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terça-feira, 11 de março de 2014

JEAN COCTEAU

Jean Cocteau b Meurisse 1923.jpg Jean Maurice Eugène Clément Cocteau (francês: [ʒɑ kɔkto] ; 05 de julho de 1889 - 11 Outubro 1963) foi um poeta francês, romancista, dramaturgo , desenhista, dramaturgo, artista e cineasta. Cocteau é mais conhecido por seu romance Les Enfants Terribles (1929), e os filmes de Sangue de um Poeta (1930), Les Parents Terribles (1948), A Bela ea Fera (1946) e Orfeu (1949). Seu círculo de associados, amigos e amantes incluiu Kenneth Anger , Pablo Picasso , Jean Hugo , Jean Marais , Henri Bernstein , Yul Brynner , Marlene Dietrich , Coco Chanel , Erik Satie , Igor Stravinsky , María Félix , Édith Piaf , Panamá Al Brown e Raymond Radiguet .Cocteau nasceu em Maisons-Laffitte , Yvelines, uma aldeia perto de Paris , de Georges Cocteau e sua esposa, Eugénie Lecomte, uma família parisiense socialmente proeminente. Seu pai era um advogado e pintor amador que se suicidou quando Cocteau tinha nove anos. Ele saiu de casa aos quinze anos. Ele publicou seu primeiro volume de poemas, Lâmpada de Aladim, aos dezenove anos. Cocteau logo se tornou conhecido em Bohemian círculos artísticos como o frívolo Prince, o título de um volume, ele publicou em vinte e dois. Edith Wharton descreveu-o como um homem "a quem cada grande linha de poesia era um nascer do sol, cada pôr do sol da fundação do Cidade Celestial ... " [1]

Em seus vinte e poucos anos, Cocteau tornou-se associado com os escritores Marcel Proust , André Gide e Maurice Barres . Em 1912, ele colaborou com Léon Bakst em Le Dieu bleu para os Ballets Russes , os principais dançarinos sendo Tamara Karsavina e Vaslav Nijinsky . Durante a I Guerra Mundial Cocteau servido na Cruz Vermelha como motorista de ambulância. Este foi o período em que ele conheceu o poeta Guillaume Apollinaire , os artistas Pablo Picasso e Amedeo Modigliani , e vários outros escritores e artistas com quem mais tarde colaborou. Empresário russo Sergei Diaghilev persuadiu Cocteau a escrever um cenário para um balé, o que resultou em Parade em 1917. Foi produzido por Diaghilev , com conjuntos de Picasso, o libreto por Apollinaire ea música de Erik Satie . A peça foi posteriormente expandido em uma ópera completa, com música de Satie, Francis Poulenc e Maurice Ravel . "Se não fosse por Apollinaire em uniforme", escreveu Cocteau, "com seu crânio raspado, a cicatriz em seu templo e da bandagem em volta da cabeça, as mulheres teriam arrancado os olhos com grampos de cabelo." [ carece de fontes? ] Ele negou ser um surrealista ou estar de alguma forma ligado ao movimento. [ carece de fontes? ] Cocteau escreveu o libreto para Igor Stravinsky ópera-oratório 's Édipo Rei , que teve sua performance original, no Théâtre Sarah Bernhardt em Paris em 30 de maio de 1927.
Um expoente importante da arte de vanguarda , Cocteau teve grande influência sobre o trabalho dos outros, incluindo um grupo de compositores conhecidos como Les seis . Nos primeiros vinte anos, ele e outros membros da Les seis freqüentado um bar muito popular chamado Le Boeuf sur le Toit , um nome que o próprio Cocteau tinha uma mão na hora de escolher. A popularidade se deveu em grande medida à presença de Cocteau e seus amigos. [2]


