Ela foi nomeada para o Oscar de Melhor Atriz por seu papel no remake de A Star Is Born e de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação no filme 1961 Julgamento em Nuremberg . Ela continua a ser o mais novo ganhador (aos 39 anos de idade) do Cecil B. DeMille Award pelo conjunto da obra na indústria cinematográfica.
Depois de aparecer em vaudeville com suas duas irmãs mais velhas, Garland foi assinado a Metro-Goldwyn-Mayer como um adolescente. Lá, ela fez mais de duas dezenas de filmes, incluindo nove com Mickey Rooney e 1939 filme com o qual ela seria mais identificada, O Mágico de Oz . Depois de 15 anos, ela foi liberada do estúdio, mas ganhou sucesso renovado através de aparições em concertos recordes, incluindo o retorno de atuar, começando com performances aclamados pela crítica.
Apesar de seus triunfos profissionais, Garland lutou imensamente em sua vida pessoal, a partir de quando ela era uma criança. Sua auto-imagem foi fortemente influenciado por executivos de cinema, que disse que ela era pouco atraente e constantemente manipulado sua aparência física na tela. Ela foi atormentado pela instabilidade financeira, muitas vezes devido centenas de milhares de dólares em impostos atrasados . Casou-se cinco vezes, com os quatro primeiros casamentos terminam em divórcio. Ela também tinha uma longa batalha contra as drogas eo álcool, o que culminou com sua morte aos 47 anos de idade.
Em 1997, Garland foi postumamente premiado com um Grammy Lifetime Achievement Award . Várias de suas gravações têm sido introduzido no Grammy Hall of Fame . Em 1999, o American Film Institute a colocou entre as dez maiores estrelas femininas da história do cinema americano . [3]
Nascida Frances Ethel Gumm, em Grand Rapids, Minnesota , Garland era o filho mais novo de Ethel Marion (née Milne; 17 novembro de 1893 - 5 de janeiro, 1953) e Francis Avent "Frank" Gumm (20 de marco de 1886 - 17 nov 1935) . Seus pais eram vaudevillians que se estabeleceram em Grand Rapids para executar um cinema que contou com atos de vaudeville.
Nomeado após seus pais e batizado em um local de igreja Episcopal , "Baby" (como era chamada por seus pais e irmãs) compartilhou um toque de sua família para a música e dança. Sua primeira aparição veio com a idade de dois anos e meio, quando ela se juntou a suas duas irmãs mais velhas, Mary Jane "Suzy / Suzanne" Gumm (1915-1964) e Dorothy Virgínia "Jimmie" Gumm (1917-1977), em o estágio de cinema de seu pai durante um show de Natal e cantou um coro de " Jingle Bells ". [4] Acompanhado por sua mãe em piano, The Gumm Sisters realizada lá para os próximos anos.
Após rumores de que Frank Gumm tinha feito avanços sexuais em relação masculinos contínuos , a família mudou-se para Lancaster, Califórnia , em junho de 1926. [5] Frank comprado e operado outro teatro em Lancaster e Ethel, atuando como sua gerente, começou a trabalhar para obter suas filhas em imagens em movimento. Garland participou Hollywood High Escola e mais tarde se formou na Universidade de High School (Los Angeles, Califórnia) . [6]
Em 1928, The Gumm Sisters matriculado em uma escola de dança dirigida por Ethel Meglin, proprietária do Meglin Kiddies grupo de dança. Eles apareceram com a trupe de seu show anual de Natal. [7] Foi através da Meglin Kiddies que eles fizeram sua estréia no cinema em um 1929 curto assunto chamado The Big Revue, onde eles realizaram um número de música e dança chamado Essa é a bom ensolarado sul de idade. Isto foi seguido por apresentações em dois Vitaphone calção no ano seguinte, um feriado em Storyland (com primeiro solo de Garland na tela) e The Wedding of Jack and Jill. Em seguida, eles apareceram juntos em Bubbles. Sua última aparição na tela foi em 1935, em outro curta intitulado La Fiesta de Santa Barbara . [8]
Em 1934, o trio, que até então tinha sido turnê pelo vaudeville circuito como "The Gumm Sisters" Por muitos anos, realizados em Chicago, no Teatro Oriental , com George Jessel . Ele incentivou o grupo a escolher um nome mais atraente depois de "Gumm" foi recebido com risos da platéia. Segundo a lenda teatral, seu ato foi uma vez erroneamente faturados em um teatro de Chicago como "Os Glum Sisters". [9]
Várias histórias persistem em relação à origem do nome "Garland". Uma delas é que ele foi originado por Jessel após Carole Lombard caráter de Lily Garland no filme Twentieth Century , que foi, em seguida, jogando no Oriental;. outra é que as meninas escolheram o sobrenome após drama crítico Robert Garland [10] filha de Garland , Lorna Luft, declarou que a mãe escolheu o nome quando Jessel anunciou que o trio "parecia mais bonito do que uma grinalda de flores". [11] Outra variação surgiu quando ele era um convidado no programa de televisão de Judy em 1963. Ele alegou que ele havia enviado a atriz Judith Anderson um telegrama contendo a palavra "festa", e ele ficou preso em sua mente. [12]
No final de 1934, as Irmãs Gumm tinha mudado seu nome para as irmãs Garland. [13] Frances mudou seu nome para "Judy" logo depois, inspirada por um popular, Hoagy Carmichael canção. [14] Por agosto 1935 eles foram divididos quando Suzanne Garland voou para Reno, Nevada , e casou com o músico Lee Kahn, um membro da orquestra de Jimmy Davis jogando em Cal-Neva Lodge , Lake Tahoe. [15]
Busby Berkeley foi convidado por Louis B. Mayer para ir ao centro para o Teatro Orpheum, para assistir ato vaudeville Irmãs Gumm ", e de informar a ele. Mais tarde, Judy e sua mãe foram levados para o estúdio para uma entrevista com Louis B. Mayer e Busby Berkeley. Em 1935, Garland foi assinado um contrato com a Metro-Goldwyn-Mayer, supostamente sem um teste de tela , mas ela tinha feito um teste para o estúdio há vários meses. O estúdio não sabia o que fazer com ela, como aos 13 anos ela era mais velha do que a tradicional criança estrelas, mas muito jovem para papéis adultos.
