentir.
Em Novembro de 1983, foi feita a um comandante do sueco Ordem da Estrela Polar por ordem do rei Carl XVI Gustaf, rei da Suécia . [ 203 ] , por suas contribuições ao cinema, ela tem uma estrela no Hollywood Walk of Fame em 6901 Hollywood Boulevard .erta vez, ela foi designada a mulher mais linda que já viveu pelo Guinness Book of World Records . [ 204 ] [ 205 ] [ 206 ] Garbo aparece em uma série de selos postais, e em setembro de 2005, o Serviço Postal dos Estados Unidos e da Suécia Posten emitido conjuntamente dois selos comemorativos que carregam sua imagem. [ 207 ] [ 208 ] [ 209 ] Em 6 de abril de 2011, o Sveriges Riksbank anunciou que o retrato de Garbo será apresentado na 100 krona de notas, a partir de 2014-15. [ 210 ]
FILMOGRAFIA
| Ano | Título | Papel | Diretor | Co-estrela | Notas |
|---|---|---|---|---|---|
| 1920 | Mr. and Mrs. Stockholm Go Shopping | Elder irmã | Sueco : Herrskapet Estocolmo ute på Inköp ; Um anúncio. Segmento de Garbo [ 211 ] é muitas vezes conhecido como Como não se vestir . O comercial estreou 12 de dezembro de 1920. [ 25 ] [ 212 ] | ||
| 1921 | The Gay Cavalier | Garbo teve um extra. | Sueco : En lyckoriddare ; Uncredited. O filme é perdida. | ||
| 1921 | Our Daily Bread | Companheiro | Sueco : Konsum Stockholm Promo ; [ 212 ] Um anúncio | ||
| 1922 | Peter the Tramp | Greta | Sueco : Luffar-Petter ; [ 212 ] Uma comédia de dois carretel; primeira parte de Garbo em um filme comercial | ||
| 1924 | A Saga de Gosta Berling | Elizabeth Dohna | Mauritz Stiller | Lars Hanson | Sueco : Gösta Berling Saga de , primeiro papel principal de Garbo em um longa-metragem, dirigido por seu mentor, o célebre Mauritz Stiller. |
| 1925 | O Joyless Rua | Greta Rumfort | GW Pabst | Asta Nielsen | Alemão : Die freudlose Gasse ; Garbo desempenha o principal papel neste filme alemão feito pelo renomado diretor GW Pabst |
| 1926 | Torrente | Leonora Moreno aka La Brunna | Monta Sino | Ricardo Cortez | Primeiro filme americano. Todos os filmes posteriores de Garbo foram feitos em Hollywood e produzido pela MGM. |
| 1926 | O Temptress | Elena | Fred Niblo | Antonio Moreno | Stiller foi originalmente atribuído à direta, seus métodos de direção e personalidade levou a conflitos com MGM produtor Irving Thalberg que ele disparou. |
| 1926 | Carne eo Diabo | Felicitas | Clarence Brown | John Gilbert | Primeiro de sete filmes Garbo dirigido por Clarence Brown e primeiro de quatro com a co-estrela John Gilbert |
| 1927 | Amor | Anna Karenina | Edmund Goulding | John Gilbert | Adaptado do romance Anna Karenina por Tolstoy |
| 1928 | A Mulher Divina | Marianne | Victor Seastrom | Lars Hanson | O filme está perdido, apenas um carretel 9 minutos existe. |
| 1928 | A Dama Misteriosa | Tania Fedorova | Fred Niblo | Conrad Nagel | |
| 1928 | Uma Mulher de Negócios | Diana Merrick Furness | Clarence Brown | John Gilbert | O primeiro dos sete filmes Garbo com o ator Lewis pedra que, com exceção de orquídeas selvagens , desempenharam papéis secundários. |
| 1929 | Wild Orchids | Lillie Sterling | Sidney Franklin | Nils Asther | |
| 1929 | Homem de um homem | Ela mesma | James Cruze | William Haines | Garbo e John Gilbert fazer aparições rápidas, o filme está perdido. |
| 1929 | O Single Standard | Arden Stuart Hewlett | John S. Robertson | Nils Asther , John Mack Brown | |
| 1929 | O beijo | Irene Guarry | Jacques Feyder | Conrad Nagel | Garbo do e MGM, último filme mudo |
| Ano | Título | Papel | Diretor | Co-estrela | Notas |
|---|---|---|---|---|---|
| 1930 | Anna Christie | Anna Christie | Clarence Brown | Charles Bickford , Marie Dressler | Primeiro filme falado de Garbo e primeira indicação ao Oscar de Melhor Atriz |
| 1930 | Romance | Madame Rita Cavallini | Clarence Brown | Gavin Gordon | Nomeado do Oscar de Melhor Atriz |
| 1930 | Anna Christie | Anna Christie | Jacques Feyder | Hans Junkermann , Salka Viertel | Versão alemã da MGM de Anna Christie também foi lançado em 1930; Salka Viertel, amigo íntimo de Garbo, mais tarde co-escreveu vários de seus roteiros. |
| 1931 | Inspiração | Yvonne Valbret | Clarence Brown | Robert Montgomery | |
| 1931 | Susan Lenox (Her Fall and Rise) | Susan Lenox | Robert Z. Leonard | Clark Gable | |
| 1931 | Mata Hari | Mata Hari | George Fitzmaurice | Ramon Novarro | Após o multi-estrela Grand Hotel , o filme de maior bilheteria Garbo |
| 1932 | Grand Hotel | Grusinskaya | Edmund Goulding | John Barrymore , Lionel Barrymore , Joan Crawford , Wallace Beery | Oscar de Melhor Filme |
| 1932 | As You Desire Me | Zara aka Marie | George Fitzmaurice | Melvyn Douglas , Erich von Stroheim | Primeiro de três filmes com Douglas |
| 1933 | Rainha Cristina | Rainha Cristina | Rouben Mamoulian | John Gilbert | |
| 1934 | The Painted Veil | Katrin Koerber Fane | Richard Boleslavski | George Brent | |
| 1935 | Anna Karenina | Anna Karenina | Clarence Brown | Fredric March | New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz |
| 1936 | Camille | Marguerite Gautier | George Cukor | Robert Taylor | New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz National Board of Review Prêmio de Melhor Acting Award Indicado-Oscar de Melhor Atriz |
| 1937 | Conquista | Condessa Marie Walewska | Clarence Brown | Charles Boyer | Porque o custo final para esta produção extravagante excedeu largamente o seu orçamento, juntamente com as suas receitas de bilheteira pobres, o filme perdeu 1,397 milhões dólares. |
| 1939 | Ninotchka | Nina Ivanovna "Ninotchka" Yakushova | Ernst Lubitsch | Melvyn Douglas | National Board of Review Prêmio de Melhor Atuação Nomeado-Academy Award de Melhor Atriz Críticos Nomeado-New York Film Circle Award de Melhor Atriz |
| 1941 | Duas Caras Mulher | Karin Borg Blake | George Cukor | Melvyn Douglas | National Board of Review of Motion Pictures Prêmio de Melhor Atuação |
GALERIA
O Joyless Rua (1925) a publicidade ainda
Orquídeas Selvagens (1929) ainda publicidade
Camille (1936), com Robert Taylor
