Joan de Beauvoir de Havilland (22 de outubro de 1917 - 15 de dezembro de 2013), conhecida profissionalmente como Joan Fontaine, foi foi uma atriz britanica americana. Fontaine começou sua carreira no palco em 1935 e assinou um contrato com a RKO Pictures , naquele mesmo ano. Em 1941, ela recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz por seu papel em Rebecca , dirigido por Alfred Hitchcock . No ano seguinte, ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz por Hitchcock Suspeita (1941), fazendo Fontaine o único ator a ganhar um Oscar em um filme dirigido por Hitchcock. [2] Fontaine e sua irmã mais velha Olivia de Havilland é o apenas um conjunto de irmãos a liderança ganharam Oscar agindo .
Durante a década de 1940 até a década de 1990, Fontaine continuou sua
carreira em papéis no palco e em rádio, televisão e cinema. Ela lançou sua autobiografia, No Bed of Roses, em 1978. Depois de uma carreira de mais de 50 anos, Fontaine fez sua última aparição na tela em 1994. Nascido no Japão, de pais britânicos, as irmãs se mudou para a Califórnia em 1919. Fontaine viveu em Carmel-by-the-Sea, Califórnia , onde possuía uma casa, Villa Fontana. Foi lá que ela morreu de causas naturais na idade de 96 em 2013.
Joan de Havilland nasceu em Tóquio, Japão, para os pais britânicos. Seu pai, Walter Augusto de Havilland (31 Agosto 1872-23 May 1968), foi educado na Universidade de Cambridge e trabalhou como professor de Inglês na Universidade Imperial de Tóquio antes de se tornar um advogado de patentes com uma prática no Japão. [3] Sua mãe, Lilian Augusta (née Ruse, 11 de junho de 1886 - 20 de fevereiro 1975), [4] [5] foi educado na Royal Academy of Dramatic Art , em Londres, e tornou-se uma atriz de teatro que deixou sua carreira depois de ir a Tóquio com seu marido. [3] Sua mãe iria voltar a trabalhar com o nome artístico de "Lillian Fontaine" depois de suas filhas alcançou notoriedade na década de 1940. Primo paterno de Joan foi Sir Geoffrey de Havilland (1882-1965), um designer de aeronaves conhecida pela De Havilland Mosquito , [6] e fundador da empresa de avião que levava seu nome. Seu avô paterno, o Reverendo Charles Richard de Havilland, era de uma família de Guernsey , nas Ilhas do Canal. [7] [8]
Os pais de Fontaine se casaram em 1914 e separaram em 1919, quando Lilian decidiu acabar com o casamento depois de descobrir que o marido utilizou os serviços sexuais de gueixa meninas;. o divórcio não foi finalizado, no entanto, até fevereiro 1925 [ carece de fontes? ]Seguindo o conselho de um médico, Lilian de Havilland mudou Joan-declaradamente uma criança doente que desenvolveu anemia após um ataque combinado dos sarampo e estreptocócica infecção e sua irmã mais velha, Olivia, para os Estados Unidos. [9] A família estabeleceu-se em Saratoga, Califórnia do e Fontaine saúde melhorou drasticamente. Ela foi educada em Los Gatos High School de , e logo foi tomando dicção aulas ao lado de sua irmã mais velha. Quando ela tinha 16 anos, Fontaine retornou ao Japão para viver com seu pai. Lá, ela participou da escola americana no Japão , graduando-se em 1935. [10]
Fontaine fez sua estréia na produção da costa oeste de chamar um dia (1935) e logo assinou contrato para um RKO contrato. Sua estréia no cinema foi um pequeno papel em No More Ladies (também 1935), no qual ela foi creditado como Joan Burfield. [11]
Embora Fontaine, em contrato com a RKO , já tinha feito a sua aparição na tela No More Ladies, uma série de outros papéis menores se seguiu, em um milhão para um e Quality Street (ambos 1937), ao lado de Katharine Hepburn . O estúdio considerava uma estrela em ascensão, e elogiado The Man Who encontrou-se (também 1937) como seu primeiro papel, colocando uma introdução tela especial, anunciado como a "nova personalidade tela RKO", após o crédito final. [12] Ela próximo apareceu em um papel principal ao lado de Fred Astaire em seu primeiro filme RKO sem Ginger Rogers : uma donzela em perigo (1937), mas as audiências foram decepcionado eo filme fracassou. Ela continuou aparecendo em pequenas peças em cerca de uma dúzia de filmes, incluindo The Women (1939), mas não conseguiu fazer uma impressão forte e seu contrato não foi renovado quando expirou em 1939. [11]
A sorte de Fontaine mudou numa noite em um jantar, quando ela se encontrava sentado ao lado de produtor David O. Selznick . Ela e Selznick começou a discutir a Daphne du Maurier romance Rebecca , e Selznick pediu-lhe para fazer um teste para o papel da heroína sem nome. Ela sofreu uma série extenuante de seis meses de testes de filmes, juntamente com centenas de outras atrizes, antes de fixar a parte em algum momento antes de seu aniversário de 22 anos.