Em 1918, ele conheceu o poeta francês Raymond Radiguet . Eles colaboraram extensivamente, socializada, e empreendeu muitas viagens e férias juntos. Cocteau também ficou Radiguet isentos do serviço militar. Admirando de grande talento literário de Radiguet, Cocteau promoveu obras de seu amigo em seu círculo artístico e organizou a publicação pela Grasset de Le Diable au corps (uma história em grande parte autobiográfico de uma relação adúltera entre uma mulher casada e um homem mais jovem), exercendo a sua influência ter o romance premiado com o " Nouveau Monde "prêmio literário. Alguns contemporâneos e comentaristas posteriores pensei que poderia ter sido um componente romântico para sua amizade. [3] o próprio Cocteau estava ciente desta percepção, e trabalhou intensamente para dissipar a noção de que o relacionamento deles era de natureza sexual. [4]
Há discordância sobre a reação de Cocteau à morte súbita de Radiguet, em 1923, com alguns afirmando que o deixou atordoado, desesperado e à mercê de ópio vício. Os opositores da interpretação que apontam que ele não compareceu ao funeral (ele geralmente não assistir a funerais) e imediatamente deixou Paris com Diaghilev para uma apresentação de Les Noces (The Wedding) pelos Ballets Russes de Monte Carlo . Cocteau se muito mais tarde caracterizou a sua reação como um dos "estupor e nojo." [ carece de fontes? ] Sua dependência do ópio na época, [5] Cocteau disse, foi apenas coincidência, devido a um encontro casual com Louis Laloy, o administrador do Monte Carlo Opera . Uso de ópio de Cocteau e os seus esforços para deter profundamente mudou seu estilo literário. Seu livro mais notável, Les Enfants Terribles , foi escrito em uma semana durante uma extenuante ópio desmame. No Opium: Jornal da reabilitação de drogas ( fr ), ele relata a experiência de sua recuperação da dependência do ópio em 1929. Sua conta, que inclui ilustrações caneta e tinta vivas, alterna entre suas experiências momento-a-momento de retirada da droga e de seus pensamentos atuais sobre pessoas e acontecimentos em seu mundo. Cocteau foi apoiado por toda a sua recuperação por seu amigo e correspondente, filósofo Jacques Maritain . Sob a influência de Maritain Cocteau fez um retorno temporário para os sacramentos da Igreja Católica. Ele retornou novamente para a Igreja mais tarde na vida e empreendeu uma série de projetos de arte religiosas.

A voz humana

As experiências de Cocteau com a voz humana culminou com sua peça La Voix humaine . A história envolve uma mulher no palco falando no telefone com seu (invisível e inaudível) amante partida, que está deixando-a a casar com outra mulher. O telefone provou ser o suporte perfeito para Cocteau para explorar suas idéias, sentimentos e "álgebra" relativos a necessidades humanas e realidades na comunicação.
Cocteau reconheceu na introdução para o script que o jogo foi motivada, em parte, pelas reclamações de suas atrizes que suas obras eram muito escritor / diretor dominada e deu aos jogadores pouca oportunidade de mostrar a sua gama completa de talentos. La Voix humaine foi escrito, na verdade, como uma ária extravagante para Madame Berthe Bovy . Antes veio Orphée , mais tarde se transformou em um de seus filmes mais bem-sucedidos, depois veio La Machine infernale , seu mais plenamente realizada obra de arte La Voix humaine é enganosamente simples - uma mulher sozinha no palco por quase uma hora de non-stop de teatro. falar ao telefone com seu amante partida. É, de fato, cheia de códigos teatrais remontando às experiências Vox Humana os dadaístas ", após a Primeira Guerra Mundial , Alphonse de Lamartine de "La Voix Humaine", que faz parte de seus maiores Harmonies trabalho poétiques et religieuses eo efeito da criação da Vox Humana ("voix humaine"), um órgão de parada da Classe Regal por mestres do órgão da Igreja (final do século 16), que tentou imitar a voz humana, mas nunca conseguiu fazer melhor do que o som de um coro masculino à distância.
Comentários variou na época e desde então, mas qualquer que seja a crítica, a peça representa o estado de Cocteau de espírito e sentimentos em relação a seus atores no momento: por um lado, ele queria estragar e agradá-los, por outro lado, ele foi alimentado por suas palhaçadas diva e estava pronto para a vingança. Também é verdade que nenhuma das obras de Cocteau inspirou tanta imitação: Francis Poulenc da ópera La voix humaine , Gian Carlo Menotti "ópera bufa" s The Telephone e Roberto Rossellini versão cinematográfica 's em italiano com Anna Magnani L'Amore (1948). Houve também uma longa linha de intérpretes, incluindo Simone Signoret , Ingrid Bergman e Liv Ullmann (no jogo) e Julia Migenes , Denise Duval , Renata Scotto , Anja Silja e Felicity Lott (na ópera).
De acordo com uma teoria sobre como Cocteau foi inspirado a escrever La Voix humaine, ele estava experimentando com uma idéia pelo colega dramaturgo francês Henri Bernstein . [6]


