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segunda-feira, 21 de abril de 2014

MAUREEN COX

Maureen Cox (Liverpool, 4 de Agosto de 1946 - Seattle, 30 de Dezembro de 1994) foi a primeira esposa do ex-Beatle Ringo Starr. Os dois foram casados por dez anos, e da união nasceram três filhos: Zak, Jason e Lee. Maureen morreu de leucemia,1 apesar de um transplante de medula óssea de seu filho Zak.
Mary Cox era a filha única de Joseph Cox e Florence Barrett. Teve uma infância tranquila em Liverpool, mas acabou largando a escola aos 16 anos. Na mesma época, mudou seu nome para Maureen e iniciou sua carreira profissional como estagiária em um cabeleireiro local. Logo, ela começou frequentar o Cavern Club, onde os Beatles apresentavam-se regularmente.

Maureen já conhecia Ringo do tempo em que ele era baterista da banda Rory Storm and the Hurricanes, mas foi somente como baterista dos Beatles que eles se aproximaram e supostamente, beijaram-se após uma apresentação da banda. Desde então, descobriram um interesse em comum: cabelos. Ringo queria abrir o seu próprio salão e Maureen na época trabalhava em um. Os dois começaram a sair juntos regularmente, e depois de alguns meses começaram a namorar. Em 1963, Maureen, Ringo, Paul McCartney e Jane Asher (namorada de Paul na época), viajaram em férias para a Grécia, e no ano seguinte para o Caribe. No dia 11 de fevereiro de 1965, Maureen - que já estava grávida - e Ringo, casaram-se em uma cerimonia particular apenas para amigos e parentes no Caxton Hall. Entre os convidados do noivo, encontravam-se Brian Epstein, George Harrison e John Lennon. Em setembro do mesmo ano, nascia Zak Starkey. Em 1967, Maureen deu à luz Jason Starkey e três anos depois Lee Starkey, última filha do casal.

Com as constantes bebedeiras de Ringo, não tardou a descobrirem que Maureen tinha um caso com o guitarrista George Harrison. Num artigo do jornal britânico Daily Mail, Pattie Boyde, esposa de George, contou sobre o caso entre os dois: "(...) A gota d’água para George e eu foi seu caso com a esposa de Ringo, Maureen. Ela era a última pessoa de quem eu esperava uma punhalada nas costas. Eu descobri através de algumas fotos que ela esteve em casa com George enquanto eu visitava minha mãe em Devon. Ele havia dado a ela um belo colar, que ela usou na minha frente. Então eu os encontrei trancados em um quarto em Friar Park. Eu fiquei do lado de fora esmurrando a porta e gritando: O que você está fazendo? Maureen está aí dentro, não está? Eu sei que ela está! George apenas ria. Depois de um tempo ele abriu a porta e disse: Oh, ela só estava um pouco cansada, então se deitou. (...) Ringo não imaginava o que estava acontecendo até eu ligar para ele um dia e dizer: Você já se perguntou porque sua mulher não volta para casa de noite? É porque ela está aqui! '. Em 17 de julho de 1975, os dois divorciaram-se oficialmente em razão do caso de Ringo com a modelo americana Nancy Lee Andrews.


Apesar do divórcio os Starkeys mantiveram uma unidade familiar. No terceiro aniversário de divórcio do casal, Maureen, Ringo e os filhos foram juntos a uma festa, o que levou a imprensa a especular de que os dois estariam em processo de reconciliação. Porém, em 1987, nasceu Augusta Rei, fruto da relação de Maureen com o milionário Isaac Tigrett. Em 27 de maio de 1989, o casal oficializou a união e permaneceu junto por cinco anos.

Maureen morreu no dia 30 de dezembro de 1994, aos 48 anos de idade, devido a complicações relacionadas a leucemia. Ela tinha recentemente recebido a doação da medula óssea de seu filho Zak. Seus quatro filhos, a mãe Florence, Ringo e o marido Isaac estavam a seu lado quando ela morreu. Ringo ficou devastado por sua morte. Paul McCartney escreveu a canção Little Willow em sua memória, que pode ser encontrada no álbum Flaming Pie de 1997.