Rebecca , estrelado por Laurence Olivier Fontaine ao lado, marcou a estréia americana do diretor britânico Alfred Hitchcock . Em 1940, o filme foi lançado com críticas elogiosas, e Fontaine foi nomeado para um Oscar de Melhor Atriz . [11] Fontaine não ganhar esse ano ( Ginger Rogers levou para casa o prêmio de Kitty Foyle ), mas ela venceu o seguinte ano de Melhor Atriz em Suspicion , que co-estrelou Cary Grant e também foi dirigido por Hitchcock. [11] Este era para ser o desempenho atuando apenas premiado com o Oscar ter sido dirigido por Hitchcock. [2]
Durante a década de 1940, Fontaine destacou em melodramas românticos. Entre seus filmes memoráveis durante este tempo foram A Ninfa Constante (1943) (pelo qual recebeu sua terceira indicação ao Oscar), [11] Jane Eyre (1943), Ivy (1947) e Carta de Uma Desconhecida (1948).
Seus sucessos de cinema diminuiu um pouco durante os anos 1950, e ela também começou a aparecer na televisão e no palco. Ela ganhou boas críticas por seu papel na Broadway em 1954 como Laura em Tea and Sympathy , em frente Anthony Perkins . Ela também apareceu em vários programas de rádio na década de 1940 para a Rádio Teatro Lux .
Mais tarde carreira
Durante os anos 1960, Fontaine apareceu em várias produções teatrais, incluindo Private Lives , Cactus Flower e uma produção austríaca de O Leão no Inverno . Seu último filme foi teatral As Bruxas (1966), que ela também co-produziu. Ela continuou aparecendo em papéis no cinema e na televisão durante os anos 1970 e 1980, e foi nomeado para um Emmy Award para a novela Esperança de Ryan , em 1980.Autobiografia de Fontaine, No Bed of Roses, foi publicado em 1978.
Último papel de Fontaine para a televisão foi no filme de TV 1994 Good King Wenceslas, depois que ela se retirou para sua propriedade, Villa Fontana, em Carmel-by-the-Sea, Califórnia , onde ela iria passar algum tempo em seus jardins e com seus cães. [ 13]
Por sua contribuição à indústria cinematográfica, Fontaine tem uma estrela no Hollywood Walk of Fame em 1645 Vine Street. Ela deixou sua mão e pé impressões em frente ao Teatro Chinês Grauman em 26 de maio de 1942.
Vida pessoal
Fontaine realizada dupla cidadania, ela era britânica pelo direito de primogenitura (ambos os pais eram britânicos) e tornou-se um cidadão americano em abril de 1943. [14] [15]Casamentos e filhos
Fontaine era casado e divorciado quatro vezes. Seu primeiro casamento foi com o ator Brian Aherne , em 1939, Del Monte, Califórnia , eles se divorciaram em abril de 1945. [16]Em maio de 1946, ela se casou com o ator / produtor William Dozier na Cidade do México. Eles tiveram uma filha, Deborah Leslie, em 1948 e separado em 1949. [17] No ano seguinte, Fontaine pediu o divórcio, cobrando Dozier com deserção. Seu divórcio foi finalizado em janeiro de 1951. [18] [19]
Terceiro casamento de Fontaine era produtor e escritor Collier Young em 12 de novembro de 1952. Eles se separaram em maio de 1960, e Fontaine pediu o divórcio em novembro de 1960. [20] Seu divórcio foi finalizado em janeiro de 1961. [21] quarto e último casamento de Fontaine era a Sports Illustrated editor golfe Alfred Wright, Jr, em 23 de janeiro de 1964, Elkton, Maryland , eles se divorciaram em 1969. [22]
