Embora ele é conhecido hoje por suas atuações em Um Americano em Paris (1951) e Singin 'in the Rain (1952), ele era uma força dominante em Hollywood filmes musicais a partir de meados dos anos 1940 até esta forma de arte saíram de moda no final dos anos 1950. Suas muitas inovações transformaram o Hollywood filme musical, e ele é creditado com praticamente sozinho fazendo a forma ballet comercialmente aceitável para filmar o público. [3]
Kelly foi o ganhador de um Prêmio Honorário da Academia em 1952 por suas realizações na carreira. Mais tarde, ele recebeu da vida conquista prêmios no Kennedy Center Honors (1982), e para o Screen Actors Guild e American Film Institute , em 1999, o American Film Institute também numeradas ele em sua 15 maiores estrelas Masculino de Todos os Tempos lista.
Kelly nasceu em Highland Park bairro de Pittsburgh . Ele era o terceiro filho de Harriet Catherine (née Curran) e James Patrick Joseph Kelly, um fonógrafo vendedor. [4] Seu pai nasceu em Peterborough, Ontario , Canadá , em uma família de ascendência irlandesa. Seu avô materno era um imigrante de Derry , na Irlanda, e sua avó materna era de ascendência alemã. [5] Com a idade de oito anos, Kelly foi matriculado pela mãe em aulas de dança, junto com seu irmão mais velho, James.
Ambos se rebelaram, e, de acordo com Kelly: ". Nós não gostamos muito e
estavam continuamente envolvido em brigas com os meninos da vizinhança
que nos chamou maricas ... Eu não dançar de novo até que eu tinha quinze
anos" [6] Ao mesmo tempo o sonho de infância de Kelly era jogar paragem para a cidade natal Pittsburgh Pirates . [7] Kelly voltou a dançar por sua própria iniciativa e até então era um esportista realizado e bem capaz de cuidar de si mesmo. Ele participou de St. Raphael Elementary School [8] no Morningside bairro de Pittsburgh. Graduou-se da High School Peabody em 1929 com a idade de dezesseis anos. Matriculou-se na Pensilvânia State College para estudar jornalismo, mas a crise econômica obrigou-o a procurar um emprego para ajudar com as finanças da família.
Neste momento, ele trabalhou até rotinas de dança com seu irmão mais
novo Fred para ganhar prémios em dinheiro em concursos de talentos
locais, e eles também se apresentou em casas noturnas locais. [6] Em 1931, Kelly se matriculou na Universidade de Pittsburgh para estudar economia, onde se juntou a Phi Kappa Theta fraternidade. [9] Enquanto em Pitt, Kelly tornou-se envolvido na universidade tampão e do vestido clube , que encenou produções musicais originais, cômicos. [10 ]
Ganhar um título de Bacharel em Economia com sua graduação de Pitt em
1933, ele permaneceu ativo com o tampão e do vestido Club, servindo como
seu diretor 1934-1938, enquanto que ao mesmo tempo de se matricular na Universidade de Pittsburgh Law School . [11] Também durante este período, a família de Kelly começou um estúdio de dança em Munhall Road, no Squirrel Hill bairro de Pittsburgh. Em 1932, o estúdio de dança foi renomeado The Gene Kelly Estúdio de Dança. A segunda posição foi inaugurado em Johnstown, Pensilvânia , em 1933. Kelly atuou como professor no estúdio durante tanto a sua graduação e anos de estudante de Direito na Pitt. Em 1931, ele foi abordado pela sinagoga Rodef Shalom em Pittsburgh para ensinar a dança, e para encenar a quermesse anual.
Este empreendimento foi bem sucedido o suficiente para que os seus
serviços foram mantidos por sete anos, até sua partida para Nova York. [12]
Eventualmente, porém, ele decidiu prosseguir a sua carreira como
professora de dança e artista em tempo integral, assim Kelly abandonou a
faculdade de direito depois de dois meses.
Ele começou a se concentrar cada vez mais no desempenho e mais tarde
afirmou: ". Com o tempo eu fiquei desiludido com o ensino, porque a
proporção de meninas para meninos foi mais do que 0:50, e uma vez que as
meninas alcançaram dezesseis a taxa de abandono foi muito alta" [6] Em 1937, tendo conseguido com sucesso e desenvolveu negócios escola de dança da família, ele finalmente se mexeu para Nova York em busca de trabalho como coreógrafo. [6]
Após uma busca infrutífera, Kelly voltou a Pittsburgh, para a sua
primeira posição como um coreógrafo com a revista musical Charles Gaynor
Segure seus chapéus no Pittsburgh Playhouse , em abril de 1938. Kelly apareceu em seis dos esboços, um dos quais, "La Cumparsita", se tornou a base de um número alargado em espanhol Anchors Aweigh (filme) , oito anos depois.
Seu primeiro Broadway atribuição, em novembro de 1938, foi como dançarina em Cole Porter 's Leave It to Me! como secretário do embaixador americano que apoia Mary Martin , enquanto ela canta " Meu coração pertence ao papai ". Ele havia sido contratado por Robert Alton que tinha encenado um show no Pittsburgh Playhouse e ficado impressionado com as habilidades de ensino de Kelly. Quando Alton mudou-se para coreografar One for the Money ele contratou Kelly de atuar, cantar e dançar em um total de oito rotinas. Em 1939, ele foi selecionado para fazer parte de uma revista musical "One for the Money", produzido pela atriz Katharine Cornell , que era conhecido por encontrar e contratar jovens atores talentosos.
Primeiro avanço carreira de Kelly estava no Pulitzer Prize -winning The Time of Your Life , que foi inaugurado em 25 de outubro de 1939, onde pela primeira vez na Broadway ele dançou para a sua própria coreografia. No mesmo ano, ele recebeu sua primeira missão como coreógrafo da Broadway, por Billy Rose 's Diamante Horseshoe. Betsy Blair era um membro do elenco. Ele começou a namorar Blair, e eles se casaram em 16 de outubro de 1941.
Em 1940, foi dado o papel de liderança na Rodgers e Hart 's Pal Joey , novamente coreografado por Robert Alton, e esse papel o levou ao estrelato. Durante a sua execução, ele disse aos repórteres:.. "Eu não acredito em conformidade a qualquer escola de dança eu criar o que o drama ea demanda de música Enquanto estou cem por cento para a técnica do balé, eu só uso o que eu posso adaptar ao meu uso próprio. nunca deixei técnica ficar no caminho de humor ou continuidade ". [6] Foi nessa época também, que o seu compromisso fenomenal para o ensaio e muito trabalho foi notado por seus colegas. Van Johnson , que também apareceu em Pal Joey lembrou: "Eu o vi ensaiando, e pareceu-me que não havia espaço possível para a melhoria No entanto, ele não estava satisfeito Era meia-noite e tínhamos ensaiado desde as oito da manhã, eu estava fazendo meu caminho para baixo, sonolenta... o longo lance de escadas quando ouvi passos em staccato que vêm do palco ... eu podia ver apenas uma única lâmpada acesa. Segundo ele, uma figura estava dançando ... Gene ". [6]
Ofertas de Hollywood começaram a chegar, mas Kelly não estava com pressa para sair de Nova York. Eventualmente, ele assinou com David O. Selznick , concordando em ir para Hollywood, no final de seu compromisso com a Pal Joey, em outubro de 1941. Antes de seu contrato, ele também conseguiu encaixar coreografando a produção teatral de Best Foot Forward .
Selznick vendeu metade do contrato de Kelly para a MGM para seu primeiro filme: For Me and My Gal (1942), estrelado campeão de bilheteria Judy Garland . Kelly afirmou estar "chocado com a visão de mim mesmo explodido vinte vezes. Tive uma sensação horrível que eu era um tremendo fracasso", ( Betsy Blair contou uma história diferente!). For Me and My Gal desempenho muito bom e, em o rosto de muita resistência interna, Arthur Freed da MGM pegou a outra metade do contrato de Kelly. [6] Depois de aparecer em um barato drama de filme B Pilot # 5 ele assumiu a liderança masculina de Cole Porter Du Barry Was a Lady oposto Lucille Bola (em uma parte originalmente planejado para Ann Sothern ). Sua primeira oportunidade de dançar a sua própria coreografia veio em seu próximo filme Thousands Cheer , onde executou uma dança mock-amor com um esfregão.