ISAAC TIGRETT

Isaac Burton Tigrett (nascido em 28 de novembro de 1948), de Jackson, Tennessee é um empresário mais conhecido como o co-fundador do Hard Rock Café e House of Blues .
Tigrett pertencia a uma família de negócios bem-fazer. Ele foi criado em Tennessee até a idade de quinze anos. Ele é um ex-aluno do Centre College , que mais tarde deu-lhe um grau honorário (em 1997) para a promoção da cultura americana Africano e harmonia racial. [ carece de fontes? ]
Em 14 de junho 1971, e Peter Morton começou o primeiro Hard Rock Café restaurante (HRC) em moda de Londres Mayfair distrito. O combinado rock restaurante, recordações relacionadas com o rock 'n' roll e cozinha americana . O conceito de café-music-museu tornou-se muito popular e em breve o restaurante abriu unidades em diferentes partes do globo. HRC foi o primeiro restaurante temático em cadeia no mundo [. carece de fontes? ] Tigrett comprou Morton, e assumiu o Café original, em Londres, juntamente com os direitos sobre o nome na maior parte do mundo, incluindo os EUA afirma leste do Mississippi ; Morton tinha direitos sobre o nome em estados oeste do Mississippi e em Israel , Colômbia e Austrália .
Eventualmente, os dois venderam suas participações em HRC à Organização Ranking .
Em 1992, começou a Tigrett House of Blues (HOB) com parceiro Dan Aykroyd e designer James Cafarelli . Universidade de Harvard foi um investidor inicial no negócio e um protótipo foi inaugurado em Cambridge, Massachusetts . Logo após a Disney e Andrew Filipowski investido no empreendimento. As diferenças de opinião entre Tigrett e os outros membros do conselho HOB mais operações resultaram em Tigrett deixando a empresa em 1998. [ carece de fontes? ]
No final de 1990, lançou Tigrett O Espírito Channel, uma empresa que oferece serviços relacionados à espiritualidade e saúde através da Internet, meios de comunicação tradicionais e locais físicos. O empreendimento não conseguiu decolar. Em 2004, Tigrett lançou mais um novo empreendimento, o Projeto de Bozo , com foco no negócio de restaurante. [ carece de fontes? ]
Tigrett foi influenciado por seu guru , Sathya Sai Baba . [1] No documentário da BBC The Secret Swami, Tigrett afirmou que ele acreditava que havia verdade nos rumores de ações de Sai Baba de pedofilia e abuso sexual para alguns de seus jovens seguidores masculinos . Ele também afirmou que esse tipo de comportamento não mudaria sua crença em Sai Baba. [2]
HOB foi vendida para a Live Nation , em 2006, e só o local Myrtle Beach permanece em mãos privadas detidas por Andrew Filipowski .
Em 1989 casou-se com Tigrett Maureen Cox Starkey , a ex-mulher do Beatle baterista Ringo Starr . Ela morreu de leucemia em 1994. Com grande afecto Isaac muitas vezes a apresentou como "Minha parte mais autêntica de memorabilia do rock and roll." Sua filha, Augusta Rei Tigrett, nasceu 04 janeiro de 1987 em Dallas, Texas. [ carece de fontes? ]

sábado, 19 de abril de 2014

LUCIANO DO VALLE

Luciano do Valle Queirós (Campinas, 4 de julho de 1943Uberlândia, 19 de abril de 2014) foi um locutor esportivo, apresentador de televisão e empresário brasileiro.
Luciano do Valle narrou várias Copas do Mundo e trabalhou em várias emissoras de rádio e televisão, como Rede Globo (1971-1982), Rede Record (1982-1983, 2003-2006) e Rede Bandeirantes (1983-2003, 2006-2014). Foi locutor de Fórmula 1 e transmitiu a fase áurea de Emerson Fittipaldi nessa categoria, que o transformou em um ídolo do esporte brasileiro.
Depois que saiu da Rede Globo no início dos anos 80, mais precisamente após à Copa de 1982, desenvolveu paralelamente uma carreira de empresário e promotor de esportes: seu primeiro grande sucesso nessa carreira foi a promoção da seleção brasileira de voleibol, quando transmitiu um campeonato em São Paulo pela Rede Record. Seu trabalho tornou ídolos nacionais jogadores como Bernard, William, Montanaro e Renan, que depois ficaram conhecidos como a "Geração de Prata" do vôlei brasileiro. Depois promoveria a carreira de Maguila, famoso lutador de boxe nacional.
Ao passar para a Bandeirantes, foi responsável pela ênfase da emissora nas transmissões esportivas (seu slogan passou a ser "Canal do Esporte"), exibindo aos domingos o programa de longa duração Show do Esporte, que apresentava todo os tipos de evento esportivo, desde jogos de sinuca, boxe, automobilismo e esportes olímpicos. Apresentou ao Brasil a Fórmula Indy e a Seleção Brasileira Masters de Futebol, que contava com seus grandes amigos Rivelino, Edu e Dario (ver Copa Pelé). Durante o verão brasileiro, transmitia várias modalidades de esportes de praia, em programas especiais de verão.
Atualmente reduziu suas atividades empresariais, continuando como narrador e transmite o Campeonato Brasileiro pela Band e as provas da IRL. Apresentou o programa Apito Final, pela TV Bandeirantes, durante a Copa do Mundo de 2006, e transmitiu os jogos do Brasil na mesma copa pelo canal de televisão a cabo chamado Band Sports. Também apresenta com sua esposa Flávia do Valle, o programa "Tudo em Dia", programa local exibidos aos domingos, na Band RS.