Sua aparência física criou um dilema para a MGM. No apenas 4 metros de 11,5 polegadas (151.1 cm), seu "bonito" ou " menina-next-door "looks não exemplificam a persona mais glamouroso exigido das protagonistas da época. Ela era autoconsciente e preocupada com sua aparência. "Judy foi para a escola no Metro com Ava Gardner , Lana Turner , Elizabeth Taylor , belezas reais ", disse Charles Walters , que a dirigiu em vários filmes. "Judy era o grande fazedor de dinheiro na época, um grande sucesso, mas era o patinho feio ... acho que teve um efeito muito prejudicial no seu emocional por um longo tempo. Acho que durou para sempre, realmente. " [16] Sua insegurança foi agravada pela atitude do chefe de estúdio Louis B. Mayer , que se referiu a ela como sua "pequena corcunda". [17]
Durante seus primeiros anos no estúdio, ela foi fotografada e vestida com roupas simples ou vestidos com babados juvenis e trajes para combinar com a imagem "girl-next-door" que foi criado por ela. Ela foi feita para usar removíveis tampas em seus dentes e discos de borracha para remodelar o nariz. [18]
Ela se apresentou em várias funções do estúdio e acabou por ser lançado oposto Deanna Durbin no musical de curto Todos os domingos . O filme contrasta seu alcance e swing estilo vocal com a soprano lírica de Durbin e serviu como um teste de tela estendida para a dupla, como os executivos do estúdio estavam questionando a sabedoria de ter dois cantores menina no plantel. [19] Mayer finalmente decidiu manter as duas atrizes , mas por essa altura a opção de Durbin havia caído e ela foi assinada pelo Universal Studios .
Em 16 de novembro de 1935, em meio à preparação para uma apresentação de rádio no Shell Chateau Hour , Judy soube que seu pai, que tinha sido hospitalizado com meningite , havia tomado um rumo para o pior. Frank Gumm morreu na manhã seguinte, em 17 de novembro, deixando-a arrasada. Sua canção para o Chateau Shell Hour foi sua primeira versão profissional de " Zing! Fui Strings of My Heart ", uma canção que se tornaria um padrão em muitos de seus concertos. [20]
Garland próxima chamou a atenção de executivos do estúdio, cantando um arranjo especial de " You Made Me Love You (Eu não quero fazê-lo) "para Clark Gable em uma festa de aniversário realizada pelo estúdio para o ator. Sua interpretação foi tão bem visto que ela cantou a música no espetáculo de estrelas Broadway Melody de 1,938 mil (1937), cantando para uma fotografia dele. [21]
MGM bateu em uma fórmula vencedora, quando emparelhado Garland com Mickey Rooney em uma sequência de "musicais de fundo de quintal". [22] A dupla apareceu pela primeira vez juntos em 1937 os filmes B puro-sangue não grita como personagens coadjuvantes. Judy foi então colocada no elenco do quarto dos filmes Hardy família como uma garota da porta ao lado literal da personagem de Rooney, Andy Hardy em Love Finds Andy Hardy , embora o interesse amoroso de Hardy foi interpretada por Lana Turner . Eles se uniram como personagens principais, pela primeira vez em Babes in Arms . Eles estrelaram juntos em cinco filmes adicionais, incluindo mais dois dos filmes Hardy.
Para acompanhar o ritmo frenético de fazer um filme após o outro, Garland, Rooney e outros artistas jovens estavam constantemente dado anfetaminas , bem como barbitúricos a tomar antes de ir para a cama. [23] Para Garland, esta dose regular de drogas levou a vício e uma luta ao longo da vida, e contribuiu para a sua eventual extinção. Mais tarde, ela se ressentiu da agitada agenda e sentiu que sua juventude tinha sido roubado dela pela MGM. Apesar de uma carreira de sucesso de filmes e gravações, prêmios, elogios da crítica e sua capacidade de encher salas de concertos em todo o mundo, ela foi atormentado durante toda a sua vida com a auto-dúvida e exigia constante reafirmação de que ela era talentosa e atraente. [24]
Garland foi inicialmente equipada com uma peruca loira para o papel, mas Freed e LeRoy decidiram contra-lo em breve em filmagens. Seu azul gingham vestido foi escolhido por seu efeito indefinição sobre sua figura. [26]
Tiroteio começou em 13 de outubro de 1938, [27] e foi concluída em 16 de março de 1939, [28] com um custo final de mais de EUA $ 2 milhões. [29] Com a conclusão das filmagens, MGM manteve Garland ocupada com turnês promocionais e as filmagens de Babes in Arms , dirigido por Busby Berkeley. Ela e Rooney foram enviados em uma turnê promocional através do país, culminando em 17 de agosto estreia em Nova York no Teatro Capitólio, que incluía uma programação aparência cinco-show-a-dia para as duas estrelas. [30]
O Mágico de Oz foi um tremendo sucesso de crítica, apesar de seus custos de alto orçamento e promoções de uma estimativa de EUA $ 4 milhões, juntamente com a baixa receita gerada por ingressos de crianças, fez com que o filme não teve lucro até que foi relançado em 1940 . [31] No 1940 Academy Awards cerimônia, Garland recebeu um prêmio da Academia juvenil por suas atuações em 1939, incluindo The Wizard of Oz e Babes in Arms. [32] Na sequência deste reconhecimento, ela se tornou uma das estrelas da MGM mais vendáveis.