Ele alcançou sua descoberta como dançarina no filme quando MGM emprestou-o para Columbia para trabalhar com Rita Hayworth em Cover Girl (1944), onde criou uma memorável dança rotina para o seu próprio reflexo. Apesar disso, observou o crítico Manny Farber foi transferido para louvar a "atitude" de Kelly "clareza" e "sentir-se" como ator enquanto concluindo inauspiciously: "As duas coisas que ele faz menos bem - canto e dança - são o que ele é dado mais consistentemente a fazer. ". [13] Em 1944, ele também atuou em feriado do Natal.
No próximo filme de Kelly Anchors Aweigh (1945), MGM praticamente deu-lhe uma mão livre para elaborar uma série de rotinas de dança, incluindo a dança animada celebrado com Jerry Rato , e os seus duetos com a co-estrela Frank Sinatra . O desempenho icônico foi suficiente para Manny Farber para reverter completamente a sua avaliação prévia de habilidades de Kelly, revendo o filme, Farber entusiasmado ". Kelly é a dançarina mais emocionante para aparecer em filmes de Hollywood" [14] Anchors Aweigh tornou-se um dos mais bem sucedidos filmes de 1945 e ele acumulou Kelly seu primeiro e único Oscar nomeação para Melhor Actor .
Em Ziegfeld Follies (1946) - que foi produzido em 1944, mas não liberados até 1946 - Kelly colaborou com Fred Astaire - para quem teve a maior admiração - no famoso "The Babbitt eo Brometo de" rotina de dança desafio.
No final de 1944, Kelly se alistou no o EUA Naval Air Service e foi comissionado como tenente categoria júnior . Ele estava estacionado na seção fotográfica, Washington DC, onde ele estava envolvido em escrever e dirigir uma série de documentários, o que estimulou o seu interesse na área de produção de cinema. [9] [15]
Em seu retorno a Hollywood, na primavera de 1946, a MGM tinha nada planejado e usou-o em um filme em preto-e-branco de rotina: Viver em grande forma .
O filme foi considerado tão fraco que Kelly foi convidado para projetar
e inserir uma série de rotinas de dança, e sua capacidade para levar
tais atribuições foi notado. Isto levou a sua próxima foto com Judy Garland e diretor Vincente Minnelli , uma versão para o cinema musical de SN Behrman play 's The Pirate , com canções de Cole Porter , em que Kelly interpreta o papel principal. The Pirate deu rédea cheia de atletismo de Kelly e é provavelmente melhor lembrado pelo trabalho de Kelly com Nicholas Irmãos - os principais dançarinos afro-americanos de sua época - em uma rotina de dança virtuoso. Agora considerado um clássico, o filme estava à frente de seu tempo, mas foi um fracasso de bilheteria.
Embora MGM queria Kelly para retornar aos veículos comerciais mais
seguras e mais, ele lutou incessantemente para uma oportunidade de
dirigir seu próprio filme musical. Nesse ínterim, ele aproveitou a sua imagem de capa e espada como d'Artagnan em Os Três Mosqueteiros . e também apareceu com Vera-Ellen no Slaughter on Tenth Avenue ballet em Palavras e Música (1948). Ele era devido para o papel principal masculino oposto Garland em Easter Parade (1948), mas quebrou o tornozelo jogando vôlei. Ele retirou-se do cinema e convenceu Fred Astaire para sair da aposentadoria para substituí-lo. [16] Seguiu- Leve-me ao jogo de bola (1949), seu segundo filme com Sinatra, onde Kelly fez uma homenagem à sua herança irlandesa no Chapéu de Meu Pai avançava rotina Dia de São Patrício. Foi neste filme musical que convenceu Arthur Freed para permitir Kelly para fazer On the Town
, onde em parceria com Frank Sinatra, pela terceira e última vez, a
criação de um grande avanço no gênero de filme musical que tem sido
descrito como "o mais inventivo e efervescente musical até agora
produzidos em Hollywood ". [6]
Stanley Donen , trouxe para Hollywood por Kelly para ser sua assistente do coreógrafo, recebeu co-diretor de crédito para On the Town. De acordo com Kelly: "... quando você está envolvido em fazer coreografia para filmes que você deve ter assistentes periciais eu precisava de um para assistir o meu desempenho, e uma para trabalhar com o cinegrafista no momento .. sem pessoas como Stanley,. Carol Haney e Jeanne Coyne eu nunca poderia ter feito essas coisas. Quando viemos para fazer na cidade, eu sabia que era hora de Stanley para obter crédito tela porque não estávamos chefe-assistente de mais, mas co-criadores ". [6] [17] Juntos, eles abriram a forma musical, levando o filme musical fora do estúdio e em locações reais, com Donen assumir a responsabilidade pelo preparo e Kelly manusear a coreografia. Kelly foi muito mais longe do que antes na introdução de balé moderno em suas seqüências de dança, indo tão longe na rotina "Dia em Nova York", como a substituir quatro principais especialistas de balé para Sinatra, Munshin, Garrett e Miller. [9]
Agora era a vez de Kelly pedir ao estúdio para um papel como ator em linha reta e ele pegou o papel principal no início da máfia melodrama: Mão Negra (1950).
Esta exposição do crime organizado é definido em "Pequena Itália", em
Nova York durante o final do século 19, e enfoca a Mão Negra, um grupo
que extorque dinheiro mediante ameaça de morte. Em incidentes da vida real sobre a qual o filme se baseia, foi a máfia, e não o Mão Negra, que funcionava como o vilão.
Mesmo em 1950, no entanto, Hollywood teve que pisar com cuidado sempre
que lidar com o crime do grande-tempo, sendo mais seguro para ir atrás
de uma organização criminosa "morto" do que um "ao vivo".Seguiu- verão Stock
(1950) - último filme musical de Judy Garland para a MGM - em que Kelly
executou a rotina de solo celebrado "Você, você Wonderful You" com um
jornal e uma tábua estridente. Em seu livro "Easy the Hard Way", Joe Pasternak
, chefe de uma das outras unidades musicais dentro MGM, destacou Kelly
por sua paciência e vontade de gastar tanto tempo quanto necessário para
permitir que a Garland doente para completar sua parte. [ 6]
Seguiu-se, em rápida sucessão dois musicais que têm garantido a reputação de Kelly como uma figura importante no filme musical norte-americano, Um Americano em Paris (1951) e - provavelmente o mais popular e admirado de todos os filmes musicais - Singin 'in the Rain (1952) . Como co-diretor, estrela principal e coreógrafo, Kelly foi a força motriz central. Johnny Green , diretor de música da MGM na época, descreveu-o como segue:
A primeira delas, Dançando nas Nuvens Fair
(1956), co-dirigido com Donen, era uma sátira musical na televisão e
publicidade, e inclui sua famosa dança rotina patins para "Eu gosto de
mim mesmo", e um trio de dança com Michael Kidd e Dan Dailey que permitiu Kelly para experimentar com as possibilidades widescreen de Cinemascope . MGM tinha perdido a fé no apelo de bilheteria de Kelly e como resultado É sempre Fair Weather "estreou" em dezessete drive-in teatros ao redor do Los Angeles metroplex. Seguem-se o último filme de Kelly musical da MGM, Les Girls (1957), no qual ele se associou um trio de protagonistas, Mitzi Gaynor , Kay Kendall e Taina Elg . Ela também vendeu alguns ingressos de cinema. A terceira imagem, ele completou era uma co-produção entre a MGM ea si mesmo, um baratinho B-filme The Road feliz , fixado em sua amada França, sua primeira incursão em um novo papel como produtor, diretor e ator.
Deixando MGM em 1957, Kelly voltou a encenar trabalho. Em 1958 ele dirigiu Rodgers e Hammerstein do jogo musical Flower Drum Song . [19] No início de 1960, Kelly, um francófilo ardente e orador francês fluente, foi convidado pela AM Julien, o administrador-geral da Ópera de Paris e Opéra-Comique , [6] para selecionar seu próprio material e criar um balé moderno para a empresa, pela primeira vez, um americano tinha recebido tal atribuição. O resultado foi Pas de Dieux, com base na mitologia grega , combinado com a música de George Gershwin 's Concerto em Fá . Foi um grande sucesso e levou a ser homenageado com o Cavaleiro da Legião de Honra pelo Governo francês .