Morte

Morreu aos 70 anos, em 19 de abril de 2014, em Uberlândia, Minas Gerais, onde chegava para transmitir um jogo para a Band. As causas da morte ainda são desconhecidas. 1

ORDEM DO IMPÈRIO BRITANICO

A Mui Excelente Ordem do Império Britânico (em inglês: Most Excellent Order of the British Empire) é uma ordem de cavalaria estabelecida em 4 de junho de 1917 por Jorge V. A ordem inclui cinco classes em divisões civis e militares, por ordem de idade:

REI ARTHUR

Um personagem histórico real ou fictício? Quando falamos no Rei Arthur, muitos o confundem com os diversos reis que existiram na era medieval. No conceito geral, Rei Arthur é considerado uma lenda britânica, responsável por defender a sua região de soldados saxões no início do século VI.
Rei Arthur. Pintura de Charles Ernest Butler.
A história de sua vida é composta de folclore com peso literário, sendo sua existência real debatida por diversas correntes de pesquisas históricas. O Rei Arthur não apresenta antecedentes históricos irrefutáveis.
Em sua lenda, torna-se rei aos 15 anos de idade, recebe a Excalibur, a espada mágica. O Rei Arthur é neto por parte de mãe do Mago Merlim, há relatos que o coloca como filho único e outros com diversos irmãos.
No ritual do Gamo Rei, o Rei Arthur criou a Távola Redonda, local de reunião com os demais cavaleiros do reino. Por ser redonda não haveria cabeceira, todos eram iguais ao rei e a Cristo. Transferiu o reino de Tintagel para Camelot. Ao negar a bandeira de Pendagro, traiu o povo das fadas (parentes por parte de mãe), e insistiu em instituir a bandeira com a cruz de Cristo e da Virgem Maria em Camelot.
Em Camelot passou a dar mais ouvidos a sua esposa, fato que o fez se afastar de seus parentes, de seus ancestrais, trair o povo de Avalon e instaurar o Cristianismo como única religião em toda Bretanha. Ele era casado com a Rainha Gwen ou Guinevere.
Com o passar dos tempos, a Rainha tornou-se uma mulher amarga, fria e calculista; mantinha um caso às escondidas com Lancelot. O lendário Rei Arthur é citado no livro “História dos Reis Britânicos”, escrito por Geoffrey de Monmouth.
Antes deste livro, já havia contos e poemas de Gales e da Bretanha que citavam a história do Rei Arthur, obras que descrevem  Arthur como um rei guerreiro dotado de força para enfrentar inimigos reais e sobrenaturais. Na linha histórica não há uma versão comprovada de sua existência. No entanto, o escritor Geoffrey descreveu o rei lendário como um monarca britânico que conseguiu vencer os saxões e estabelecer o império formado pela Grã-Bretanha, Irlanda, Islândia e Noruega.
Fontes:

quinta-feira, 17 de abril de 2014

GABRIEL GARCIA MARQUES

Gabriel José García Márquez1 (Aracataca, 6 de março de 1927Cidade do México, 17 de abril de 2014)2 foi um escritor, jornalista, editor, ativista e político colombiano. Considerado um dos autores mais importantes do século XX, foi um dos escritores mais admirados e traduzidos no mundo, com mais de 40 milhões de livros vendidos em 36 idiomas.3
Foi laureado com o Prémio Internacional Neustadt de Literatura em 1972, e o Nobel de Literatura de 1982 pelo conjunto de sua obra, que entre outros livros inclui o aclamado Cem Anos de Solidão. Foi responsável por criar o realismo mágico na literatura latino-americana. Viajou muito pela Europa e viveu até a morte no México. Era pai do cineasta Rodrigo García.
Gabriel García Márquez, também conhecido por Gabo, nasceu em 6 de março de 1927, na cidade de Aracataca, Colômbia, filho de Gabriel Eligio García e de Luisa Santiaga Márquez,4 5 que tiveram ao todo onze filhos. Logo depois que García Márquez nasceu, seu pai se tornou um farmacêutico. Em janeiro de 1929, seus pais se mudaram para Barranquilla,6 7 enquanto García Marquez permaneceu em Aracataca. Foi criado por seus avós maternos, Doña Tranquilina Iguarán e o coronel Nicolás Ricardo Márquez Mejía.6 8 Quando ele tinha oito anos, seu avô morreu, e ele se mudou para a casa de seus pais em Barranquilla, onde seu pai era proprietário de uma farmácia.9 10
Seu avô materno Nicolás Márquez, que era um veterano da Guerra dos Mil Dias, cujas histórias encantavam o menino, e sua avó materna Tranquilina Iguarán, exerceram forte influência nas histórias do autor. Um exemplo são os personagens de Cem Anos de Solidão.
Gabriel estudou em Barranquilla e no Liceu Nacional de Zipaquirá. Passou a juventude ouvindo contos das Mil e Uma Noites; sua adolescência foi marcada por livros, em especial A Metamorfose, de Franz Kafka. Ao ler a primeira frase do livro, "Quando certa manhã Gregor Samsa acordou de sonhos intranquilos, encontrou-se em sua cama metamorfoseado num inseto monstruoso", pensou "então eu posso fazer isso com as personagens? Criar situações impossíveis?". Em 1947 muda-se para Bogotá para estudar direito e ciências políticas na universidade nacional da Colômbia, mas abandonou antes da graduação. Em 1948 vai para Cartagena das Índias, Colômbia, e começa seu trabalho como jornalista.


