Marlon Brando, Jr. foi
um ator norte americano, mais conhecido pelos seus papéis como Stanley
Kowalski em "A Streetcar Named Desire" (1951), Emiliano Zapata em "Viva
Zapata!" (1952), Marco Antônio na adaptação da MGM da peça de
Shakespeare, Julius Caesar e Terry Malloy em "On the Waterfront" (1954),
e talvez seu mais famoso papel, como Vito Corleone, em The Godfather (O Poderoso Chefão) (1972), de Francis Ford Coppola, e, também, pelo seu papel como Coronel Walter Kurtz em "Apocalypse Now" (1979), também de Coppola.
Brando também recebeu uma indicação ao Oscar pela sua performance como Paul em "Last Tango in Paris (O Último Tango em Paris)" (1972), no qual atuou com a também famosa atriz "Maria Schneider", além de ter dirigido e estrelado One-Eyed Jacks (1961).
Marlon Brande éÉ considerado um dos maiores e mais influentes atores do século XX.
Na opinião de Martin Scorsese, "Ele é o marco. Há o "antes de Brando" e "depois de Brando".
Marlon Brando foi também um ativista, apoiando diversas causas, mais notavelmente o movimento dos direitos civis dos negros nos Estados Unidos e diversos movimentos em defesa dos índios norte-americanos.
Marlon Brande éÉ considerado um dos maiores e mais influentes atores do século XX.
Na opinião de Martin Scorsese, "Ele é o marco. Há o "antes de Brando" e "depois de Brando".
Marlon Brando foi também um ativista, apoiando diversas causas, mais notavelmente o movimento dos direitos civis dos negros nos Estados Unidos e diversos movimentos em defesa dos índios norte-americanos.
Marlon Brando Jr. era filho do Sr. Marlon Brando Sr.(1895–1965) e Dorothy Pennebaker Brando.
Os seus pais se separaram quando tinha apenas 11 anos de idade no ano de 1935.
A sua mãe levou os filhos (Marlon, Jocelyn Brando (1919–2005) e Frances Brando (nascida em 1922)) para viver com a avó em Santa Ana, Califórnia, até 1937, quando decidiu reconciliar com o marido e voltar à viver com ele e com seus filhos em uma vila chamada Libertyville, Illinois.
Dorothy era uma mulher talentosa, embora fosse viciada em bebidas alcoólicas e mãe ausente.
Os seus pais se separaram quando tinha apenas 11 anos de idade no ano de 1935.
A sua mãe levou os filhos (Marlon, Jocelyn Brando (1919–2005) e Frances Brando (nascida em 1922)) para viver com a avó em Santa Ana, Califórnia, até 1937, quando decidiu reconciliar com o marido e voltar à viver com ele e com seus filhos em uma vila chamada Libertyville, Illinois.
Dorothy era uma mulher talentosa, embora fosse viciada em bebidas alcoólicas e mãe ausente.
Ela se envolveu com o teatro local, ajudou o
jovem Henry Fonda a começar a carreira de ator e incutiu em Brando o
interesse pela arte de atuar.
Sua irmã mais velha, Jocelyn, também foi atriz.
Marlon Brando teve uma infância tumultuada.
Foi expulso da escola Libertyville High School e, aos 16 anos de idade, mandado para a academia militar Shattuck, em Fairbault, Minnesota.
Lá, se sobressaiu nas aulas de teatro, mas por tentar escapar do confinamento da escola, foi expulso.
Aceito de volta um ano mais tarde, decidiu não dar prosseguimento aos estudos.
Brando foi para Nova York atrás de suas irmãs.
Uma tentava ser pintora enquanto a outra estava na Broadway.
Em Nova York, Brando estudou em várias escolas de teatro com destaque para o tempo em que estudou com Stella Adler no seu estúdio que hoje ainda funciona como escola, a "Stella Adler Actors Studio".
Foi com Stella, a única professora nos EUA que realmente teve contato com Stanislavski que Brando definiu sua técnica.
Em 1976, Brando declarou que já teve experiências homossexuais com vários homens, e que não ligava para o que as pessoas pensavam.
Sua irmã mais velha, Jocelyn, também foi atriz.
Marlon Brando teve uma infância tumultuada.
Foi expulso da escola Libertyville High School e, aos 16 anos de idade, mandado para a academia militar Shattuck, em Fairbault, Minnesota.
Lá, se sobressaiu nas aulas de teatro, mas por tentar escapar do confinamento da escola, foi expulso.
Aceito de volta um ano mais tarde, decidiu não dar prosseguimento aos estudos.
Brando foi para Nova York atrás de suas irmãs.
Uma tentava ser pintora enquanto a outra estava na Broadway.
Em Nova York, Brando estudou em várias escolas de teatro com destaque para o tempo em que estudou com Stella Adler no seu estúdio que hoje ainda funciona como escola, a "Stella Adler Actors Studio".
Foi com Stella, a única professora nos EUA que realmente teve contato com Stanislavski que Brando definiu sua técnica.