Enquanto na América do Sul para um festival de cinema em 1951, Fontaine conheci uma menina peruana de 4 anos de idade chamado Martita e informalmente adotado ela. [23] Fontaine encontrou Martita ao visitar incas ruínas onde o pai de Martita trabalhou como zelador. Os pais de Martita permitido Fontaine para se tornar tutor legal de Martita, a fim de dar à criança uma vida melhor. [23] Fontaine prometeu pais de Martita ela iria enviar a menina de volta ao Peru para visitar quando Martita tinha 16 anos de idade. Quando completou 16 anos Martita, Fontaine comprou-lhe um bilhete de ida e volta para o Peru, mas Martita se recusou a ir e optou por fugir. Fontaine e Martita se afastou após o incidente. Ao promover sua autobiografia em 1978, Fontaine abordou a questão afirmando: "Até a minha filha adotiva remonta ao ver seus pais, ela não é bem-vindo. Prometi seus pais. Eu não perdoar alguém que me faz quebrar a minha palavra". [24]
Em uma entrevista de 1979, Fontaine afirmou que o motivo das irmãs parou de falar um com o outro que foi de Havilland queria sua mãe (que estava sofrendo de câncer) para ser tratada cirurgicamente, com a idade avançada de 88, que Fontaine aparentemente não acho que foi uma boa idéia. Fontaine afirma que depois que a mãe morreu, Olivia não se preocupou em tentar descobrir onde ela poderia ser alcançado (Fontaine estava em turnê em um jogo). Em vez disso, de Havilland, enviou um telegrama, que não chegou até duas semanas depois, na próxima parada de Fontaine. [26] De acordo com Fontaine, de Havilland não convidá-la para um serviço memorial para a sua mãe. [ carece de fontes? ] De Havilland afirma que ela informou Fontaine, mas Fontaine deixou de lado, alegando que ela estava muito ocupado para atender. [ carece de fontes? ]
Ambas as irmãs em sua maioria se recusou a comentar publicamente sobre seu relacionamento. Em uma entrevista de 1978, no entanto, disse Fontaine da rivalidade entre irmãos ", eu me casei em primeiro lugar, ganhou o Oscar antes Olivia fez, e se eu morrer primeiro, ela vai, sem dúvida, lívido porque eu vencê-la a ele!" [27] Higham registros que Fontaine tiveram um relacionamento distante com suas próprias filhas, bem como, possivelmente porque ela descobriu que eles estavam secretamente manter um relacionamento com a de Havilland. [25]
Após a morte de Fontaine, Olivia de Havilland divulgou um comunicado dizendo que estava "chocado e entristecido" com a notícia. [29]
FILMOGRAFIA
| Ano | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1935 | No More Ladies | Caroline 'Carrie' Rumsey | Creditado como Joan Burfield |
| 1937 | A Million to One | Joan Stevens | |
| Quality Street | Charlotte Parratt | Uncredited | |
| O homem que se encontrou | Enfermeira Doris Rei | ||
| Você não pode bater Amor | Trudy Olson | ||
| Música para Madame | Jean Clemens | ||
| Uma donzela em perigo | Lady Alyce Marshmorton | ||
| 1938 | De empregada Night Out | Sheila Harrison | |
| Blond fraude | Juliette 'Julie' Evans | ||
| Sky gigante | Meg Lawrence | ||
| O Duque de West Point | Ann Porter | ||
| 1939 | Gunga Din | Emmy | |
| Man of Conquest | Eliza Allen | ||
| As Mulheres | Sra. John Day (Peggy) | ||
| 1940 | Rebecca | A segunda Sra. de Winter | New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz (3 º lugar) Nomeado- Academy Award de Melhor Atriz |
| 1941 | Suspeita | Lina | Oscar de Melhor Atriz New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz |
| 1942 | Isto acima de tudo | Prudence Cathaway | |
| 1943 | The Constant Nymph | Tessa Sanger | Nomeado- Academy Award de Melhor Atriz |
| Jane Eyre | Jane Eyre (como um adulto) | ||
| 1944 | Angra do francês | Dona St. Columb | |
| 1945 | Os Assuntos de Susan | Susan Darell | |
| 1946 | From This Day Forward | Susan Cummings | |
| 1947 | Hera | Hera | |
| 1948 | Carta de Uma Desconhecida | Lisa Berndle | |
| A Valsa do Imperador | Condessa Johanna Augusta Franziska | ||
| Você tem que ficar feliz | Dee Dee Dillwood | ||
| Beijo o sangue da minha mão | Jane Wharton | ||
| 1950 | Caso setembro | Marianne "Manina" Stuart | |