Seu trabalho como jornalista foi para o jornal El Universal. Em 1949 vai para Barranquilha e trabalha como repórter para o jornal El Heraldo. Neste mesmo período participa de um grupo de escritores para estimular a literatura. Em 1954 passa a trabalhar no El Espectador como repórter e crítico.
Em 1958 trabalha como correspondente internacional na Europa, retorna a Barranquilha e casa-se com Mercedes Barcha com quem tem dois filhos, Rodrigo e Gonzalo. Em 1961 vai para Nova Iorque para trabalhar como correspondente internacional, mas suas críticas a exilados cubanos e suas ligações com Fidel Castro o fizeram ser perseguido pela CIA e com isso muda-se para o México. Em 1994 funda juntamente com seu irmão, Jaime Abello, a Fundação Neo Jornalismo Iberoamericano.


Seus livros alcançaram repercussão na Europa nos anos 1960 e 1970. Seus livros refletiam sobre os rumos políticos e sociais da América Latina.11 Teve como seu primeiro trabalho o romance "La Hojarasca" publicado em 1955. Em 1961 publica "Ninguém escreve ao coronel". A obra Relato de um náufrago, muitas vezes apontada como seu primeiro romance, conta a história verídica do naufrágio de Luis Alejandro Velasco e foi publicado primeiramente no "El Espectador", somente sendo publicada em formato de livro anos depois, sem que o autor soubesse. O escritor colombiano possui obras de ficção e não ficção, tais como Crônica de uma morte anunciada e O amor nos tempos do cólera. Em 1967 publica Cem Anos de Solidão - livro que narra a história da família Buendía na cidade fictícia de Macondo, desde sua fundação até a sétima geração -, considerado um marco da literatura latino-americana e exemplo único do estilo a partir de então denominado "Realismo Fantástico"12 . Suas novelas e histórias curtas – fusões entre a realidade e a fantasia – o levaram ao Nobel de Literatura em 1982. Em 2002 publicou sua autobiografia Viver para contar, logo após ter sido diagnosticado um câncer linfático. Marquéz apontou como o seu mestre o escritor Norte-Americano William Faulkner.13


Teve interesse por cinema e trabalhou principalmente como diretor. Em 1950 estudou no Centro experimental de cinema em Roma. Participou diretamente de alguns filmes tais como Juego peligroso, Presságio, Erendira, entre outros. Em 1986 fundou a Escola Internacional de Cinema e Televisão em Cuba, para apoiar a carreira de jovens da América Latina, Caribe, Ásia e África. Em 1990 conheceu Woody Allen e Akira Kurosawa, diretores pelos quais teve admiração.


Em abril de 2009 Márquez declarou que havia se aposentado e que não pretendia escrever mais livros. Essa notícia viu-se confirmada em 2012, quando o seu irmão, Jaime Garcia Marquez, anunciou que foi diagnosticada uma demência a Gabriel Garcia Marquez e que, embora estivesse em bom estado físico, havia perdido a memória e não voltaria a escrever.14
García Márquez morreu em 17 de abril de 2014 na Cidade do México, pouco mais de um mês após completar 87 anos.15 O autor lutava contra a reincidência de um câncer que atingia seus pulmões, gânglios e fígado.16 Em 1999, ele já tinha conseguido superar um câncer linfático.17