Na década de 1930, Cocteau teve um caso com a princesa Natalie Paley , a filha de um Romanov Grão-Duque e uma atriz em algum momento, modelo e ex-mulher do costureiro Lucien Lelong . [7] relacionamentos mais duradouros de Cocteau estavam com os atores franceses Jean Marais e Édouard Dermit ( fr ), a quem Cocteau formalmente aprovadas. Cocteau elenco Marais no eterno retorno (1943), A Bela ea Fera (1946), Ruy Blas (1947) e Orfeu (1949).
O biógrafo James S. Williams descreve a política de Cocteau como "naturalmente direito do inclinada". [8] Durante o nazista ocupação da França, a amiga de Cocteau Arno Breker o convenceu de que Adolf Hitler era um pacifista e patrono das artes com os melhores interesses da França em mente. Em seu diário, Cocteau acusou a França de desrespeito para com Hitler e especulou sobre a sexualidade do Führer. Cocteau efusivamente elogiado esculturas de Breker em um artigo intitulado "Salut à Breker", publicado em 1942. Esta peça levou a ser indiciado sob a acusação de colaboração após a guerra, embora ele foi inocentado de qualquer irregularidade e tinha de fato usou seus contatos para tentar salvar os amigos, como Max Jacob . [9]
Em 1940, Le Bel indiferente, peça de Cocteau escrito e estrelado por Édith Piaf , foi um enorme sucesso. Ele também trabalhou com Pablo Picasso em vários projetos e era amigo da maior parte da comunidade artística europeia. Os filmes de Cocteau, a maioria dos quais ele tanto escreveu e dirigiu, foram particularmente importantes na introdução de vanguarda em cinema francês e influenciou de certa forma o próximo Nouvelle Vague francesa gênero.
Cocteau é mais conhecido por seu romance Les Enfants Terribles (1929), e os filmes de Sangue de um Poeta (1930), Les Parents Terribles (1948), A Bela ea Fera (1946) e Orfeu (1949). Seu último filme, Le Testament d'Orphée (O Testamento de Orfeu) (1960), contou com participações de Picasso e matador Luis Miguel Dominguín , junto com Yul Brynner , que também ajudou a financiar o filme.
Em 1945, Cocteau foi um dos vários designers que criaram conjuntos para a la Mode de Théâtre . Ele inspirou-se cineasta René Clair enquanto faz Homenagem a René Clair: I Married a Witch. A maquete é descrita em seu "Jornal 1942-1945", na sua entrada para 12 de fevereiro, 1945:
Eu vi o modelo do meu set. Moda me aborrece, mas estou divertindo-se com o conjunto de moda e colocados juntos. É um quarto de empregada latente. Descobre-se uma vista aérea de Paris através dos orifícios da parede e de teto. Ele cria vertigem. Na cama de ferro encontra-se uma noiva desmaiou. Atrás dela estão várias senhoras consternado. À direita, uma senhora muito elegante lava as mãos em uma bacia flophouse. Através da porta desequilibrado, à esquerda, uma senhora entra com os braços levantados. Outros são empurrados contra as paredes. A visão provocando essa catástrofe é uma bruxa noiva montado em uma vassoura, voando pelo teto, seu cabelo e trem streaming.
Cocteau era abertamente bissexual . [ carece de fontes? ] Sua musa e amante há mais de 25 anos, foi o ator Jean Marais . [ carece de fontes? ]
Cocteau morreu de um ataque cardíaco em sua mansão em Milly-la-Forêt , Essonne, França, em 11 de outubro de 1963 com a idade de 74. Seu amigo da cantora francesa Édith Piaf morreu no dia anterior, mas que foi anunciado na manhã do dia da morte de Cocteau, mas foi dito que o seu coração falhou ao saber da morte de Piaf. De acordo com os seus desejos Cocteau está enterrado sob o piso da Chapelle Saint-Blaise des Simples em Milly-la-Forêt. O epitáfio em seu túmulo situado no piso da capela lê-se: "Eu fico com você" ("Je reste avec vous").

HONRAS E PREMIOS

Em 1955, Cocteau foi feito um membro da Academia Francesa e da Academia Real da Bélgica .
Durante a sua vida Cocteau foi comandante da Legião de Honra , membro da Academia Mallarmé, da Academia alemã (Berlim), American Academy, Mark Twain (EUA) Academia, Presidente Honorário do festival de cinema de Cannes , Presidente Honorário da Associação França-Hungria e Presidente da Academia Jazz e da Academia do Disco.