Em 1976, Brando declarou que já teve experiências homossexuais com vários homens, e que não ligava para o que as pessoas pensavam.
Brando começou a chamar atenção atuando na peça de Tennessee Williams, "Um Bonde Chamado Desejo".
A peça foi filmada, mas acabou tendo seu lançamento atrasado, o que levou que figurasse como seu primeiro trabalho em cinema o filme, de 1950, "Espíritos Indômitos".
Esta produção contava a história de um veterano da Segunda Guerra Mundial ferido em combate angustiado por estar preso a uma cadeira de rodas.
Em "Um Bonde Chamado Desejo", cujo filme recebeu no Brasil o nome de "Uma Rua Chamada Pecado", dirigido por Elia Kazan e com a presença da atriz Vivien Leigh no papel de Blanche DuBois, Brando fazia o papel de Stanley Kowalski, um rude trabalhador de chão de fábrica que gostava de jogar cartas e boliche.
A peça foi filmada, mas acabou tendo seu lançamento atrasado, o que levou que figurasse como seu primeiro trabalho em cinema o filme, de 1950, "Espíritos Indômitos".
Esta produção contava a história de um veterano da Segunda Guerra Mundial ferido em combate angustiado por estar preso a uma cadeira de rodas.
Em "Um Bonde Chamado Desejo", cujo filme recebeu no Brasil o nome de "Uma Rua Chamada Pecado", dirigido por Elia Kazan e com a presença da atriz Vivien Leigh no papel de Blanche DuBois, Brando fazia o papel de Stanley Kowalski, um rude trabalhador de chão de fábrica que gostava de jogar cartas e boliche.
Marlon Brando tornou-se um símbolo sexual ao
aparecer em fotos como o personagem, sempre de camiseta que lhe realçava
seus músculos.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Los Angeles premiou o filme nas categorias de melhor atriz, Vivien Leigh, melhor ator coajuvante, Karl Malden e melhor atriz coadjuvante para Kim Hunter. Brando também foi indicado ao Oscar, mas mesmo sendo o franco favorito, não ganhou. Brando seria indicado mais três vezes em cada ano posterior em "Viva Zapata!" em 1952, "Júlio César", 1953, no papel de Marco Antônio, e "Sindicato de Ladrões" em 1954.
No ano de 1953, Brando se tornaria um ídolo dos jovens da época ao interpretar Johnny Stabler em "O Selvagem".
No filme ele era um delinquente, líder de uma gangue de motoqueiros, vestido de jaqueta de couro e dirigindo uma motocicleta 1950 Triumph Thunderbird 6T.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Los Angeles premiou o filme nas categorias de melhor atriz, Vivien Leigh, melhor ator coajuvante, Karl Malden e melhor atriz coadjuvante para Kim Hunter. Brando também foi indicado ao Oscar, mas mesmo sendo o franco favorito, não ganhou. Brando seria indicado mais três vezes em cada ano posterior em "Viva Zapata!" em 1952, "Júlio César", 1953, no papel de Marco Antônio, e "Sindicato de Ladrões" em 1954.
No ano de 1953, Brando se tornaria um ídolo dos jovens da época ao interpretar Johnny Stabler em "O Selvagem".
No filme ele era um delinquente, líder de uma gangue de motoqueiros, vestido de jaqueta de couro e dirigindo uma motocicleta 1950 Triumph Thunderbird 6T.
O filme marcaria toda uma geração de artistas,
desde James Dean a Elvis Presley, os quais adoravam o estilo rebelde
mostrado por Marln Brando no filme.
Marlon Brando ganhou seu primeiro oscar com o filme "Sindicato de Ladrões", dirigido por Elia Kazan.
Nos anos 1960 faria alguns filmes polêmicos, como "Caçada Humana", no qual é a vítima em uma longa cena de espancamento, e "Queimada!", seu personagem favorito, usado para mostrar uma visão histórica do que teria sido a política de colonização europeia na América, com os portugueses e espanhóis agindo com violência e ganância, enquanto os ingleses buscavam tomar para si as colônias, atuando nos bastidores com mentiras e falso apoio aos nativos colonizados.
Brando se mostra um grande ativista nos anos 1960, tendo participado de manifestações públicas em favor do Direitos Civis e dos Direitos dos Indígenas, campanha que o levou a recusar um oscar no início da década seguinte.
Marlon Brando ganhou seu primeiro oscar com o filme "Sindicato de Ladrões", dirigido por Elia Kazan.
Nos anos 1960 faria alguns filmes polêmicos, como "Caçada Humana", no qual é a vítima em uma longa cena de espancamento, e "Queimada!", seu personagem favorito, usado para mostrar uma visão histórica do que teria sido a política de colonização europeia na América, com os portugueses e espanhóis agindo com violência e ganância, enquanto os ingleses buscavam tomar para si as colônias, atuando nos bastidores com mentiras e falso apoio aos nativos colonizados.
Brando se mostra um grande ativista nos anos 1960, tendo participado de manifestações públicas em favor do Direitos Civis e dos Direitos dos Indígenas, campanha que o levou a recusar um oscar no início da década seguinte.