A morte do escritor repercurtiu mundialmente, o presidente norte-americano Barack Obama declarou ser fã do autor, orgulhando-se de possuir um exemplar autografado por este de Cem anos de solidão e dizendo "O mundo perdeu um dos maiores e mais visionários escritores, um dos meus preferidos desde que eu era jovem", enquanto escritores como Luís Fernando Veríssimo declararam que García Márquez mudou a ótica do mundo com relação à América do Sul.18
Cem anos de solidão e tristeza pela morte do maior colombiano de todos os tempos 19
 
Juan Manuel Santos, presidente da Colômbia, ABC News

Obras

PREMIOS

  • Prémio de Novela ESSO por "má hora:o veneno da madrugada" (1961)
  • Doutor Honoris Causa da Universidade de Columbia em Nova Iorque (1971)
  • Medalha da Legião Francesa em Paris (1981)
  • Condecoração Águila Azteca no México (1982)
  • Nobel de Literatura (1982)
  • Prémio quarenta anos do Círculo de jornalistas de Bogotá (1985)
  • Membro honorário do Instituto Caro y Cuervo em Bogotá (1993)
  • Doutor Honoris Causa da Universidade de Cádiz (1994)

terça-feira, 15 de abril de 2014

PEGGY LEE

Peggy Lee 1950.JPGPeggy Lee (26 de maio de 1920 - 21 de janeiro, 2002) foi um americana cantora de  jazz e música popular  compositora e atriz, em uma carreira de seis décadas. De seu início como vocalista na rádio local para cantar com Benny Goodman big band 's, ela forjou um sofisticada persona , evoluindo para um artista multi-facetada e performer. Ela escreveu música para filmes, atuou e criou recorde álbuns abrangente poesia conceitual, jazz, câmara de pop e canções de arte.Lee nasceu Norma Deloris Egstrom em Jamestown, Dakota do Norte , o sétimo de oito filhos de Marvin Olof Egstrom, um agente de estação para a Midland Continental Railroad, e sua esposa Selma Amelia (Anderson) Egstrom. Ela e sua família eram luteranos . [1] Seu pai era sueco-americano e sua mãe era americana norueguesa . [2] Sua mãe morreu quando Lee tinha apenas quatro anos de idade. [3] Mais tarde, seu pai casou-se com Min Schaumber, que a tratou com grande crueldade, enquanto seu pai alcoólatra pouco fez para impedi-lo. [4] Como resultado, ela desenvolveu seu talento musical e teve vários empregos a tempo parcial para que ela pudesse estar longe de casa.
Lee cantou pela primeira vez profissionalmente sobre KOVC rádio em Valley City, Dakota do Norte . [5] Mais tarde, ela teve sua própria série em um programa de rádio patrocinado por um restaurante local que lhe pagava um salário em comida. Durante e após seus anos de ensino médio, Lee cantou para pequenas quantias em estações de rádio locais. Personalidade Rádio Ken Kennedy, de wDay em Fargo, Dakota do Norte (a estação mais amplamente ouvida em Dakota do Norte), mudou seu nome de Norma para Peggy Lee. [6] Miss Lee saiu de casa e viajou para Los Angeles com a idade de 17.
Ela voltou para a Dakota do Norte para uma amigdalectomia , e foi notado pelo proprietário do hotel Frank Beringin enquanto trabalhava na casa da boneca em Palm Springs, Califórnia . [7] Foi aqui que ela desenvolveu sua marca registrada ronronar sensual - tendo decidido competir com o barulhento multidão com sutileza em vez de volume. Beringin lhe ofereceu um show na Sala de amanteigado, uma discoteca no Ambassador Hotel Oriental, em Chicago. Lá, ela foi notado pelo bandleader Benny Goodman . De acordo com Lee, "então noiva de Benny, Lady Alice Duckworth, entrou em The Buttery, e ela estava muito impressionado. Então, na noite seguinte ela trouxe Benny dentro, porque eles estavam procurando um substituto para Helen Forrest . E embora eu não ' t sabe, eu era ele. Ele estava olhando para mim estranhamente, eu pensei, mas era apenas sua maneira de olhar preocupado. Pensei que ele não gostava de mim no início, mas ele só era que ele estava preocupado com o que ele estava ouvindo. " Ela se juntou a banda em 1941 e permaneceu por dois anos. [8] [9]