Kelly continuou a fazer algumas aparições em filmes, como Hornbeck em 1960 Hollywood produção de Inherit the Wind . No entanto, a maior parte de seus esforços estavam concentrados na produção de filmes e dirigir. Em 1962, ele dirigiu Jackie Gleason em Gigot , em Paris, mas o filme foi drasticamente re-cortado por sete artes Productions e caiu. [9] Outro esforço francês, Jacques Demy homenagem 's para o musical MGM: Les Demoiselles de Rochefort
(1967 ), na qual Kelly apareceu, era popular na França e indicado ao
Oscar de Melhor Música e Pontuação de um Musical (Original ou
Adaptação), mas um fraco desempenho, em outro lugar. Ele apareceu como ele mesmo em George Cukor 's Vamos Fazer Amor (1960).
Sua primeira incursão na televisão foi um documentário para a NBC 's Omnibus , Dançar é jogo de um homem (1958), onde ele reuniu um grupo dos maiores esportistas da América - incluindo Mickey Mantle , Sugar Ray Robinson e Bob Cousy - e re-interpretada seus movimentos coreograficamente , como parte de sua busca ao longo da vida para remover o estereótipo afeminado da arte da dança, enquanto articulando a filosofia por trás de seu estilo de dança. [9] Ele ganhou um Emmy nomeação para coreografia e é hoje considerado o documento-chave que explica a abordagem de Kelly para a dança moderna .
Kelly também apareceu com freqüência em programas de televisão durante a década de 1960, mas seu único esforço em séries de televisão, como o Padre Chuck O'Malley em Going My Way (1962-1963), com base no melhor filme de 1944, estrelado por Bing Crosby , foi abandonada depois de trinta . episódios, embora gozava de grande popularidade nos países católicos romanos fora dos Estados Unidos [9] Ele também apareceu em três grandes especiais de TV: New York, New York (1966), mostram a Julie Andrews (1965), e Jack e Pé de Feijão (1967) um show que ele produziu e dirigiu, que retornou a uma combinação de animação dos desenhos animados com dança ao vivo, ganhando-lhe um Emmy Award para o Programa de Outstanding Children.
Em 1963, Kelly se juntou a Universal Pictures para um período de dois anos. Ele se juntou a 20th Century Fox , em 1965, mas teve pouco a ver - em parte devido à sua decisão de recusar trabalhos longe de Los Angeles por motivos familiares. Sua perseverança, finalmente valeu a pena, com o maior sucesso de bilheteria A Guide for the Married Man (1967) onde dirigiu Walter Matthau . Em seguida, uma grande oportunidade surgiu quando Fox - impulsionado pelos retornos de The Sound of Music (1965) - Kelly encomendado para dirigir Olá, Dolly! (1969), novamente dirigindo Matthau junto com Barbra Streisand . O filme ganhou três Oscar e nomeado para 7, incluindo o de Melhor Filme.
Em 1970, ele fez outro especial de TV: Gene Kelly e 50 meninas e foi convidado a trazer o show de Las Vegas , Nevada , o que ele fez devidamente para um período de oito semanas - com a condição de ele ser pago mais do que qualquer artista tinha sido até agora pago lá. [9] Ele dirigiu atores veteranos James Stewart e Henry Fonda na comédia western The Cheyenne Social Club (1970), que um fraco desempenho no box-office. Em 1973, ele trabalharia novamente com Frank Sinatra como parte de Sinatra Emmy nomeado TV especiais Ol 'Blue Eyes Is Back . Depois, em 1974, ele apareceu como um dos muitos narradores especiais no sucesso surpresa do ano Isso é entretenimento! e, posteriormente, dirigiu e co-estrelou ao lado de seu amigo Fred Astaire na sequela Isso é entretenimento, Parte II (1976). Foi uma medida de seu poder de persuasão que ele conseguiu persuadir o 77-year-old Astaire - que tinha insistido em que seu governo contrato qualquer dança, tendo há muito tempo aposentado - para realizar uma série de música e dança duetos, evocando um saudade poderosa para os dias de glória do filme musical norte-americano. Kelly continuou a fazer aparições na TV freqüentes e, em 1980, apareceu em uma atuação e papel dançar com Olivia Newton-John em Xanadu (1980), um fracasso teatral caro que desde então alcançou um status cult. [9] Na opinião de Kelly, " O conceito era maravilhoso, mas ele simplesmente não saiu ". [6] No mesmo ano, ele foi convidado por Francis Ford Coppola para recrutar uma equipe de produção de American Zoetrope de One from the Heart (1982). Embora a ambição de Coppola era para ele para estabelecer uma unidade de produção para rivalizar com a Unidade Freed na MGM, o fracasso do filme de pôr fim a esta idéia. [9] Em 1985, Kelly foi produtor executivo e co-apresentador do Que está dançando! - um celebração da história da dança no musical americano. Última aparição de Kelly na tela era introduzir Isso é entretenimento! III . Seu projeto último filme foi em 1994 para o filme de animação Os Gatos Não Sabem Dançar , lançado em 1997 e dedicado a ele, na qual Kelly atuou como consultor coreográfica sem créditos.
Quando começou seu trabalho no cinema colaborativo, ele foi influenciado por Robert Alton e John Murray Anderson , que se esforça para criar estados de espírito e caráter visão com suas danças. Ele coreografou o seu próprio movimento, juntamente com a do conjunto, com a ajuda de Jeanne Coyne , Stanley Donen , Carol Haney , e Alex Romero . [3]
Ele experimentou com iluminação, técnicas de câmera e efeitos
especiais, a fim de alcançar a verdadeira integração das dançar com o
filme, e foi um dos primeiros a usar telas divididas, imagens duplas,
live action com animação e é creditado como a pessoa que fez a forma
ballet comercialmente aceitável para filmar o público. [3]
Houve uma clara progressão em seu desenvolvimento, a partir de uma concentração início na torneira e estilo de comédia musical de grande complexidade com balé e formas de dança moderna. [20] o próprio Kelly recusou-se a classificar seu estilo: "Eu não tenho um nome para o meu estilo de dança ... É certamente híbrido ... Eu emprestado da dança moderna, a partir do clássico e, certamente, da dança popular americana - sapateado, Jitterbugging ... Mas eu tenho tentado desenvolver um estilo que . é indígena para o ambiente em que fui criado " [20] Ele especialmente reconheceu a influência de George M. Cohan : ". Eu tenho um monte de Cohan em mim É uma qualidade irlandês, um queixo saliente, up-on- os dedos petulância - que é uma boa qualidade para um dançarino de ter ". [6] Ele também foi fortemente influenciado por um Africano-Americano Dançar Dotson, que ele viu na Penn Teatro do Loew em torno de 1929, e foi brevemente ensinado por Frank Harrington, um especialista da torneira Africano-Americano de Nova Iorque. [21] No entanto, o seu interesse principal era em ballet , que estudou sob Kotchetovsky no início dos anos trinta. Como biógrafo Clive Hirschhorn explica: ". Quando criança, ele costumava correr por quilômetros através de parques e ruas e bosques - em qualquer lugar, contanto que ele pudesse sentir o vento contra o seu corpo e pelo seu cabelo Ballet deu-lhe o mesmo sentimento de alegria e, em 1933, ele estava convencido de que era a forma mais satisfatória de auto-expressão ". [9] Ele também estudou dança espanhola sob Anjo Cansino, Rita Hayworth tio. [9] De modo geral, ele tendia a usar torneira e outro expressões de dança popular para expressar alegria e exuberância - como no título da canção Singin 'in the Rain ou "I Got Rhythm" de An American in Paris, enquanto os sentimentos pensativo ou românticos foram mais frequentemente expressa através de balé ou dança moderna, como em " Heather on the Hill "de Brigadoon ou" Our Love Is Here to Stay "de Um Americano em Paris. [20]
De acordo com Delamater, o trabalho de Kelly "parece representar o cumprimento de integração dance-filme em 1940 e 1950". Enquanto Fred Astaire
tinha revolucionado as filmagens de dança na década de 1930, insistindo
em full-figura fotografia de dançarinos, permitindo apenas um modesto
grau de movimento de câmera, Kelly liberou a câmera, fazendo maior uso
do espaço, o movimento da câmera, ângulos de câmera e edição , a criação
de uma parceria entre o movimento de dança e movimento de câmera sem
sacrificar full-figura enquadramento.