Durante este tempo, Garland experimentou seus primeiros romances adultos sérios. A primeira foi com o bandleader Artie Shaw . Ela estava profundamente dedicado a ele e ficou devastada no início de 1940, quando ele fugiu com Lana Turner . [34] Garland começou um relacionamento com o músico David Rose e, em seu aniversário de 18 anos ele deu a ela um anel de noivado. O estúdio interveio porque ele ainda era casado na época com a atriz e cantora Martha Raye . Eles concordaram em esperar um ano para permitir o divórcio para se tornar final e se casaram em 27 de julho de 1941. [35] Garland, que tinha abortado a sua gravidez por ele em 1942, concordou com uma separação julgamento em janeiro de 1943 e eles se divorciaram em 1944. [36] Ela estava visivelmente mais fino em seu próximo filme, For Me and My Gal , ao lado de Gene Kelly em sua primeira aparição na tela. Ela foi top cobrado nos créditos pela primeira vez e efetivamente fez a transição de adolescente estrelas com a atriz adulta.
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| JUDY GARLANT |
Um dos mais bem sucedidos filmes de Garland para a MGM foi Meet Me in St. Louis (1944), em que ela apresentou três padrões: " The Trolley Canção "," The Boy Next Door "e" ter-se um Merry Little Christmas ". Vincente Minnelli foi designado para dirigir, e ele pediu que maquiador Dorothy Ponedel ser atribuída a Garland. Ponedel refinado sua aparência de diversas maneiras, incluindo a extensão e remodelar as sobrancelhas, mudando sua linha do cabelo, modificando sua linha de lábio e remover seus discos nariz e bonés odontológicos. Ela apreciou os resultados tanto que Ponedel foi escrito em seu contrato para todas as suas fotos restantes na MGM.
Durante as filmagens de Meet Me in St. Louis, depois de alguns conflitos iniciais entre eles, Minnelli e Garland entrou em um relacionamento. Casaram-se 15 junho de 1945, [38] e em 12 de março de 1946, filha Liza nasceu. [39] Em 1951, eles se divorciaram. [40]
The Clock (1945) foi seu primeiro filme dramático em linha reta, em frente Robert Walker . Embora o filme foi elogiado pela crítica e obteve um lucro, a maioria dos fãs do filme esperava que ela canta. Seria muitos anos antes que ela agiu novamente em um papel dramático nonsinging. Outros filmes famosos dos anos 1940 de Garland incluem The Girls Harvey (1946), em que ela apresentou o Oscar -winning canção " Por Atchison, Topeka e Santa Fé ", e The Pirate (1948).
Garland foi escalada para o filme de adaptação de Annie Get Your Gun , no papel-título de Annie Oakley . Ela estava nervosa com a perspectiva de assumir um papel fortemente identificado com Ethel Merman , preocupada com a aparecer em uma parte sem glamour depois de quebrar a partir de peças juvenis por vários anos, e perturbada por seu tratamento nas mãos do diretor Busby Berkeley . Berkeley foi encenar todos os números musicais, e foi grave com a falta de esforço, atitude e entusiasmo de Garland. Ela queixou-se a Louis B. Mayer, tentando ter Berkeley demitido da função. Ela começou a chegar atrasada ao set e às vezes não apareceu. Ela foi suspensa a partir da imagem em 10 de maio de 1949, e foi substituído por Betty Hutton , que pisou na realização de todas as rotinas musicais como encenado por Berkeley. [45]
Garland era próximo elenco no filme casamento real com Fred Astaire após June Allyson ficou grávida em 1950. Ela novamente não se apresentou para o set em diversas ocasiões eo estúdio suspendeu o seu contrato em 17 de junho de 1950. Ela foi substituída por Jane Powell . [46] biografias respeitáveis seguintes de sua morte afirmou que, após esta última demissão, ela roçou levemente seu pescoço com um vidro quebrado, exigindo apenas um Band-Aid , mas, no momento, o público foi informado de que uma desanimado Garland tinha cortado a garganta. [47] "Tudo que eu podia ver à frente era mais confusão", disse mais tarde Garland desta tentativa de suicídio. "Eu queria black out no futuro, assim como no passado. Eu queria me e todos que me tinha magoado ferido". [48]
Como tiro progrediu, no entanto, ela começou a fazer os mesmos fundamentos de doença que ela tinha tantas vezes feitas durante seus últimos filmes na MGM. Atrasos na produção levou a excesso de custos e confrontos irritados com a cabeça da Warner Bros Jack Warner . A fotografia principal envolto em 17 de março de 1954. Por sugestão de Luft, o "Born in a Trunk" medley foi filmado como uma vitrine para ela e inserida sobre as objeções de diretor Cukor, que temiam o comprimento adicional levaria a cortes em outras áreas. Foi concluída em 29 de julho. [56]
Após a sua 29 set 1954 world-estréia, o filme foi recebido com enorme aclamação da crítica e popular. Antes de seu lançamento, foi editado por instrução de Jack Warner, os operadores de teatro, preocupados que eles estavam perdendo dinheiro, porque eles só foram capazes de rodar o filme por três ou quatro shows por dia em vez de cinco ou seis, pressionaram o estúdio para fazer reduções adicionais. Cerca de 30 minutos de imagens foram cortados, provocando indignação entre os críticos e cinéfilos. Nasce uma Estrela acabou perdendo dinheiro ea posição financeira segura Garland esperava dos lucros não se concretizou. [57] Transcona não fez mais filmes com a Warner. [58]
Garland foi nomeada para o Oscar de Melhor Atriz e na corrida para os Oscars 27 , era esperado em geral para ganhar. Ela não pôde comparecer à cerimônia porque tinha acabado de dar à luz seu filho, Joseph Luft, então uma equipe de televisão estava em seu quarto de hospital com câmeras e cabos para transmissão de seu discurso de aceitação antecipada. O Oscar foi ganho, no entanto, por Grace Kelly para The Country Girl (1954). A equipe de filmagem foi arrumando antes de Kelly poderia até chegar ao palco. Groucho Marx enviou-lhe um telegrama após a cerimônia de premiação, declarando sua perda "o maior roubo desde Brinks ". TEMPO revista rotulado seu desempenho como "apenas sobre a maior de uma mulher mostrar na história do cinema moderno ". [59] Garland ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz em um Musical para o papel. [60]
Os filmes de Garland após A Star Is Born incluíram Julgamento em Nuremberg (1961) (para o qual ela foi Oscar e Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante), o filme de animação Gay Purr-ee (1962), e A Child Is Waiting (1963 ), com Burt Lancaster . Seu último filme foi que eu poderia continuar cantando (1963), co-estrelado por Dirk Bogarde .