Em 1942, Lee teve seu primeiro número 1 hit, "Somebody Else Is Taking My Place", seguido em 1943 de " Por que você não faz, certo? " (Originalmente cantada por Lil Verde ), que vendeu mais de um milhão de cópias e tornou famosa. Ela cantou com a orquestra de Goodman em 1943 dois filmes, Stage Door Canteen e The Girl Powers.
Em março de 1943 Lee se casou com Dave Barbour , um guitarrista na banda de Goodman. [5] Peggy disse: "David ingressou na banda de Benny e havia uma decisão para que ninguém se confraternizar com o cantor menina. Mas eu me apaixonei por David pela primeira vez Ouvi-lo jogar, e assim eu me casei com ele. Benny em seguida, disparou David, assim que eu sair, também. Benny e eu inventei, embora David não jogar com ele. Benny preso a seu governo. Acho que não é tão ruim uma regra, mas você não pode deixar de se apaixonar por alguém. "
Quando Lee e Barbour deixou a banda, a idéia era que ele iria trabalhar nos estúdios e ela cuidar da casa e criar sua filha, Nicki. Mas ela se voltaram para a composição e as sessões ocasionais de gravação para os incipientes Capitol Records , em 1947, para o qual ela produziu uma longa série de sucessos, muitos deles com letra e música de Lee e Barbour, incluindo "Eu não sei o suficiente sobre você "(1946) e" É um bom dia "(1947). Com o lançamento de os EUA Não. ficha 1-seller de 1948, " Mañana ", a sua" aposentadoria "tinha acabado.
Em 1948, Lee se juntou Perry Como e Jo Stafford como uma série rotativa da NBC Radio programa musical The Chesterfield Supper Club . [10] [11] Ela também foi um regular na NBC Jimmy Durante Mostrar e apareceu com freqüência em Bing Crosby programas de rádio 's durante todo o final dos anos 1940 e início dos anos 1950.
Ela saiu do Capitólio para a Decca Records, em 1952, mas voltou a Capitol em 1957. [12] Ela é mais famoso por sua versão cover do Willie pequeno John hit " Febre ", escrito por Eddie Cooley e John Davenport, [13] para que ela acrescentou suas próprias letras, sem copyright ("Romeu amava Julieta", "Capitão Smith e Pocahontas") e sua interpretação de Leiber e Stoller "s" Is That All There Is? ". Seu relacionamento com a etiqueta Capitol durou quase três décadas, além de sua breve, mas desvio artisticamente rico (1952-1956) na Decca Records , onde em 1953 ela gravou um de seus mais aclamados álbuns, Black Coffee . Durante a gravação para a Decca, Lee tinha singles com as músicas Amante e Senhor Maravilhoso .
Em seu 60 anos de carreira, Peggy foi o ganhador de três prêmios Grammy (incluindo o Lifetime Achievement Award), um Oscar nomeação, A Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores (ASCAP), Prêmio do Presidente, o Ella Prêmio de Realização de Vida, e os Vivos Legado Award [14] do Centro Internacional das Mulheres. Em 1999, Lee foi introduzido no Songwriters Hall of Fame . [15]

Cantor

Lee era um compositora de sucesso, com canções  da Disney filme A Dama eo Vagabundo , pelo qual ela também forneceu a musica e a voz de quatro personagens. [16] Seus colaboradores incluíram Laurindo Almeida , Harold Arlen , Sonny Burke , Cy Coleman , Duke Ellington , Dave Grusin , Quincy Jones , Francis Lai , Jack Marshall , Johnny Mandel , Marian McPartland , Willard Robison , Lalo Schifrin e Victor Young .
Ela escreveu a letra para:
  • "Eu não sei o suficiente sobre você"
  • "É um bom dia", composta por Dave Barbour
  • "Vou Fishin", composta por Duke Ellington
  • "O coração é um caçador solitário"
  • " Mañana (é logo o suficiente para mim) "
  • "Abençoe-o (para o bem que está em você)", composto com Mel Tormé
  • "O que mais pode uma mulher faz?"
  • "Não seja médio a Baby"
  • "Ghost New York City", composta por Victor Young
  • "Você estava certo, bebê"
  • "Just an Old Love of Mine"
  • "Tudo Movin 'Too Fast"
  • "O mar brilhante"
  • "Ele é A Tramp"
  • "O Siamese Cat Song"
  • "Haverá uma outra Primavera"
  • " Johnny Guitar ", composta por Victor Young
  • "Sans Souci", composto com Sonny Burke
  • "Então, o que há de novo?"
  • "Não fume na cama"
  • "Eu amo estar aqui com você"
  • "Feliz com o blues", com Harold Arlen
  • "Onde eu posso ir sem você?", Composta por Victor Young
  • "As coisas estão Swingin '"
  • "Então Was Then" com Cy Coleman
Sua primeira música foi publicado em 1941, "Little Fool". "O que mais pode uma mulher faz?" foi gravada por Sarah Vaughan com Dizzy Gillespie e Charlie Parker . " Mañana (Is Soon Enough for Me) "foi no.1 por 9 semanas na parada de singles Billboard, em 1948, a partir da semana de 13 março - 8 maio.
Lee foi um dos pilares da Capitol Records , quando o rock and roll entrou em cena a música americana. Ela estava entre os primeiros da "velha guarda" para reconhecer este novo gênero, como se vê por sua gravação de música de The Beatles , Randy Newman , Carole King , James Taylor e outros compositores up-and-vinda. De 1957 até seu último disco para a empresa em 1972, ela produziu um fluxo constante de dois ou três álbuns por ano, que normalmente incluídos padrões (muitas vezes dispostas de forma bastante diferente do original), composições próprias e material de jovens artistas.