O raciocínio de Kelly por trás disso era que ele sentiu a força
cinética de dança ao vivo, muitas vezes se evaporou quando trouxe para o
cinema, e ele procurou superar parcialmente essa, envolvendo a câmera
em movimento e dando o dançarino um maior número de direções em que se
mover. Exemplos disso não faltam no trabalho de Kelly e são bem ilustrados na sequência "Homem Pré-histórico" de On the Town e "The Hat My Father Wore no dia de St. Patrick" de Take Me Out ao jogo de bola. [20]
Em 1951, ele resumiu sua visão da seguinte forma: "Se a câmara é fazer
uma contribuição a todos para dançar, este deve ser o ponto focal de sua
contribuição, o fundo fluido, dando a cada espectador uma visão não
distorcida e completamente similar de dançarina e de fundo. Para
conseguir isso, a câmera é feita de fluidos, movendo-se com o dançarino,
de modo que a lente se torna o olho do espectador, seu olho ". [3]
Atletismo de Kelly deu seus movimentos uma ampla qualidade distintiva, muscular, [20] e esta foi uma escolha muito deliberada de sua parte, como ele explicou: "Há uma forte ligação entre esportes e dança, e as minhas próprias fontes de dança dos meus primeiros dias como um atleta ... Eu acho que a dança é um jogo de homem e se ele faz isso bem, ele faz isso melhor do que uma mulher ". [6] Ele protestou contra o que via como a efeminação generalizada na dança masculina, que, em sua opinião, " tragicamente "estigmatizado do gênero, alienando garotos de entrar no campo:".. Dança atrai jovens afeminados eu não me oponho a que, enquanto eles não dançar effeminately eu acabei de dizer que se um homem dança effeminately ele dança mal -. assim como se uma mulher sai no palco e começa a cantar baixo Infelizmente as pessoas confundem gentileza com suavidade. John Wayne é um homem gracioso e por isso são alguns dos grandes jogadores de bola ... mas, é claro, eles não corre o risco de ser chamado de maricas ". [6] Em sua opinião, "um dos nossos problemas é que tanto a dança é ensinada por mulheres. . Você pode manchar muitos bailarinos que têm esta aula por seus movimentos do braço - elas são suaves, mole e feminina " [6] ele admitiu que, apesar de seus esforços - em programas de TV, como Dança: o jogo de um Homem (1958) por exemplo -, a situação mudou pouco ao longo dos anos. [6]
Ele também procurou romper com as convenções de consciência de classe dos anos 1930 e início dos anos 40, quando cartola e casaca ou smoking eram a norma, dançando com roupas casuais de trabalho ou todos os dias, de modo a tornar sua dança mais relevante para o cinema abertura de capital. Como sua primeira esposa, a atriz e dançarina Betsy Blair explicou: "Um terno de marinheiro ou as meias e os sapatos brancos, ou as T-shirts de seu torso musculoso, deu a todos a sensação de que ele era um cara normal, e talvez eles também poderiam expressar amor e alegria, dançando na rua ou pisando em poças ... ele democratizou a dança em filmes. " [22] Em particular, ele quis criar uma imagem completamente diferente do que a associada com Fred Astaire, até porque ele acreditava que sua físico não atender tal elegância refinada: ".. Usei a invejar seu estilo aristocrático legal, tão íntimo e contido Fred usa cartola e casaca à maneira nascido - eu colocá-los e olhar como um motorista de caminhão" [6]
Kelly casou com a atriz Betsy Blair em 1941. Eles tiveram um filho, Kerry, e se divorciou em abril de 1957. [23]
Em 1960, Kelly se casou com sua assistente coreográfico Jeanne Coyne , que havia se divorciado Stanley Donen em 1949 após um breve casamento. Ele permaneceu casada com Coyne até sua morte em 1973. Eles tiveram dois filhos, Bridget e Tim.. Ele era casado com Patricia Ward, de 1990 até sua morte, em 1996. [24]
Kelly era um defensor ao longo da vida do Partido Democrata que ocasionalmente criado dificuldade para ele como o seu período de maior destaque coincidiu com a era McCarthy em os EUA Em 1947, fez parte da Comissão para a Primeira Emenda , a delegação de Hollywood que voou para Washington para protestar contra as primeiras audiências oficiais pelo Comitê de Atividades Antiamericanas .
Sua primeira esposa, Betsy Blair, era suspeito de ser um simpatizante
comunista e quando a United Artists, que tinha oferecido Blair um papel
em Marty (1955), estavam considerando retirar-la sob pressão da Legião Americana , Kelly ameaçou com sucesso a influência da MGM na United Artists com a retirada de Dançando nas Nuvens Fair , a menos que sua esposa foi restaurado para o papel. [9] [25] Ele usou sua posição no conselho de administração da Writers Guild of America, West
em um número de ocasiões para mediar disputas entre sindicatos e os
estúdios de Hollywood, e, embora ele foi frequentemente acusado por
algumas pessoas sobre o direito de defender os sindicatos, foi
valorizado pelos estúdios como um mediador eficaz. [ carece de fontes? ]
Kelly foi um grande apoiador financeiro do Exército Republicano Irlandês Oficial (IRA), e deixou milhares de libras para NORAID em seu testamento. [26] Ele foi criado como um católico romano, e ele era um membro da Paróquia Bom Pastor e a Católica Motion Picture Aliança em Beverly Hills, Califórnia . [27] No entanto, depois de se desencantado com o apoio da Igreja Católica Romana por Francisco Franco contra a República espanhola, [28] ele rompeu oficialmente seus laços com a igreja, em setembro de 1939. Esta separação foi motivada, em parte, por uma viagem Kelly fez ao México em que ele se convenceu de falha da Igreja em ajudar os pobres. [28] Após sua saída da Igreja Católica, Kelly tornou-se um agnóstico e assim permaneceu durante o resto de sua vida. [29] Ele manteve uma paixão por esportes e saboreou competição. Ele era conhecido como um grande fã dos Pittsburgh Steelers e New York Yankees . From the mid-1940s through the early 1950s, he and Blair organized weekly parties at their Beverly Hills home, and they often played an intensely competitive and physical version of charades , known as "The Game". [ 25 ]
Saúde de Kelly diminuiu de forma constante no final de 1980. A stroke
in July 1994 resulted in a seven-week hospital stay, and another stroke
in early 1995 left Kelly mostly bedridden in his Beverly Hills home. He
died in his sleep at 8:15 am on February 2, 1996, and his body was
subsequently cremated, without any funeral or memorial services. [ 1 ] Kelly's papers are currently housed at the Howard Gotlieb Archival Research Center at Boston University
Plaque honoring Gene Kelly at his alma mater , the University of Pittsburgh
Seu primeiro Broadway atribuição, em novembro de 1938, foi como dançarina em Cole Porter 's Leave It to Me! como secretário do embaixador americano que apoia Mary Martin , enquanto ela canta " Meu coração pertence ao papai ". Ele havia sido contratado por Robert Alton que tinha encenado um show no Pittsburgh Playhouse e ficado impressionado com as habilidades de ensino de Kelly. Quando Alton mudou-se para coreografar One for the Money ele contratou Kelly de atuar, cantar e dançar em um total de oito rotinas. Em 1939, ele foi selecionado para fazer parte de uma revista musical "One for the Money", produzido pela atriz Katharine Cornell , que era conhecido por encontrar e contratar jovens atores talentosos.
Primeiro avanço carreira de Kelly estava no Pulitzer Prize -winning The Time of Your Life , que foi inaugurado em 25 de outubro de 1939, onde pela primeira vez na Broadway ele dançou para a sua própria coreografia. No mesmo ano, ele recebeu sua primeira missão como coreógrafo da Broadway, por Billy Rose 's Diamante Horseshoe. Betsy Blair era um membro do elenco. Ele começou a namorar Blair, e eles se casaram em 16 de outubro de 1941.
Em 1940, foi dado o papel de liderança na Rodgers e Hart 's Pal Joey , novamente coreografado por Robert Alton, e esse papel o levou ao estrelato. Durante a sua execução, ele disse aos repórteres:.. "Eu não acredito em conformidade a qualquer escola de dança eu criar o que o drama ea demanda de música Enquanto estou cem por cento para a técnica do balé, eu só uso o que eu posso adaptar ao meu uso próprio. nunca deixei técnica ficar no caminho de humor ou continuidade ". [6] Foi nessa época também, que o seu compromisso fenomenal para o ensaio e muito trabalho foi notado por seus colegas. Van Johnson , que também apareceu em Pal Joey lembrou: "Eu o vi ensaiando, e pareceu-me que não havia espaço possível para a melhoria No entanto, ele não estava satisfeito Era meia-noite e tínhamos ensaiado desde as oito da manhã, eu estava fazendo meu caminho para baixo, sonolenta... o longo lance de escadas quando ouvi passos em staccato que vêm do palco ... eu podia ver apenas uma única lâmpada acesa. Segundo ele, uma figura estava dançando ... Gene ". [6]
Ofertas de Hollywood começaram a chegar, mas Kelly não estava com pressa para sair de Nova York. Eventualmente, ele assinou com David O. Selznick , concordando em ir para Hollywood, no final de seu compromisso com a Pal Joey, em outubro de 1941. Antes de seu contrato, ele também conseguiu encaixar coreografando a produção teatral de Best Foot Forward .