FILMOGRAFIA


LITERATURA

Poesia
  • 1909 La Lampe d'Aladin
  • 1910 Le Prince frivole
  • 1912 La Danse de Sophocle
  • 1919 Ode à Picasso - Le Cap de Bonne-Espérance
  • 1920 Escale. Poésies (1917-1920)
  • 1922 Vocabulaire
  • 1923 La Rose de François - Plain-Chant
  • 1925 Cri écrit
  • 1926 L'Ange Heurtebise
  • 1927 Opéra
  • 1934 Mythologie
  • 1939 Enigmes
  • 1941 alegorias
  • 1945 Léone
  • 1946 La Crucificação
  • 1948 Poèmes
  • Le Chiffre setembro 1952 - La Nappe du Catalão (em colaboração com Georges Hugnet )
  • 1953 Dentelles d'éternité - Appoggiatures
  • 1954 Clair-obscur
  • 1958 Paraprosodies
  • 1961 cerimonial espagnol du Phénix - La Partie d'échecs
  • 1962 Le Requiem
  • 1968 Faire-Part (posthume)
Novelas
Teatro
Poesia e crítica
  • 1918 Le Coq et l'Arlequin
  • 1920 Carte blanche
  • 1922 professionnel Le secretas
  • 1926 Le Rappel à l'ordre - Lettre à Jacques Maritain - Le Numéro Barbette
  • 1930 Opium
  • 1932 Essai de crítica indirecte
  • 1935 Retratos-Lembrança
  • 1937 Mon premier voyage (Volta ao Mundo em 80 Dias)
  • 1943 Le Greco
  • 1947 Le Foyer des artistes - La difficulté d'être
  • 1949 Lettres aux Américains - Reines de la France
  • 1951 Jean Marais - Uma discussão sobre Cinematografia (com André Fraigneau)
  • 1952 Gide vivant
  • 1953 Jornal d'un inconnu. Démarche d'un poète
  • 1955 Colette (Discurso sobre a recepção na Academia Real da Bélgica) - O Discurso sobre a recepção na Academia Francesa
  • 1956 Discours d'Oxford
  • 1957 Entretiens sur le musée de Dresde (com Louis Aragon) - La Corrida du 1er mai
  • 1950: Poésie crítica I
  • 1960: Poésie crítica II
  • 1962 Le Cordon ombilical
  • 1963 La Comtesse de Noailles, oui et non
  • 1964 Retratos-Lembrança (póstumo; Uma discussão com Roger Stéphane )
  • 1965 Entretiens avec André Fraigneau (póstumo)
  • 1973 Jean Cocteau par Jean Cocteau (póstumo; Uma discussão com William Fielfield)
  • 1973 Du Cinématographe (póstumo). Entretiens sur le Cinématographe (póstumo)
Poesia jornalística
  • 1935-1938 (póstumo)

FILMES

Diretor
Roteirista
Escritor Diálogo
Diretor de fotografia

POESIAS

  • 1924: Dessins
  • 1925: Le Mystère de Jean l'oiseleur
  • 1926: Maison de Santé
  • 1929: 25 dessins d'un dormeur
  • 1935: 60 projetos para Les Enfants Terribles
  • 1941: Os desenhos nas margens de Chevaliers de la Table ronde
  • 1948: Drôle de ménage
  • 1957: La Chapelle Saint-Pierre, Villefranche-sur-Mer
  • 1958: La Salle des mariages, a Câmara Municipal de Menton - La Chapelle Saint-Pierre (litografias)
  • 1959: Gondol des morts
  • 1960: Chapelle Saint-Blaise-des-Simples, Milly-la-Forêt
  • 1960: Windows da Église Saint-Maximin de Metz