Garland e Luft se casaram em 8 de junho de 1952, em Hollister, Califórnia . [66] Garland deu à luz Lorna Luft , ela própria uma atriz e cantora futuro, em 21 de novembro de 1952, e Joey Luft em 29 de março de 1955. [ 67]
Começando em 1955, Garland apareceu em vários especiais de televisão . O primeiro, de 1955 episódio de estréia do Ford Star Jubileu , foi a primeira transmissão em cor em grande escala nunca na CBS e foi uma resenha triunfo, marcando um 34,8 classificação Nielsen . Ela assinou um de três anos, 300 mil dólar contrato com a rede. Apenas um adicional especial, um concerto ao vivo de edição Geral Electric Theater , foi transmitido em 1956, antes de a relação entre os Luft e CBS quebrou em uma disputa sobre o formato planejado dos próximos especiais. [68]
Em 1956, Garland realizado durante quatro semanas no New Frontier Hotel em Las Vegas Strip para um salário de US $ 55.000 por semana, fazendo dela a artista mais bem pago para trabalhar em Las Vegas. [69] Apesar de um breve ataque de laringite , ela performances foram tão bem-sucedido que o seu prazo foi prorrogado mais uma semana. [70] Mais tarde, naquele ano, ela voltou ao Palace Theatre, local de seu triunfo dois-a-dia. Ela abriu em Setembro, mais uma vez, com várias críticas e aclamação popular. [71]
Em novembro de 1959, Garland foi hospitalizado, diagnosticado com aguda da hepatite . [72] Ao longo das próximas semanas vários litros de fluido foram drenados de seu corpo até que, ainda fraca, ela foi liberada do hospital em janeiro de 1960. Ela foi informada pelos médicos de que ela provavelmente tinha cinco anos ou menos para viver, e que mesmo que ela fez sobreviver, ela seria uma semi-inválida e nunca iria cantar novamente. [73] Ela, inicialmente, se sentiu "muito aliviada" no diagnóstico. "A pressão estava fora de mim pela primeira vez na minha vida". [47] No entanto, ela se recuperou ao longo dos próximos meses e, em agosto do mesmo ano, voltou ao palco do Palladium. Ela se sentiu tão calorosamente abraçada pelos britânicos que anunciou sua intenção de mudar-se definitivamente para a Inglaterra. [74]
Sua aparência concerto no Carnegie Hall, em 23 de abril de 1961, foi um destaque considerável, chamado por muitos de "a maior noite da história do show business". [75] O recorde de dois Judy at Carnegie Hall foi certificado ouro , gráficos por 95 semanas na Billboard, incluindo 13 semanas no número um. O álbum ganhou quatro prêmios Grammy , incluindo Álbum do Ano e Melhor Vocal Masculino do Ano . [76] O álbum nunca foi fora de catálogo.
Em 1961, Garland e CBS resolvido suas disputas contratuais com a ajuda de seu novo agente, Freddie Campos , e negociou uma nova rodada de promoções. O primeiro, intitulado The Judy Garland Show, exibido em 1962 e contou com convidados Frank Sinatra e Dean Martin . [77] Após esse sucesso, a CBS fez uma oferta de US $ 24 milhões para a para uma série semanal de televisão própria, também a ser chamado de O Judy Garland Show , que foi considerado na época pela imprensa como "o maior negócio de talentos da história da TV." Embora ela tivesse dito já em 1955 que ela nunca faria uma série de televisão semanal, [78] na década de 1960, ela estava em uma situação financeira precária. Ela era várias centenas de milhares de dólares em dívida para com a Receita Federal , não tendo conseguido pagar impostos em 1951 e 1952, eo fracasso de A Star is Born significava que ela não recebeu nada do que o investimento. [79] A temporada de sucesso na televisão foi destinam-se a garantir o seu futuro financeiro.
Após uma terceira especial, Judy Garland e seus convidados Phil Silvers e Robert Goulet , a série semanal de Garland estreou 29 de setembro de 1963. [80] The Judy Garland Show foi elogiado pela crítica, [81] [82] , mas por uma variedade de razões (incluindo sendo colocado no horário oposto Bonanza em NBC ) o show durou apenas uma temporada e foi cancelado em 1964 após 26 episódios. Apesar de seu curto prazo, a série foi indicada para quatro prêmios Emmy . [83] O fim da série foi pessoalmente e financeiramente devastador para Garland.