Selznick vendeu metade do contrato de Kelly para a MGM para seu primeiro filme: For Me and My Gal (1942), estrelado campeão de bilheteria Judy Garland . Kelly afirmou estar "chocado com a visão de mim mesmo explodido vinte vezes. Tive uma sensação horrível que eu era um tremendo fracasso", ( Betsy Blair contou uma história diferente!). For Me and My Gal desempenho muito bom e, em o rosto de muita resistência interna, Arthur Freed da MGM pegou a outra metade do contrato de Kelly. [6] Depois de aparecer em um barato drama de filme B Pilot # 5 ele assumiu a liderança masculina de Cole Porter Du Barry Was a Lady oposto Lucille Bola (em uma parte originalmente planejado para Ann Sothern ). Sua primeira oportunidade de dançar a sua própria coreografia veio em seu próximo filme Thousands Cheer , onde executou uma dança mock-amor com um esfregão.
Ele alcançou sua descoberta como dançarina no filme quando MGM emprestou-o para Columbia para trabalhar com Rita Hayworth em Cover Girl (1944), onde criou uma memorável dança rotina para o seu próprio reflexo. Apesar disso, observou o crítico Manny Farber foi transferido para louvar a "atitude" de Kelly "clareza" e "sentir-se" como ator enquanto concluindo inauspiciously: "As duas coisas que ele faz menos bem - canto e dança - são o que ele é dado mais consistentemente a fazer. ". [13] Em 1944, ele também atuou em feriado do Natal.
No próximo filme de Kelly Anchors Aweigh (1945), MGM praticamente deu-lhe uma mão livre para elaborar uma série de rotinas de dança, incluindo a dança animada celebrado com Jerry Rato , e os seus duetos com a co-estrela Frank Sinatra . O desempenho icônico foi suficiente para Manny Farber para reverter completamente a sua avaliação prévia de habilidades de Kelly, revendo o filme, Farber entusiasmado ". Kelly é a dançarina mais emocionante para aparecer em filmes de Hollywood" [14] Anchors Aweigh tornou-se um dos mais bem sucedidos filmes de 1945 e ele acumulou Kelly seu primeiro e único Oscar nomeação para Melhor Actor .
Em Ziegfeld Follies (1946) - que foi produzido em 1944, mas não liberados até 1946 - Kelly colaborou com Fred Astaire - para quem teve a maior admiração - no famoso "The Babbitt eo Brometo de" rotina de dança desafio.
No final de 1944, Kelly se alistou no o EUA Naval Air Service e foi comissionado como tenente categoria júnior . Ele estava estacionado na seção fotográfica, Washington DC, onde ele estava envolvido em escrever e dirigir uma série de documentários, o que estimulou o seu interesse na área de produção de cinema. [9] [15]
 |
| GENE KELLY |
Stanley Donen , trouxe para Hollywood por Kelly para ser sua assistente do coreógrafo, recebeu co-diretor de crédito para On the Town. De acordo com Kelly: "... quando você está envolvido em fazer coreografia para filmes que você deve ter assistentes periciais eu precisava de um para assistir o meu desempenho, e uma para trabalhar com o cinegrafista no momento .. sem pessoas como Stanley,. Carol Haney e Jeanne Coyne eu nunca poderia ter feito essas coisas. Quando viemos para fazer na cidade, eu sabia que era hora de Stanley para obter crédito tela porque não estávamos chefe-assistente de mais, mas co-criadores ". [6] [17] Juntos, eles abriram a forma musical, levando o filme musical fora do estúdio e em locações reais, com Donen assumir a responsabilidade pelo preparo e Kelly manusear a coreografia. Kelly foi muito mais longe do que antes na introdução de balé moderno em suas seqüências de dança, indo tão longe na rotina "Dia em Nova York", como a substituir quatro principais especialistas de balé para Sinatra, Munshin, Garrett e Miller. [9]
Seguiu-se, em rápida sucessão dois musicais que têm garantido a reputação de Kelly como uma figura importante no filme musical norte-americano, Um Americano em Paris (1951) e - provavelmente o mais popular e admirado de todos os filmes musicais - Singin 'in the Rain (1952) . Como co-diretor, estrela principal e coreógrafo, Kelly foi a força motriz central. Johnny Green , diretor de música da MGM na época, descreveu-o como segue:
"Gene é descontraído como desde que você saiba exatamente o que está fazendo quando você está trabalhando com ele. Ele é um tirano cruel e ele adora o trabalho duro. Se você quer jogar em seu time é melhor como o trabalho duro, também. Ele não é cruel, mas ele é duro, e se acreditava em Gene algo que ele não se importava com quem ele estava falando, se era Louis B. Mayer ou o porteiro. Ele não era admirado por ninguém, e ele tinha um bom registo de conseguir o que queria ". [6]Um Americano em Paris ganhou seis Oscars, incluindo Melhor Filme e, no mesmo ano, Kelly foi presenteado com um Oscar honorário por sua contribuição ao cinema musicais e da arte da coreografia. O filme também marcou a estréia de Leslie Caron , que Kelly tinha visto em Paris e trouxe para Hollywood. Sua seqüência de sonho ballet, com duração de um inédito 17 minutos, foi o número de produção mais caro já filmado até aquele ponto. Foi descrito por Bosley Crowther como "grito-de-doo ... um dos melhores já colocou na tela". [9] Singin 'in the Rain destaque Kelly comemorou muito e coreografia de solo imitado para a canção-título, juntamente com a rotina "Moisés supõe", com Donald O'Connor eo finale "Broadway Melody" com Cyd Charisse . Embora a cena inicialmente não gerar o mesmo entusiasmo de An American in Paris, que, posteriormente, ultrapassou o filme anterior para ocupar seu atual lugar preeminente entre os críticos e cinéfilos da mesma forma. [18]
Kelly, no auge de seus poderes criativos, agora fez o que, em retrospecto, é visto como um erro grave. [9]
Em dezembro de 1951, ele assinou um contrato com a MGM, que o enviou
para a Europa por 19 meses para que Kelly poderia usar fundos MGM
congelados na Europa para fazer três fotos enquanto pessoalmente
beneficiando de isenções fiscais. Apenas uma dessas fotos foi um musical, Convite à Dança , um projeto de estimação de Kelly do ballet moderno para trazer para o público de cinema convencionais. Ele foi cheia de atrasos e problemas técnicos, e caiu quando finalmente lançado em 1956.
Quando Kelly retornou a Hollywood em 1953, o filme musical já estava
começando a sentir as pressões da televisão, e MGM cortar o orçamento
para seu próximo filme Brigadoon (1954), com Cyd Charisse , obrigando o filme a ser feito em backlots estúdio em vez de em locações na Escócia .
Este ano também viu aparecer como estrela convidada com seu irmão Fred
no célebre "Eu amo para ir nadar 'com Wimmen" de rotina no fundo do meu coração . A recusa da MGM para emprestá-lo para fora para Guys and Dolls e Pal Joey colocar mais pressão sobre a sua relação com o estúdio. Ele negociou uma saída para o seu contrato que envolveu fazendo três novas fotos para a MGM.