Gravações

  • Colette par Jean Cocteau, discours de réception à l'Académie Royale de Belgique, Ducretet-Thomson 300 V 078 St.
  • Les Maries de la Tour Eiffel e Retratos-Lembrança, La Voix de l'Auteur LVA 13
  • Plain-chant por Jean Marais, excertos da peça Orphée por Jean-Pierre Aumont , Michel Bouquet , Monique Mélinand , Les Parents Terribles por Yvonne de Bray e Jean Marais, L'Aigle à deux têtes par Edwige Feuillère e Jean Marais, L ' Enciclopédia Sonore 320 E 874, 1971
  • Coleção de três discos de vinil de Jean Cocteau, incluindo La Voix humaine por Simone Signoret , 18 canções compostas por Louis Bessières, Abelha Michelin e Renaud Marx, em dupla de piano Paul Castanier , Le Discours de uma recepção oferecida l'Académie française, Jacques Canetti JC1, 1984
  • Derniers propos à bâtons rompus avec Jean Cocteau, 16 setembro de 1963 à Milly-la-Forêt, Bel Air 311035
  • Les Enfants Terribles, versão de rádio com Jean Marais, Josette Day , Silvia Monfort e Jean Cocteau, CD Phonurgia Nova ISBN 2-908325-07-1 , 1992
  • Anthology, 4 CD contendo inúmeros poemas e textos lidos pelo autor, Anna la bonne, La Dame de Monte-Carlo e Mes sœurs, n'aimez pas les marins por Marianne Oswald , Le Bel indiferente por Edith Piaf , La Voix humaine por Berthe Bovy , Les Maries de la Tour Eiffel com Jean Le Poulain , Jacques Charon e Jean Cocteau, o discurso sobre a recepção na Academia Francesa, com extratos de terribles Les Parents, La Machine infernale, peças de Parade no piano com as duas mãos por Georges Auric e Francis Poulenc , Frémeaux & Associés FA 064 de 1997
  • Poemas de Jean Cocteau lidos pelo autor, CD EMI 8551082 de 1997
  • Hommage à Jean Cocteau, melodias d ' Henri Sauguet , Arthur Honegger , Louis Durey , Darius Milhaud , Erik Satie , Jean Wiener , Max Jacob , Francis Poulenc, Maurice Delage , Georges Auric, Guy Sacre, por Jean-François Gardeil (baryton) e Billy Eidi (piano), CD Adda 581177, 1989
  • Le Testament d'Orphée, revista sonore, por Roger Pillaudin, 2 CD INA / Radio France 211.788 de 1998

Revistas

  • 1946 La Belle et la Bête (revista de cinema)
  • 1949 Maalesh (diário de uma produção de palco)
  • 1983 Le Passé défini (póstumo)
  • 1989 Journal, 1942-1945

SELOS

BIBLIOGRAFIA

  • Cocteau, Jean, Le Coq et l'Arlequin : Notas autour de la musique - retrato un avec de l'auteur et deux monogrammes par P. Picasso, Paris, Éditions de La Sirene de 1918
  • Cocteau, Jean, Le Grand Écart de 1923, o seu primeiro romance
  • Cocteau, Jean, Le Numéro Barbette, um ensaio influente sobre a natureza da arte inspirada pelo performer Barbette de 1926
  • Cocteau, Jean, A Voz Humana, traduzido por Carl Wildman, Visão Press Ltd., Grã-Bretanha de 1947
  • Cocteau, Jean, The Eagle Has Two Heads, adaptado por Ronald Duncan , Visão Press Ltd., Grã-Bretanha de 1947
  • Cocteau, Jean, " Baco ". Paris: Gallimard, 1952.
  • Cocteau, Jean, o Santo Terrors ( Les Enfants Terribles ), traduzido por Rosamond Lehmann, New Directions . Nova Iorque, 1957
  • Cocteau, Jean, Opium: O Diário de uma cura, traduzido por Margaret Crosland e Sinclair Road, Grove Press Inc., New York, 1958
  • Cocteau, Jean, A Máquina Infernal E outras peças, traduzido por WH Auden , EE Cummings , Dudley Fitts , Albert Bermel, Mary C. Hoeck, e John K. Savacool, New Directions Books, New York, 1963
  • Cocteau, Jean, Toros Muertos, juntamente com Lucien Clergue e Jean Petit, Brussel & Brussel, 1966
  • Cocteau, Jean, The Art of Cinema, editado por André Bernard e Claude Gauteur, traduzido por Robin Buss, Marion Boyars, Londres, 1988
  • Cocteau, Jean, Diário de um desconhecido, traduzido por Jesse Browner, Paragon House Publishers, New York, 1988
  • Cocteau, Jean, O Livro Branco (Le Livre blanc), às vezes traduzido como O Livro Branco, traduzido por Margaret Crosland, City Lights Books, em São Francisco, 1989
  • Cocteau, Jean, Les Parents Terribles, nova tradução por Jeremy Sams, Nick Hern Books, Londres, 1994
Jean Cocteau em 1923
Nascido Jean Maurice Eugène Clément Cocteau 05 de julho de 1889 Maisons-Laffitte , França
Morreu 11 de outubro de 1963 (idade 74) Milly-la-Forêt , França
Causa da morte
O infarto do miocárdio
Outros nomes de O frívolo Príncipe
Ocupação Romancista, poeta, artista, cineasta
Anos ativos 1908-1963
Parceiro (s) Jean Marais (1937-1963)
Assinatura Jean Cocteau signature.svg










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