Garland processou Luft para o divórcio em 1963, alegando "crueldade" como a propriedade. Ela também afirmou que tinha a golpeou várias vezes enquanto ele bebia e que ele tinha tentado levar os filhos dela com força. [84] Ela pediu o divórcio de Luft mais de uma vez anteriormente, inclusive já em 1956, mas teve reconciliado. [85]
A turnê 1964 da Austrália foi amplamente desastrosa. Primeiro concerto de Garland em Sydney , realizado no Estádio Sydney porque nenhuma sala de concertos poderia acomodar as multidões que queriam vê-la, foi bem e recebeu críticas positivas. Sua segunda apresentação, em Melbourne , começou uma hora de atraso. A multidão de 7000, irritado com seu atraso e acreditar nela para ser bebido, vaiado e vaiado, e ela fugiu do estádio após apenas 45 minutos. [87] Ela caracteriza-se mais tarde a multidão de Melbourne como "brutal". [52] Um segundo concerto em Sydney foi normal, mas a aparência Melbourne lhe rendeu má imprensa significativo. [88] Alguns dos que a má imprensa foi desviado pelo anúncio de um episódio quase fatal de pleurisia .
Excursão promotor de Garland Mark Herron anunciou que tinha casado a bordo de um cargueiro ao largo da costa de Hong Kong , no entanto, que ela não era legalmente divorciada de Luft no momento em que a cerimônia foi realizada. [89] O divórcio transitou em julgado em 19 de maio de 1965, [84] e ela e Herron não se casar legalmente até 14 de novembro de 1965; eles se separaram seis meses depois. [90]
Em fevereiro de 1967, Garland foi escalado como Helen Lawson no Valley of the Dolls para a 20th Century Fox . [91] Durante as filmagens, ela perdeu os ensaios e foi demitido em abril, sendo substituído por Susan Hayward . [92] Sua prerecording da música " Eu vou plantar My Own Tree "sobreviveu, junto com seus testes de guarda-roupa .
Retornando ao palco, Garland fez suas últimas aparições no Palace Theatre de Nova York, em julho, a 16-show estande, tocando com seus filhos Lorna e Joey Luft. Ela usava um terninho de lantejoulas no palco para essa turnê, que fazia parte do guarda-roupa original para sua personagem em Valley of the Dolls. [93]
No início de 1969, a saúde de Garland havia se deteriorado. Ela se apresentou em Londres no Talk of the Town boate por um prazo de cinco semanas [94] e fez sua última aparição concerto em Copenhague em março de 1969. [95] Ela se casou com seu marido quinto e último, músico Mickey Deans , no Chelsea Register Escritório, em Londres, em 15 de março de 1969, [96] seu divórcio de Herron ter sido finalizado em 11 de fevereiro. [97]
Seu atestado de óbito indicou que sua morte foi "acidental". [99] Mesmo assim, um especialista britânico que tinha assistido a sua autópsia disse que ela estava vivendo com tempo emprestado devido à cirrose . [100] Ela tinha virado 47 apenas doze dias antes sua morte. Sua Mágico de Oz costar Ray Bolger , comentou no funeral dela: "Ela só usava liso para fora."
Em 26 de junho, Deans levou restos de Garland para Nova York, onde se estima que 20.000 pessoas fizeram fila por horas na capela funerária Frank E. Campbell , em Manhattan para prestar suas homenagens. Em 27 de junho, James Mason deu um elogio no funeral, um Episcopal serviço liderada pelo Rev. Peter A. Delaney de St Marylebone Parish Church , em Londres, que oficializou seu casamento com Deans. [101] O público ea imprensa foram barrada. Ela foi sepultado em uma cripta no mausoléu comunidade em Ferncliff Cemitério , em Hartsdale , Nova Iorque. [102]
Garland foi postumamente premiado com o Grammy Lifetime Achievement Award, em 1997. [105] Várias de suas gravações têm sido introduzido no Grammy Hall of Fame. [106] Estes incluem " Over the Rainbow ", que foi classificada como a música número um filme de todos os tempos na lista do American Film Institute "100 Anos ... 100 Canções". Mais quatro músicas Garland são destaque na lista: " Tenha você mesmo um Natal pequeno alegre "(# 76)," Get Happy "(# 61)," The Trolley Canção "(n º 26), e" The Man That Got Away " (# 11). [107] Ela foi duas vezes homenageado em selos postais dos Estados Unidos, em 1989 (como Dorothy) [108] e novamente em 2006 (como Vicki Lester de A Star Is Born). [109]
Alguns também têm sugerido uma ligação entre a data da morte e funeral de Garland em 27 de Junho de 1969, os motins de Stonewall , o ponto de inflamação do moderno Gay Liberation movimento, [113] , que começou nas primeiras horas de 28 de junho. [114] Em um 2009 entrevista historiador gay David Carter declarou que esta ligação não é verdade, e com base em uma referência zombeteira ao motim por um escritor anti-gay no Village Voice no dia seguinte. No entanto, o mesmo documentário histórico afirma que havia vários clientes no Stonewall bar naquela noite, os fãs de Garland, que, de acordo com o bar patrono Sylvia Rivera tinha vindo do funeral Garland no início do dia para beber e chorar. Rivera disse que de fato havia um sentimento no ar que algo iria acontecer naquela noite: ". Acho que a morte de Judy Garland apenas realmente nos ajudou realmente bater no ventilador" [115]
No palco, Garland é um personagem do musical The Boy from Oz (1998), interpretado por Chrissy Amphlett na produção australiana original e por Isabel Keating na Broadway em 2003. End of the Rainbow (2005) contou com Caroline O'Connor como Garland e Michael Cumpsty como pianista de Garland. Adrienne Barbeau jogado Garland na propriedade Conhecido como Garland (2006) e Os Monólogos Judy (2010) contou com atores masculinos recitando palavras de Garland.Atriz Judy Garland é amplamente considerado um ícone gay , The Advocate chamou Garland "O Elvis de homossexuais". [1] As razões freqüentemente dadas por ela em pé como um ícone entre gays homens são a admiração de sua habilidade como um artista, a forma como ela lutas pessoais parecia espelhar os de homens gays na América durante o auge de sua fama, e seu valor como um campo de figura. [2] papel de Garland como Dorothy Gale em O Mágico de Oz é particularmente conhecido por contribuir para este status.