A primeira delas, Dançando nas Nuvens Fair
(1956), co-dirigido com Donen, era uma sátira musical na televisão e
publicidade, e inclui sua famosa dança rotina patins para "Eu gosto de
mim mesmo", e um trio de dança com Michael Kidd e Dan Dailey que permitiu Kelly para experimentar com as possibilidades widescreen de Cinemascope . MGM tinha perdido a fé no apelo de bilheteria de Kelly e como resultado É sempre Fair Weather "estreou" em dezessete drive-in teatros ao redor do Los Angeles metroplex. Seguem-se o último filme de Kelly musical da MGM, Les Girls (1957), no qual ele se associou um trio de protagonistas, Mitzi Gaynor , Kay Kendall e Taina Elg . Ela também vendeu alguns ingressos de cinema. A terceira imagem, ele completou era uma co-produção entre a MGM ea si mesmo, um baratinho B-filme The Road feliz , fixado em sua amada França, sua primeira incursão em um novo papel como produtor, diretor e ator.Deixando MGM em 1957, Kelly voltou a encenar trabalho. Em 1958 ele dirigiu Rodgers e Hammerstein do jogo musical Flower Drum Song . [19] No início de 1960, Kelly, um francófilo ardente e orador francês fluente, foi convidado pela AM Julien, o administrador-geral da Ópera de Paris e Opéra-Comique , [6] para selecionar seu próprio material e criar um balé moderno para a empresa, pela primeira vez, um americano tinha recebido tal atribuição. O resultado foi Pas de Dieux, com base na mitologia grega , combinado com a música de George Gershwin 's Concerto em Fá . Foi um grande sucesso e levou a ser homenageado com o Cavaleiro da Legião de Honra pelo Governo francês .
Sua primeira incursão na televisão foi um documentário para a NBC 's Omnibus , Dançar é jogo de um homem (1958), onde ele reuniu um grupo dos maiores esportistas da América - incluindo Mickey Mantle , Sugar Ray Robinson e Bob Cousy - e re-interpretada seus movimentos coreograficamente , como parte de sua busca ao longo da vida para remover o estereótipo afeminado da arte da dança, enquanto articulando a filosofia por trás de seu estilo de dança. [9] Ele ganhou um Emmy nomeação para coreografia e é hoje considerado o documento-chave que explica a abordagem de Kelly para a dança moderna .
Kelly também apareceu com freqüência em programas de televisão durante a década de 1960, mas seu único esforço em séries de televisão, como o Padre Chuck O'Malley em Going My Way (1962-1963), com base no melhor filme de 1944, estrelado por Bing Crosby , foi abandonada depois de trinta . episódios, embora gozava de grande popularidade nos países católicos romanos fora dos Estados Unidos [9] Ele também apareceu em três grandes especiais de TV: New York, New York (1966), mostram a Julie Andrews (1965), e Jack e Pé de Feijão (1967) um show que ele produziu e dirigiu, que retornou a uma combinação de animação dos desenhos animados com dança ao vivo, ganhando-lhe um Emmy Award para o Programa de Outstanding Children.
Em 1963, Kelly se juntou a Universal Pictures para um período de dois anos. Ele se juntou a 20th Century Fox , em 1965, mas teve pouco a ver - em parte devido à sua decisão de recusar trabalhos longe de Los Angeles por motivos familiares. Sua perseverança, finalmente valeu a pena, com o maior sucesso de bilheteria A Guide for the Married Man (1967) onde dirigiu Walter Matthau . Em seguida, uma grande oportunidade surgiu quando Fox - impulsionado pelos retornos de The Sound of Music (1965) - Kelly encomendado para dirigir Olá, Dolly! (1969), novamente dirigindo Matthau junto com Barbra Streisand . O filme ganhou três Oscar e nomeado para 7, incluindo o de Melhor Filme.
Em 1970, ele fez outro especial de TV: Gene Kelly e 50 meninas e foi convidado a trazer o show de Las Vegas , Nevada , o que ele fez devidamente para um período de oito semanas - com a condição de ele ser pago mais do que qualquer artista tinha sido até agora pago lá. [9] Ele dirigiu atores veteranos James Stewart e Henry Fonda na comédia western The Cheyenne Social Club (1970), que um fraco desempenho no box-office. Em 1973, ele trabalharia novamente com Frank Sinatra como parte de Sinatra Emmy nomeado TV especiais Ol 'Blue Eyes Is Back . Depois, em 1974, ele apareceu como um dos muitos narradores especiais no sucesso surpresa do ano Isso é entretenimento! e, posteriormente, dirigiu e co-estrelou ao lado de seu amigo Fred Astaire na sequela Isso é entretenimento, Parte II (1976). Foi uma medida de seu poder de persuasão que ele conseguiu persuadir o 77-year-old Astaire - que tinha insistido em que seu governo contrato qualquer dança, tendo há muito tempo aposentado - para realizar uma série de música e dança duetos, evocando um saudade poderosa para os dias de glória do filme musical norte-americano. Kelly continuou a fazer aparições na TV freqüentes e, em 1980, apareceu em uma atuação e papel dançar com Olivia Newton-John em Xanadu (1980), um fracasso teatral caro que desde então alcançou um status cult. [9] Na opinião de Kelly, " O conceito era maravilhoso, mas ele simplesmente não saiu ". [6] No mesmo ano, ele foi convidado por Francis Ford Coppola para recrutar uma equipe de produção de American Zoetrope de One from the Heart (1982). Embora a ambição de Coppola era para ele para estabelecer uma unidade de produção para rivalizar com a Unidade Freed na MGM, o fracasso do filme de pôr fim a esta idéia. [9] Em 1985, Kelly foi produtor executivo e co-apresentador do Que está dançando! - um celebração da história da dança no musical americano. Última aparição de Kelly na tela era introduzir Isso é entretenimento! III . Seu projeto último filme foi em 1994 para o filme de animação Os Gatos Não Sabem Dançar , lançado em 1997 e dedicado a ele, na qual Kelly atuou como consultor coreográfica sem créditos.
Houve uma clara progressão em seu desenvolvimento, a partir de uma concentração início na torneira e estilo de comédia musical de grande complexidade com balé e formas de dança moderna. [20] o próprio Kelly recusou-se a classificar seu estilo: "Eu não tenho um nome para o meu estilo de dança ... É certamente híbrido ... Eu emprestado da dança moderna, a partir do clássico e, certamente, da dança popular americana - sapateado, Jitterbugging ... Mas eu tenho tentado desenvolver um estilo que . é indígena para o ambiente em que fui criado " [20] Ele especialmente reconheceu a influência de George M. Cohan : ". Eu tenho um monte de Cohan em mim É uma qualidade irlandês, um queixo saliente, up-on- os dedos petulância - que é uma boa qualidade para um dançarino de ter ". [6] Ele também foi fortemente influenciado por um Africano-Americano Dançar Dotson, que ele viu na Penn Teatro do Loew em torno de 1929, e foi brevemente ensinado por Frank Harrington, um especialista da torneira Africano-Americano de Nova Iorque. [21] No entanto, o seu interesse principal era em ballet , que estudou sob Kotchetovsky no início dos anos trinta. Como biógrafo Clive Hirschhorn explica: ". Quando criança, ele costumava correr por quilômetros através de parques e ruas e bosques - em qualquer lugar, contanto que ele pudesse sentir o vento contra o seu corpo e pelo seu cabelo Ballet deu-lhe o mesmo sentimento de alegria e, em 1933, ele estava convencido de que era a forma mais satisfatória de auto-expressão ". [9] Ele também estudou dança espanhola sob Anjo Cansino, Rita Hayworth tio. [9] De modo geral, ele tendia a usar torneira e outro expressões de dança popular para expressar alegria e exuberância - como no título da canção Singin 'in the Rain ou "I Got Rhythm" de An American in Paris, enquanto os sentimentos pensativo ou românticos foram mais frequentemente expressa através de balé ou dança moderna, como em " Heather on the Hill "de Brigadoon ou" Our Love Is Here to Stay "de Um Americano em Paris. [20]