| Born to Be Bad | Christabel Caine Carey | ||
| 1951 | Querida, como você pode! | Alice Cinzento | |
| 1952 | Algo para viver | Jenny Carey | |
| Othello | Página | Uncredited | |
| Ivanhoe | Rowena | ||
| 1953 | Decameron Nights | Fiametta / Bartolomea / Ginevra / Isabella | |
| Flight to Tangier | Susan pista | ||
| O Bigamist | Eve Graham | ||
| 1954 | Big Night de Casanova | Francesca Bruni | Título alternativo: Sr. Casanova |
| 1956 | Serenata | Kendall Hale | |
| Além da dúvida razoável | Susan Spencer | ||
| 1957 | Island in the Sun | Mavis Norman | |
| Until They Sail | Annelise | ||
| 1958 | A Certain Smile | Françoise Ferrand | |
| 1961 | Viagem ao Fundo do Mar | Dr. Susan Hiller | |
| 1962 | Tender Is the Night | Bebê Warren | |
| 1966 | As Bruxas | Gwen Mayfield | Título alternativo: Próprio do Diabo |
| Ano | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1953-1954 | Four Star Playhouse | Trudy | episódio: "Trudy" episódio: "The Girl on a Park Bench" |
| 1956 | A Ford Television Theatre | Julie | episódio: "Seu Outro Amor" |
| 1956 | A Fox Hour 20th Century | Lynne Abbott | episódio: "Stranger In the Night" |
| 1956-1957 | O Joseph Cotten Mostrar | Adrienne | episódio: "Charme Fatal" episódio: "O De Santre Story" |
| 1956-1960 | Geral Electric Theater | Linda Stacey Judith Laurel Chapman Melanie Langdon Condessa Irene Forelli | episódio: "A Possibilidade de óleo" episódio: "A história de Judith" episódio: "No senhorita Minner de" episódio: "The Victorian Chaise Lounge" episódio: "Na Promessa de Verão" |
| 1959 | Westinghouse Desilu Playhouse | Margaret Lewis | episódio: "Perigosa" |
| 1960 | Startime | Julie Forbes | episódio: "Closed Set" |
| 1960 | Alcoa Presents: One Step Beyond | Ellen Grayson | episódio: "The Visitor" |
| 1961 | The Light That Failed | Anfitriã | Filme para TV |
| 1961 | Xeque-mate | Karen Lawson | episódio: "Voyage Into Fear" |
| 1962 | The Dick Powell Mostrar | Valerie Baumer | episódio: "Os relógios" |
| 1963 | Wagon Train | Naomi Kaylor | episódio: "A Naomi Kaylor Story" |
| 1963 | The Alfred Hitchcock Hour | Alice Pemberton | episódio: "The Paragon" |
| 1965 | O Bing Crosby Mostrar | Sra. Taylor | episódio: "Operação Homem Save" |
| 1975 | Canhão | Thelma Cain | episódio: "The Star" |
| 1978 | Os usuários | Graça St. George | |
| 1980 | Esperança de Ryan | Paige Williams | 5 episódios Indicado - Daytime Emmy Award Outstanding Convidado / Cameo Appearance em Série de Drama Daytime |
| 1981 | O Barco do Amor | Jennifer Langley | episódio: "Chef Especial / Começar de Novo / Kleinschmidt" |
| 1983 | Essência nua | Laura | episódio: "A Hora do Four" episódio: "Hora Five" |
| 1986 | Cruzamentos | Alexandra Markham | |
| 1986 | Hotel | Ruth Easton | episódio: "assediado" |
| 1986 | Mansions Trevas | Margaret Drake | Filme para TV |
| 1994 | Good King Wenceslas | Rainha Ludmilla | Filme para TV |
Créditos na Broadway
| Data | Produção | Papel |
|---|---|---|
| 30 de setembro de 1953 - 18 de junho de 1955 | Chá e Simpatia | Laura Reynolds |
| 26 de dezembro de 1968 - 7 de novembro de 1970 | Quarenta Quilates | Ann Stanley |
PREMIOS E INDICAÇÕES
| Ano | Prêmio | Categoria | Título do trabalho | Resultado |
|---|---|---|---|---|
| 1940 | Oscar | Melhor Atriz | Rebecca | Nomeado |
| 1941 | Oscar | Melhor Atriz | Suspeita | Won |
| 1941 | NYFCC Award | Melhor Atriz | Suspeita | Won |
| 1943 | Oscar | Melhor Atriz | The Constant Nymph | Nomeado |
| 1947 | Ouro Award da Apple | Mais Atriz Cooperativa | Won | |
| 1980 | Daytime Emmy Award | Outstanding Convidado / Cameo Appearance em Série Dramática Daytime | Esperança de Ryan | Nomeado |