DISCOGRAFIA Os álbuns seguintes LPsOs aspectos trágicos de identificação gay com Garland estavam sendo discutidos no mainstream, já em 1967. Tempo revista, na revisão de 1967 da Garland Palace Theatre noivado, depreciativamente observou que uma "parte desproporcional de sua claque noturno parece ser homossexual." Ele continua a dizer que "[o] meninos nas calças apertadas" [3] (a Time frase usada repetidamente para descrever homens homossexuais, como quando descreveu "jovens de êxtase em calças apertadas pranc [ndo] para baixo pelos corredores para atirar buquês de rosas "para outro ícone gay, Marlene Dietrich ) [4] que "reviram os olhos, rasgo em seu cabelo e praticamente levitar de seus assentos" durante performances de Garland. Tempo depois tentou explicar o apelo de Garland para o homossexual, consultando psiquiatras que opinou que "a atração [para Garland] pode ser consideravelmente mais forte pelo fato de que ela sobreviveu a tantos problemas, os homossexuais se identificam com esse tipo de histeria" e que "Judy foi espancado pela vida, aguerrido, e, finalmente, teve que tornar-se mais masculina. Ela tem o poder que os homossexuais gostariam de ter, e eles tentam alcançá-lo por idolatrar sua ". [3]
Escritor William Goldman , em um artigo para a revista Esquire magazine sobre o mesmo engajamento Palace, novamente deprecie os homens gays no atendimento, descartá-los como " bichas "que" esvoaçam por "tagarelar inanely. Ele continua, no entanto, para o avanço da teoria figura trágica também. Após a primeira sugerindo que ". Se [os homossexuais] têm um inimigo, é idade e Garland é a juventude, perenemente, sobre o arco-íris", [5] , ele escreveu:
| " | Os homossexuais tendem a se identificar com o sofrimento. Eles são um grupo perseguido e eles entendem o sofrimento. E o mesmo acontece com Garland. Ela tem sido através do fogo e viveu - toda a beber e se divorciar, todas as pílulas e todos os homens, todo o poundage ido e vindo - irmãos e irmãs, ela sabe. [5] | " |
| " | "Elvis tinha um problema com a bebida." "Judy poderia beber Elvis debaixo da mesa." "Elvis ganhou mais peso." "Judy perderam mais peso." "Elvis era viciado em analgésicos." "Não pílula poderia parar a dor de Judy!" [6] | " |
No filme, Dorothy aceita imediatamente aqueles que são diferentes, incluindo o Leão Covarde (em uma performance acampamento muito por Bert Lahr ). O Leão se identifica através da música como um "maricas" e exposições maneirismos estereotipados "gay" (ou pelo menos afeminado). O Leão é visto como um exemplo de código de Garland reunião e aceitar um gay, sem dúvida. [11] [12]
Nos 2.001 memórias documentais de Oz, abertamente gay filme cult diretor e humorista social, a John Waters opinou sobre suas percepções vendo o Mágico de Oz como uma criança:
| " | [Eu estava] a única criança na platéia que sempre me perguntei por Dorothy sempre quis voltar para o Kansas. Por que ela quer voltar para Kansas, nesta quinta preto e branco triste com uma tia que se vestia mal e parecia mau para mim, quando ela poderia viver com sapatos mágicos, macacos alados e gays leões? Eu nunca entendi isso. [13] | " |
A revista Time resumiria décadas mais tarde:
| " | O levante foi inspirited por um potente cocktail de raiva reprimida (raids de bares gays eram brutais e de rotina), emoções exageradas (horas antes, milhares chorou no funeral de Judy Garland) e drogas. Com 17 anos de idade, travesti estava sendo levado para o camburão e tem um empurrão de um policial, ela reagiu. [Ela] atingiu o policial e estava tão chapado, ela não sabia o que estava fazendo ou não se importava. [19] | " |
Outra conexão é a bandeira do arco-íris , símbolo dos LGBT comunidades que podem ter sido inspirados, em parte, pela canção de Garland " Over the Rainbow ". [21] o desempenho do Garland desta música tem sido descrito como "o som do armário" falando com os homens gays cuja imagem "eles apresentaram em suas próprias vidas públicas foi muitas vezes em desacordo com um sentido mais verdadeiro de si mesmo que a sociedade dominante não tolera". [10]
O pai de Judy Garland e outras pessoas significativas em sua vida também foram gay. [22] Frank Gumm seria aparentemente seduzir ou pelo menos manter a empresa com homens muito jovens ou adolescentes mais velhos, em seguida, seguir em frente, quando disse para sair ou antes de suas atividades poderia ser descoberto. [23] O marido de Garland Vincente Minnelli foi rumores de ser um bissexual enrustido. [24] [25] Desde o início de sua carreira em Hollywood, Garland gostava de visitar bares gays com amigos gays Roger Edens e George Cukor , para o desgosto de sua manipuladores na MGM. [26] Enquanto Garland não especificamente tentar se conectar com o público gay, ela era conhecida por aceitar e respeitar as pessoas homossexuais, dando-lhes uma visibilidade que não muitas vezes desfrutar. [ ca
originais são de 12 polegadas, salvo indicação em contrário. Todos os lançamentos estão por Capitol Records salvo indicação em contrário.- 1950 verão Stock (10 polegadas Soundtrack Filme), MGM Records
- 1954 Nasce Uma Estrela (Movie Soundtrack), a Columbia Records
- 1955 senhorita Show Business
- 1956 Judy
- 1957 Sozinho
- 1958 Judy in Love
- 1959 Garland no Grove (Live, trechos gravados 23 julho de 1958, lançado 02 de fevereiro de 1959)
- 1959 The Letter
- 1960 Isso é entretenimento!