Atletismo de Kelly deu seus movimentos uma ampla qualidade distintiva, muscular, [20] e esta foi uma escolha muito deliberada de sua parte, como ele explicou: "Há uma forte ligação entre esportes e dança, e as minhas próprias fontes de dança dos meus primeiros dias como um atleta ... Eu acho que a dança é um jogo de homem e se ele faz isso bem, ele faz isso melhor do que uma mulher ". [6] Ele protestou contra o que via como a efeminação generalizada na dança masculina, que, em sua opinião, " tragicamente "estigmatizado do gênero, alienando garotos de entrar no campo:".. Dança atrai jovens afeminados eu não me oponho a que, enquanto eles não dançar effeminately eu acabei de dizer que se um homem dança effeminately ele dança mal -. assim como se uma mulher sai no palco e começa a cantar baixo Infelizmente as pessoas confundem gentileza com suavidade. John Wayne é um homem gracioso e por isso são alguns dos grandes jogadores de bola ... mas, é claro, eles não corre o risco de ser chamado de maricas ". [6] Em sua opinião, "um dos nossos problemas é que tanto a dança é ensinada por mulheres. . Você pode manchar muitos bailarinos que têm esta aula por seus movimentos do braço - elas são suaves, mole e feminina " [6] ele admitiu que, apesar de seus esforços - em programas de TV, como Dança: o jogo de um Homem (1958) por exemplo -, a situação mudou pouco ao longo dos anos. [6]
Ele também procurou romper com as convenções de consciência de classe dos anos 1930 e início dos anos 40, quando cartola e casaca ou smoking eram a norma, dançando com roupas casuais de trabalho ou todos os dias, de modo a tornar sua dança mais relevante para o cinema abertura de capital. Como sua primeira esposa, a atriz e dançarina Betsy Blair explicou: "Um terno de marinheiro ou as meias e os sapatos brancos, ou as T-shirts de seu torso musculoso, deu a todos a sensação de que ele era um cara normal, e talvez eles também poderiam expressar amor e alegria, dançando na rua ou pisando em poças ... ele democratizou a dança em filmes. " [22] Em particular, ele quis criar uma imagem completamente diferente do que a associada com Fred Astaire, até porque ele acreditava que sua físico não atender tal elegância refinada: ".. Usei a invejar seu estilo aristocrático legal, tão íntimo e contido Fred usa cartola e casaca à maneira nascido - eu colocá-los e olhar como um motorista de caminhão" [6]
Em 1960, Kelly se casou com sua assistente coreográfico Jeanne Coyne , que havia se divorciado Stanley Donen em 1949 após um breve casamento. Ele permaneceu casada com Coyne até sua morte em 1973. Eles tiveram dois filhos, Bridget e Tim.. Ele era casado com Patricia Ward, de 1990 até sua morte, em 1996. [24]
Kelly foi um grande apoiador financeiro do Exército Republicano Irlandês Oficial (IRA), e deixou milhares de libras para NORAID em seu testamento. [26] Ele foi criado como um católico romano, e ele era um membro da Paróquia Bom Pastor e a Católica Motion Picture Aliança em Beverly Hills, Califórnia . [27] No entanto, depois de se desencantado com o apoio da Igreja Católica Romana por Francisco Franco contra a República espanhola, [28] ele rompeu oficialmente seus laços com a igreja, em setembro de 1939. Esta separação foi motivada, em parte, por uma viagem Kelly fez ao México em que ele se convenceu de falha da Igreja em ajudar os pobres. [28] Após sua saída da Igreja Católica, Kelly tornou-se um agnóstico e assim permaneceu durante o resto de sua vida. [29] Ele manteve uma paixão por esportes e saboreou competição. Ele era conhecido como um grande fã dos Pittsburgh Steelers e New York Yankees . From the mid-1940s through the early 1950s, he and Blair organized weekly parties at their Beverly Hills home, and they often played an intensely competitive and physical version of charades , known as "The Game". [ 25 ]
PREMIAÇÕES
- 1942 – Best Actor award from the National Board of Review for his performance in For Me and My Gal
- 1946 – Academy Award nomination for Best Actor in Anchors Aweigh (1945)
- 1951 – Nominated for a Golden Globe Award for Best Actor in a Motion Picture Musical or Comedy for An American in Paris
- 1952 – Honorary Academy Award "in appreciation of his versatility as an actor, singer, director and dancer, and specifically for his brilliant achievements in the art of choreography on film." Esse Oscar foi perdido em um incêndio em 1983 e substituído no Oscar 1984.
- 1956 – Golden Bear at the 6th Berlin International Film Festival for Invitation to the Dance . [ 30 ]
- 1958 – Nomination for Golden Laurel Award for Best Male Musical Performance in Les Girls .
- 1958 – Dance Magazine ' s annual TV Award for Dancing: A Man's Game from the Omnibus television series. It was also nominated for an Emmy for best singing
- 1960 – In France, Kelly was made a Chevalier of the Legion of Honor .
- 1962 - Gene Kelly dança Film Festival encenada pelo Museu de Arte Moderna .
- 1964 – Silver Sail Best Actor for What a Way to Go! (1964) at the Locarno International Film Festival .
- 1967 - Emmy para o Programa de Outstanding Children para Jack and the Beanstalk.
- 1970 – Nomination for Golden Globe, Best Director for Hello, Dolly! , 1969.
- 1981 - Cecil B. DeMille Award no Globo de Ouro .
- 1981 – Gene Kelly was the subject of a two-week film festival in France.
- 1982 – Lifetime Achievement Award in the fifth annual Kennedy Center Honors .
- 1985 – Lifetime Achievement Award from the American Film Institute .
- 1989 - Life Achievement Award do Screen Actors Guild .
- 1991 – Pittsburgh Civic Light Opera inaugurates The Gene Kelly Awards, given annually to high-school musicals in Allegheny County, Pennsylvania .
- 1992 - A indução ao Hall of Fame Theater.
- 1994 – National Medal of Arts awarded by United States President Bill Clinton . [ 31 ]
- 1994 – The Three Tenors performed "Singin' in the Rain" in his presence during a concert at Dodger Stadium in Los Angeles .
- 1996 – Honorary César Award The César is the main national film award in France.
- 1996 – At the Academy Awards ceremony, director Quincy Jones organised a tribute to the just-deceased Kelly, in which Savion Glover performed the dance to "Singin' in the Rain".
- 1997 – Ranked number 26 in Empire (UK) magazine's "The Top 100 Movie Stars of All Time" list.
- 1999 - Classificado número 15 na lista de "maiores lendas" do American Film Institute.
- 2013 - "Singin 'in the Rain" classificada como número 1 em "Favourite Moment Dança da Nação".
- FILMOGRAFIA