Agindo carreira

Em 1952, Lee atuou ao lado de Danny Thomas em The Jazz Singer (1952) a Technicolor remake do início de Al Jolson filme parte-talkie The Jazz Singer (1927 filme). Em 1955, ela interpretou um cantor de blues alcoólica em Blues Pete Kelly (1955), filme pelo qual recebeu um Oscar nomeação para Melhor Atriz Coadjuvante. [17] Em 1955, Lee fez a falar e cantar vozes para diversos personagens da Disney Lady and Vagabundo (filme de 1955): ela jogou o humano "Querida" (na primeira parte do filme), o cão "Peg", e os dois siameses gatos " Si e Am ". [16] Em 1957, Lee estrelou na curta ABC programa de variedades , The Guy Mitchell Mostrar .

Vida pessoal

Lee foi casada quatro vezes; cada casamento terminou em divórcio:
  • Guitarrista e compositor Dave Barbour (1943-1951); filha Nicki Lee Foster (nascido em 1943)
  • Ator Brad Dexter (1953)
  • Ator Dewey Martin (1956-1958)
  • Bandleader e percussionista Jack Del Rio (1964-1965)

Lee continuou a se apresentar na década de 1990, por vezes, em uma cadeira de rodas. [18] [19] Depois de anos de má saúde, Lee morreu de complicações de diabetes e um ataque cardíaco aos 81 anos de idade. Foi enterrada no Westwood Village Memorial Park Cemetery , em Los Angeles Westwood, Los Angeles , Califórnia bairro. Em seu marcador num jardim está inscrito: "A música é a respiração de minha vida."

Legado

Oscar memorial omissão

Ela não foi apresentado no memorial homenagem durante o 2002 Academy Awards cerimônia. Quando sua família pediu que ela se destaque em cerimônia do ano seguinte, a Academia declarou que não aceita as solicitações e Lee foi omitido porque a sua contribuição para o cinema e seu legado não foram considerados significativos o suficiente, apesar de ter sido nomeado para Melhor Atriz Coadjuvante por seu desempenho em Blues Pete Kelly . Sua família apontou que, embora tivesse sido omitido, R & B cantora / atriz Aaliyah , que morreu alguns meses antes, foi incluído, apesar de ter sido em apenas um filme de sucesso moderado, Romeo Must Die ( Queen of the Damned ainda tinha que ser liberado). A Academia não forneceu nenhum comentário sobre a superintendência.

Prêmios

Lee foi indicado para 12 Grammy Awards , vencendo Best Contemporary Performance Vocal por seu hit 1969 "Is That All There Is?" Em 1995, ela recebeu o Grammy Lifetime Achievement Award .
Lee é um receptor de Dakota do Norte Bruto Award Rider ; o Prêmio Pied Piper de A Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores (ASCAP); o Prêmio de Presidentes , a partir do Songwriters Guild of America ; o Prêmio Ella para Lifetime Achievement, da Society of Singers ; eo Legacy Award estar, do Centro Internacional das Mulheres. Em 1999, foi introduzido no Songwriters Hall of Fame .

Carnegie Hall tributo

Em 2003, "haverá outro Primavera: A Tribute to senhorita Peggy Lee". Foi realizado no Carnegie Hall [20] Produzido por gravação artista Richard Barone , o evento esgotado incluiu performances de Cy Coleman , Debbie Harry , Nancy Sinatra , Rita Moreno , Marian McPartland , Chris Connor , Petula Clark , entre outros. Em 2004 Barone trouxe o evento para uma lotação esgotada Hollywood Bowl , [21] e, em seguida, a de Chicago Ravinia Festival , com elencos expandidas, incluindo Maureen McGovern , Jack Jones e Bea Arthur . O concerto do Carnegie Hall foi transmitido pela NPR 's "Jazz Set".