Mas seu estilo como ator alcançaria o auge do
sucesso e da fama nos anos 1970, com "O Poderoso Chefão" e "O Último
Tango em Paris", entre outros, tendo sido indicado para mais dois oscars
pela Academia de Hollywood.
Venceu pela sua interpretação de Don Vito Corleone, que rendeu ao personagem o título de "maior vilão da história do cinema".
Quando venceu em 1973 o óscar pelo fime O Poderoso Chefão, Marlon Brando enviou uma representante dos povos indígenas para fazer um discurso em seu nome, protestando contra a forma como os EUA e Hollywood discriminavam os nativos americanos.
Nos anos 1980 interrompe sua carreira e se retira para a ilha de Tetiaroa, na Polinésia Francesa, da qual era o dono desde 1966.
Ganha peso e é fotografado várias vezes usando um largo sarongue polinésio.
Venceu pela sua interpretação de Don Vito Corleone, que rendeu ao personagem o título de "maior vilão da história do cinema".
Quando venceu em 1973 o óscar pelo fime O Poderoso Chefão, Marlon Brando enviou uma representante dos povos indígenas para fazer um discurso em seu nome, protestando contra a forma como os EUA e Hollywood discriminavam os nativos americanos.
Nos anos 1980 interrompe sua carreira e se retira para a ilha de Tetiaroa, na Polinésia Francesa, da qual era o dono desde 1966.
Ganha peso e é fotografado várias vezes usando um largo sarongue polinésio.
Com problemas financeiros, retomou sua carreira cinematográfica em 1989.
Chegou a fazer uma paródia de si mesmo no filme de 1990 "Um Novato na Máfia", no qual praticamente repetiu a caracterização de Don Vito Corleone.
Passa a ter sérios problemas pessoais, com o julgamento do filho Christian por assassinato do namorado da irmã Cheyenne e que, deprimida, se suicidou poucos anos depois (1995).
Dirigiu apenas um filme: o western "Cinco Anos Depois" (Título original "One-Eyed Jacks") (1961), substituindo o diretor Stanley Kubrick no início das filmagens.
Obteve alguns elogios da crítica, demonstrando estilo lento e inovador no gênero: filmou o mar, cenário incomum dos western.
Também no duelo final com seu amigo na vida real "Karl Malden", usa ângulos e coreografia fora do normal.
No western que fez com Jack Nicholson, (Duelo de Gigantes, 1976), ele faz um pistoleiro bem estranho, dando continuidade à sua visão e a do diretor Arthur Penn, inovadora mas com tendências acentuadas para parodiar o gênero.
Chegou a fazer uma paródia de si mesmo no filme de 1990 "Um Novato na Máfia", no qual praticamente repetiu a caracterização de Don Vito Corleone.
Passa a ter sérios problemas pessoais, com o julgamento do filho Christian por assassinato do namorado da irmã Cheyenne e que, deprimida, se suicidou poucos anos depois (1995).
Dirigiu apenas um filme: o western "Cinco Anos Depois" (Título original "One-Eyed Jacks") (1961), substituindo o diretor Stanley Kubrick no início das filmagens.
Obteve alguns elogios da crítica, demonstrando estilo lento e inovador no gênero: filmou o mar, cenário incomum dos western.
Também no duelo final com seu amigo na vida real "Karl Malden", usa ângulos e coreografia fora do normal.
No western que fez com Jack Nicholson, (Duelo de Gigantes, 1976), ele faz um pistoleiro bem estranho, dando continuidade à sua visão e a do diretor Arthur Penn, inovadora mas com tendências acentuadas para parodiar o gênero.
Na noite de 30/06/2004 Marlon Brando começou a
passar mal em sua residência, sendo encaminhado rapidamente para o UCLA
Medical Certer em Santa Mônica, Califórnia, onde foi internado,
falencendo no dia seguinte (01/07/2004).
Laços Familiares:
Filhos: Christian Brando (1958 - 2008);
Cheyenne Brando (1970 - 1995).
Filhos: Christian Brando (1958 - 2008);
Cheyenne Brando (1970 - 1995).
Causa da Morte:
Marlon Brando morreu em 01/07/2004 com 80 anos de idade, no "UCLA
Medical Center" em Santa Mônica (Califórnia), vítima de fibrose
pulmonar, uma condição que envolve a formação de cicatrizes nos pulmões.
Sepultamento:O corpo de Marlon Brando foi cremado, e suas cinzas foram espalhadas por vários locais, como no Tahiti e no Vale da Morte (Death Valley) na Califórnia (EUA).
FILMOGRAFIA
1979
Roots: The Next Generations
(TV Mini-Series)
George Lincoln Rockwell
George Lincoln Rockwell
- Episode #1.7
(1979)
... George Lincoln Rockwell
1949
Actor's Studio
(TV Series)
- I'm No Hero
(1949)
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| MARLON BRANDO |
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| MARLON BRANDO E MARIA SCHINEIDER EM ULTIMO TANGO EM PARIS 1972 |
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