- 1960 Pepe (Movie Soundtrack) (uma canção Garland: "Faraway Parte da Cidade"), Colpix Registros
- 1961 Judy at Carnegie Hall (Live, dois discos gravados 23 de abril de 1961, lançado 10 de julho de 1961)
- 1962 Judy Takes Broadway (gravado 26 de abril de 1962, lançado oficialmente em CD 20 de junho de 1989, renomeado Judy Garland Live! )
- 1962 A Garland Toque
- 1962 Gay Purr-ee (trilha sonora do filme), a Warner Bros Records
- 1963 Eu poderia continuar cantando (Movie Soundtrack)
- 1963 Três Bilhões de Milionários (uma canção Garland: "One More Cordeiro"), United Artists Records
- 1964 só para começar (TV Soundtracks)
- 1964 Judy Garland canta Maggie May (EP), EMI Records (lançamento britânico; as quatro músicas foram oficialmente emitido em os EUA pela Capitol Records no CD compilação 2002, clássico de Judy Garland: O Capitol Years 1955-1965)
- 1965 Judy Garland e Liza Minnelli Live at the London Palladium (2 discos, trechos gravados 08 de novembro de 1964; lançado 25 de julho, 1965)
- 1967 Judy Garland em casa no Palácio: Opening Night , ABC Records (trechos gravados 31 de julho de 1 de Agosto e 2 de 1967)
- 1969 Judy. Londres. 1969., Juno Registros (trechos gravados janeiro 1969)
- Judy 1972 em Londres (2 discos gravados 02 de agosto, 3, 4, 5 e 8, 1960, EMI Studios, em Londres)
MUSICAS ORIGINAIS
- 1936 "Americana", todos os domingos
- 1939 " Over the Rainbow ", O Mágico de Oz
- 1939 " Bom dia ", Babes in Arms
- 1940 "Our Love Affair", Strike Up the Band
- 1940 " É um grande dia para os irlandeses ", pouco Nellie Kelly [1]
- 1941 " E você? ", Babes on Broadway
- 1944 " The Trolley Canção ", Meet Me in St. Louis
- 1944 " The Boy Next Door ", Meet Me in St. Louis
- 1944 " Tenha você mesmo um Natal pequeno alegre ", Meet Me in St. Louis
- 1946 " Por Atchison, Topeka e Santa Fé ", As garçonetes de Harvey
- 1948 " Be a Clown ", The Pirate
- 1949 "Feliz Natal", No Good Old Summertime
- 1954 " The Man That Got Away ", nasce uma estrela
- 1960 "Faraway parte da cidade", Pepe (escrito por André e Dory Previn , indicado ao Oscar de Melhor Canção Original )
- 1962 "Paris é uma cidade só", Gay Purr-ee
- 1963 " Eu poderia continuar cantando ", eu poderia continuar cantando
COMPILAÇÕES
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SINGLES
| Ano [2] | Título | Catálogo | Ano | Título | Catálogo |
|---|---|---|---|---|---|
| 1936 | Balanço Mr. Charlie / Stomping no Savoy (w. Bob Crosby Orchestra 's) | Decca 848 | 1945 | This Heart of Mine / Love | Decca 18660 |
| 1937 | Everybody Sing | Decca 1332 | 1945 | Você nunca andará sozinho / Smilin 'Through | Decca 23539 |
| 1937 | Chillun Got Rhythm / Everybody Sing All de Deus | Decca 1432 | 1945 | Por Atchison, Topeka e Santa Fé / In the Valley (Onde o Evening Sun Goes Down) | Decca 23438 |
| 1937 | (Dear Mr. Gable) You Made Me Love You / Você não pode ter tudo | Decca 1463 | 1945 | Round and Round | Decca 23459 |
| 1938 | Cry, Baby, Cry / sono, meu bebê, sono | Decca 1796 | 1945 | É um grande mundo (w. Virginia O'Brien e Betty Russell ) | Decca 23460 |
| 1938 | Nunca chove mas transborda / dez pinos no céu | Decca 2017 | 1946 | Para você, para mim, Forevermore / não é você Meio Fico feliz que fez? (W. Dick Haymes ) | Decca 23687 |
| 1939 | Over the Rainbow / The Jitterbug | Decca 2672 | 1946 | Mudar Minha Tune / Love | Decca 23688 |
| 1939/1937 | Over the Rainbow / (Dear Mr. Gable) You Made Me Love You | MGM KGC-166 | 1946 | Não há brisa / Não me diga essa história | Decca 23746 |
| 1939 | Embraceable You / Swanee | Decca 2881 | 1947 | I Wish I Were in Love Again / Nada além de você | Decca 24469 |
| 1939 | Zing! Fui Strings of My Heart / Fascinatin 'Rhythm | Decca 18543 | 1947 | Procure o Silver Lining | MGM 30002 |
| 1939 | In Between / Sweet Sixteen | Decca 15045 | 1947 | Quem? | MGM 30003 |
| 1939 | Oceans Apart / Figaro | Decca 2873 | 1947/1949 | Procure o Silver Lining / Merry Christmas | MGM 30212 |