Na cultura popular

BIBLIOGRAFIA

Autobiografia
  • Peggy Lee, senhorita Peggy Lee: Uma Autobiografia de 2002, Bloomsbury (UK), ISBN 0-7475-5907-4
Biografia
  • Peter Richmond, Fever: The Life and Music of senhorita Peggy Lee de 2006, Henry Holt and Company, ISBN 0-8050-7383-3
  • Robert Strom, a senhorita Peggy Lee: A Chronicle carreira, de 2005, McFarland Publishing, ISBN 0-7864-1936-9
Encarte Album
  • Será Friedwald, forro Album observa O Melhor de Peggy Lee, The Capitol Years

DISCOGRAFIA


  • 1948 Encontro com Peggy Lee (conjunto de 78s: 6 músicas)
  • 1952 Encontro com Peggy Lee (10 polegadas LP: 8 músicas; 12 polegadas LP: 12 músicas)

Decca Records

  • 1957 Dream Street
  • 1957 Músicas de Walt Disney "A Dama eo Vagabundo"
  • 1958 Sea Shells (gravado 1955)
  • 1959 senhorita Wonderful (gravado 1956)
  • 1964 Lover (gravado 1952)
  • 1964 The Fabulous Peggy Lee (1953-1956 gravado)

Harmonia

Capitol Records

Álbuns de Pós-Capitol

Singles Chart

Ano Título Posições da carta [26]
EUA Pop EUA AC Reino Unido [27]
1941 " I Got It Bad (e isso não é bom) " 25 - -
"Inverno Tempo" (w / Art Lund ) 24 - -
" Blues in the Night " 20 - -
"Somebody Else está tomando meu lugar" 1 - -
"My Little primo" 14 - -
" Nós nos encontraremos novamente " 16 - -
"Full Moon" 22 - -
" A Way You Look Hoje à noite " 21 - -
1943 " Por que você não faz, certo? " 4 - -
1945 "Esperando o trem para entrar" 4 - -
1946 "Estou contente por eu esperei por você" 24 - -
"Eu não sei o suficiente sobre você" 7 - -
"Linger in My Arms um pouco mais, bebê" 16 - -
"É All Over Now" 10 - -
1947 " É um bom dia " 16 - -
"Tudo está indo muito rápido" 21 - -
"Chi-baba, baba-Chi (My Bambino, ir dormir)" 10 - -
" Brincos de Ouro " 2 - -
1948 " Mañana (é logo o suficiente para mim) " 1 - -
"Todos vestiram-se com um coração quebrado" 21 - -
"Para cada homem, há uma mulher" 25 - -
"Laroo, Laroo, Lili Bolero" 13 - -
"Falando sozinho About You" 23 - -
"Não fume na cama" 22 - -
"Caramba! É o Samba" 13 - -
"Baby, não fique brava comigo" 21 - -
"Somebody Else está tomando meu lugar" (re-edição) 30 - -
"Bolha Loo, Bolha Loo" 23 - -
1949 "Blum Blum, eu quero saber quem eu sou" 27 - -
"Similau (Veja-Me-Lo)" 17 - -
" Bali Ha'i " 13 - -
"Cavaleiros do Céu (A Lenda do vaqueiro)" 2 - -
1950 "O Mestre Pintor histórica" ​​(w / Mel Tormé ) 9 - -
"Mostre-me o caminho para sair deste mundo" 28 - -
1951 "(Quando eu danço com você) I Get Ideas" 14 - -
1952 "Seja Anything (But Be Mine)" 21 - -
"Lover" 3 - -
"Watermelon Tempo" (w / Bing Crosby ) 28 - -
" Just One of Those Things " 14 - -
"Rio, Rio" 23 - -
1953 "Quem vai pagar a conta" 22 - -
" baubles, Bangles, & Beads " 30 - -
1954 "Onde eu posso ir sem você" 28 - -
" Let Me Go, Amante " 26 - -
1956 "Mr. Wonderful" 14 - 5
"Joey, Joey, Joey" 76 - -
1958 " Febre " 8 - 5
"Luz do Amor" 63 - -
"Querida" 98 - -
1959 " Tudo bem, Tudo bem, você ganha " 68 - -
"My Man" 81 - -
"Hallelujah, I Love Him So" 77 - -
1961 " Till There Was You " - - 30
1963 " Eu sou uma mulher " 54 - -
1964 "In the Name of Love" 132 - -
1965 "Pass Me By" 93 20 -
"Espíritos Livres" - 29 -
1966 " Big Spender " - 9 -
"That Man" - 31 -
"Você tem Possibilidades" - 36 -
"Então, o que há de novo" - 20 -
"Andar Feliz" - 14 -
1967 "I Feel it" - 8 -
1969 " Spinning Wheel " - 24 -
" Is That All There Is? " 11 1 -
"Whistle for Happiness" - 13 -
1970 " Love Story " 105 26 -
"Você vai Lembrar de Mim" - 16 -
"One More Ride on a Merry-Go-Round" - 21 -
1972 "Love Song" - 34 -
1974 "Vamos Love" - 22 -
1992 "Fever" (re-edição) - - 75

Cinema, televisão e jogos

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