Ano Título Funcionava como Notas Números musicais de Kelly Estúdio Diretor Ator Coreógrafo Papel 1942 For Me and My Gal ♫ Sim Sim Harry Palmer Co-coreógrafo "Quando você vestiu uma tulipa", " Ballin 'Jack "," Tramp Dance "," Frenchie, Frenchie " MGM 1943 Pilot # 5 Sim Vito S. Alessandro MGM DuBarry foi uma senhora ♫ Sim Sim Alec Howe / The Black Arrow Co-coreógrafo "Não Eu te amo, eu faço", "Amizade" MGM Thousands Cheer ♫ Sim Sim Privada Eddie Marsh Co-coreógrafo " Deixe-me chamá-lo Querida " MGM A Cruz de Lorraine Sim Vencedor MGM 1944 Cover Girl ♫ Sim Sim Danny McGuire Co-coreógrafo "The Show Must Go On", " Long Ago (e Far Away) "," Alter Ego " Columbia Do feriado do Natal Sim Robert Manette Universal 1945 Anchors Aweigh ♫ Sim Sim GM2 Joseph Brady Co-coreógrafo " A dança do chapéu mexicano "," A Canção Worry "(w / Tom e Jerry ), "La Cumparsita" MGM 1946 Ziegfeld Follies ♫ Sim Sim Se Co-coreógrafo "O e o Brometo de Babbitt" MGM 1947 Vivendo em um Big Way ♫ Sim Sim Leo Gogarty Co-coreógrafo " It Had to Be You "," Fido and Me ", dança em meio concluída casa apartamento MGM 1948 The Pirate ♫ Sim Sim Serafin Co-coreógrafo " Be a Clown "," O Ballet pirata ", Niña" MGM Os Três Mosqueteiros Sim Sim d'Artagnan Co-coreógrafo de cenas de ação MGM Palavras e Música ♫ Sim Sim Se "Slaughter on 10th Avenue" MGM 1949 Leve-me ao jogo de bola ♫ Sim Sim Eddie O'Brien Co-coreógrafo " Leve-me ao jogo de bola "," O Chapéu de Meu Pai usava no dia de St. Patrick "," O'Brien para Ryan para Goldberg "," Sim, sem dúvida "," Strictly EUA " MGM On the Town ♫ Sim Sim Sim Gabey Co-coreografou e co-dirigido por Stanley Donen [6] " New York, New York "," Nós estamos indo na Cidade "," O homem pré-histórico "," Main Street "," Conte Comigo "," Um Dia em Nova York "," Isso é tudo o que há Folks " MGM 1950 A Mão Negra Sim Giovanni E. "Johnny" Columbo MGM Verão Stock ♫ Sim Sim Joe D. Ross Co-coreógrafo "Dig-Dig-Dig-Dig para a sua ceia", "Você, Wonderful You" (dança com o jornal), "All for You", "Hillbilly Heaven" (mais Garland número " Get Happy ") MGM 1951 Um Americano em Paris ♫ Sim Sim Jerry Mulligan Co-coreógrafo "Tra-La-La", "por Strauss", " I Got Rhythm "," 'S Wonderful "," Our Love Is Here to Stay "," An American in Paris ballet " MGM É um Big Country Sim Ícaro Xenofonte MGM 1952 Love Is Better Than Ever Sim Ele mesmo (cameo não faturada) MGM Singin 'in the Rain ♫ Sim Sim Sim Don Lockwood Co-coreografou e co-dirigido por Stanley Donen [7] " Singin 'in the Rain "," Fit como um violino "," Bom dia "," You Were Meant For Me "," Broadway Ballet "(mais O'Connor número: "Make 'Em Laugh") MGM The Devil Makes Three Sim O capitão Jeff Eliot MGM 1954 Brigadoon ♫ Sim Sim Tommy Albright Co-coreógrafo "A Heather on the Hill", " Almost Like Being in Love "," The Chase "," De hoje em diante " MGM Gaivotas sobre Sorrento ( crista da onda , EUA Release) Sim Tenente "Brad" Bradville (USN) Filmado no Reino Unido [8] MGM No fundo do meu coração ♫ Sim Sim Se Co-coreógrafo "Dancing Around" MGM 1955 É sempre tempo justo ♫ Sim Sim Sim Ted Riley Co-coreografou e co-dirigido por Stanley Donen [9] "O tempo chegou para Separação" (dança com lata de lixo tampas), "Once Upon a Time", "Eu gosto de mim mesmo" MGM 1956 Convite à Dança ♫ Sim Sim Sim O Palhaço / The Marine / Sinbad "Circus", "Ring Around the Rosie", "Sinbad the Sailor" MGM 1957 The Road feliz Sim Sim Michael J. Andrews MGM Les Girls de Cole Porter ♫ Sim Sim Barry Nichols Co-coreógrafo "Les Girls", "Ça c'est l'amour", "The Rope Dance", "Por que sou tão ido Sobre That Girl", "você é muito, demasiado" MGM 1958 Marjorie Morningstar Sim Noel Airman Warner Bros O Túnel do Amor Sim MGM 1960 Inherit the Wind Sim EK Hornbeck United Artists Vamos fazer amor Sim Sim Ele mesmo (cameo) Co-coreógrafo 20th Century Fox Gigot Sim Sete Artes 1964 O que é um caminho a percorrer! Sim Sim Pinky Benson Co-coreógrafo "Extravaganza Musical" 20th Century Fox 1966 Les Demoiselles de Rochefort ♫ Sim Sim Andy Miller Coreógrafo Warner Bros 1967 Um guia para o homem casado Sim 20th Century Fox 1969 Olá, Dolly! ♫ Sim 20th Century Fox 1970 A Cheyenne sociais Clube Sim Warner Bros 1973 40 Quilates Sim Billy Boylan Columbia 1974 Isso é entretenimento! ♫ Sim Sim Ele mesmo (co-host) Co-coreógrafo MGM 1976 Isso é entretenimento, Parte II Sim Sim Sim Ele mesmo (co-host) Co-coreógrafo e diretor de novas seqüências [10] " Isso é Entretenimento " MGM 1977 Viva Knievel! Sim Will Atkins Warner Bros 1980 Xanadu ♫ Sim Sim Danny McGuire Co-coreógrafo Universal 1985 Isso está dançando! ♫ Sim Ele mesmo (co-host) MGM 1994 Isso é entretenimento! III ♫ Sim Ele mesmo (co-host) MGM 1996 Os Gatos Não Sabem Dançar Sim "Dedicado ao nosso amigo e colaborador, Gene Kelly" [11] Warner Bros - Créditos Coreografia por Billman. Número musical créditos por Thomas.
FILMES MUSICAIS
Gene Kelly apareceu como ator e bailarino nos seguintes filmes musicais. He always choreographed his own dance routines, and often the dance routines of others, and often used assistants. As was the practice at the time, he was rarely formally credited in the film titles: [ 3 ]| Ano | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1942 | For Me and My Gal | Harry Palmer | |
| 1943 | Du Barry Was a Lady | Alec Howe/Black Arrow | |
| 1943 | Thousands Cheer | Privada Eddie Marsh | |
| 1944 | Cover Girl | Danny McGuire | |
| 1945 | Anchors Aweigh | Joseph Brady | Indicado - Oscar de Melhor Ator |
| 1945 | Ziegfeld Follies | Gentleman em 'O Babbit eo Brometo' | |
| 1947 | Living in a Big Way | Leo Gogarty | |
| 1948 | The Pirate | Serafin | |
| 1948 | Os Três Mosqueteiros | D'Artagnan | |
| 1948 | Palavras e Música | Se | |
| 1949 | Take Me Out to the Ball Game | Eddie O'Brien | |
| 1949 | On the Town | Gabey | |
| 1950 | " Black Hand " | Giovanni (Johnny) Colombo | |
| 1950 | Summer Stock | Joe D. Ross | |
| 1951 | Um Americano em Paris | Jerry Mulligan | Indicado - Globo de Ouro de Melhor Ator - Filme Musical ou Comédia |
| 1952 | Singin' in the Rain | Don Lockwood | |
| 1954 | Brigadoon | Tommy Albright | |
| 1954 | No fundo do meu coração | Especializada em 'Dancing Around " | |
| 1955 | It's Always Fair Weather | Ted Riley | |
| 1956 | Invitation to the Dance | Host/Pierrot/The Marine/Sinbad | |
| 1957 | Les Girls | Barry Nichols | |
| 1958 | Marjorie Morningstar | Noel Airman | |
| 1960 | Inherit the Wind | EK Hornbeck | |
| 1960 | Let's Make Love | Se | |
| 1964 | What a Way to Go! | Pinky Benson | |
| 1966 | Les Demoiselles de Rochefort | Andy Miller | |
| 1974 | Isso é entretenimento! | Se | Also archive footage |
| 1976 | That's Entertainment, Part II | Se | Also archive footage |
| 1980 | Xanadu | Danny McGuire | |
| 1994 | That's Entertainment, Part III | Se | Also archive footage |
STAGE
| Data | Produção | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| November 9, 1938 – July 15, 1939 | Leave It to Me! | Secretary to Mr. Goodhue | Was also a chorus boy in this production, backing Mary Martin in her famous number "My Heart Belongs To Daddy" |
| February 4, 1939 – May 27, 1939 | One for the Money | various roles | |
| 25 de outubro, 1939 - 06 abril de 1940 | The Time of Your Life | Harry | |
| 23 de setembro de 1940 - 19 de outubro de 1940 | The Time of Your Life | Harry | |
| December 25, 1940 – November 29, 1941 | Pal Joey | Joey Evans | |
| October 1, 1941 – July 4, 1942 | Best Foot Forward | Coreografia | |
| December 1, 1958 – May 7, 1960 | Flower Drum Song | Diretor | |
| 22 de fevereiro de 1979 - 01 abril de 1979 | Coquelico | Produtor | |
| July 2, 1985 – May 18, 1986 | Singin' in the Rain | Original film choreography Nominated — Drama Desk Award for Outstanding Choreography |
TELEVISÃO
| Ano | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1948 | The Three Musketeers | D'Artagnan | |
| 1958 | Omnibus | Se | Episódio: "Dança: o jogo de um homem" |
| 1962-1963 | Going My Way | Padre Chuck O'Malley | 30 episódios |
| 1965 | Gene Kelly: New York, New York | Se | |
| 1965 | The Julie Andrews Show | Se | |
| 1967 | Jack and the Beanstalk | Jeremy Keen, Proprietor (Peddler) | Emmy Award for Best Children's Program |
| 1971 | O Lado Divertido | Se | Series host |
| 1973 | Frank Sinatra: Ol 'Blue Eyes está de volta | Se | |
| 1978 | Gene Kelly: An American in Pasadena | Se | |
| 1980 | The Muppet Show | Se | |
| 1985 | Norte e do Sul | Senator Charles Edwards | Minissérie |
| 1986 | Pecados | Eric Hovland | Minissérie |
| 2007 | Family Guy | Joseph Brady ( Road to Rupert ) | Archive footage, uncredited |