| 1940 | Amizade (w. Johnny Mercer ) / Vestir do verde | Decca 3165 | 1948 | Seja um palhaço | MGM 30097 |
| 1940 | Buds não vai Bud / Estou Bebê de Ninguém | Decca 3174 | 1948 | Love of My Life / Você pode fazer nada errado | MGM 30098 |
| 1940 | The End of the Rainbow | Decca 3231 | 1948 | Mack the Black | MGM 30099 |
| 1940 | Our Love Affair / Eu estou sempre perseguindo Rainbows | Decca 3593 | 1948 | I Wish I Were in Love Again (w. Mickey Rooney ) / Johnny One Note | MGM 30172 |
| 1940 | É um grande dia para o Irish / A Pretty Girl ordenha sua vaca | Decca 3604 | 1948 | Easter Parade (w. Fred Astaire ) / A Fella Com um guarda-chuva (w. Peter Lawford ) | MGM 30185 |
| 1941 | O Aniversário de um Rei / Estrela do Oriente | Decca 4050 | 1948 | A Couple of Swells / Irving Berlin Medley (W. Fred Astaire ) | MGM 30186 |
| 1941 | Como sobre você? / FDR Jones | Decca 4072 | 1948 | Sorte melhor da próxima vez | MGM 30187 |
| 1941 | Pobre Você / Last Call For Love | Decca 18320 | 1949 | Put Your Arms Around Me, mel / Meet Me Hoje à noite em Dreamland | MGM 50025 |
| 1942 | For Me and My Gal / Quando você vestiu um Tulip (W. Gene Kelly ) | Decca 18480 | 1949 | Play That Barbershop Chord / eu não me importo | MGM 50026 |
| 1942 | Eu nunca conheci / No lado ensolarado da rua | Decca 18524 | 1950 | Colheita feliz / Se você sentir como Cantar, Cantar | MGM 30252 |
| 1942 | That Old Black Magic Girl / Poor Little Rico | Decca 18540 | 1950 | Estrela Amigável / Get Happy | MGM 30254 |
| 1943 | Você poderia usar-me? (W. Mickey Rooney ) / Embraceable You | Decca 23303 | 1953 | Envie My Baby Back to Me / Sem Memória | Columbia 40010 |
| 1943 | But Not For Me | Decca 23309 | 1953 | Vá para casa, Joe / Desolado | Columbia 40023 |
| 1944 | Over the Rainbow / Posso estar errado (mas acho que você é maravilhosa) (w. Tommy Dorsey Orchestra 's) | V-Disco 335-A | 1954 | The Man That Got Away / Aqui está o que eu estou aqui para | Columbia 40270 |
| 1943 | Bidin 'My Time / I Got Rhythm | Decca 23310 | 1956/1955 | Talvez eu vou voltar / Over the Rainbow | Capitol 6128 |
| 1943 | No Love, No Nothin '/ A Journey to a Star | Decca 18484 | 1957 | É um prazer estar de volta em Londres / By Myself | EMI CL-14791 (versão britânica) |
| 1944 | Meet Me in St. Louis / Ir para My Lou | Decca 23360 | 1961 | Zing! Fui Strings of My Heart / Rockabye seu bebê com a Dixie Melody | Capitol 4624 |
| 1944 | Os Trolley canção / meninos e meninas como eu e você | Decca 23361 | 1961 | San Francisco / Chicago | Capitol 6125 |
| 1944 | Tenha você mesmo um Natal pequeno alegre / The Boy Next Door | Decca 23362 | 1961/1956 | The Man That Got Away / April Showers | Capitol 6126 |
| 1944 | O Trolley Canção / Meet Me em St. Louis | Decca 25494 | 1961 | Swanee / Isso é entretenimento | Capitol 6129 |
| 1945/1944 | Yah-Ta-Ta, Yah-Ta-Ta (Talk, Talk, Talk) / You Got Me Where You Want Me (w. Bing Crosby ) | Decca 23410 | 1961 | Come Rain or Come Shine / Rockabye seu bebê com a Dixie Melody | Capitol 6127 |
| 1945/1944 | Connecticut / Minas (w. Bing Crosby ) | Decca 23804 | 1961 | Vem Once in a Lifetime / Doce Perigo | Capitol 4656 |
| 1945 | On The Atchison, Topeka e Santa Fé / If I Had You (w. As Alegres Macs ) | Decca 23436 | 1962 | Pequenas gotas de chuva / Paris é uma cidade solitária | Warner Bros 5310 |
| 1944/1945 | Tenha você mesmo um Natal pequeno alegre / Você vai Never Walk Alone | Decca 9-29295 | 1963 | Olá Bluebird / I Could Go On Singing | Capitol 4938 |
| 1944/1945 | The Boy Next Door / Smilin 'Through | Decca 9-29296 | 1965 | Olá, Dolly! / Ele tem o mundo inteiro em suas mãos (w. Liza Minnelli ) | Capitol 5497 |
FILMOGRAFIA
| Ano | Film [1] [2] | Papel |
|---|---|---|
| 1929 | The Big Revue | A própria, com as Irmãs Gumm |
| 1930 | Um feriado em Storyland | A própria, com as Irmãs Gumm. Inclui o número de solo primeiro Garland, "Borboleta Azul". |
| 1930 | Bubbles | A própria, com as Irmãs Gumm. |
| 1930 | O casamento de Jack e Jill | A própria, com as Irmãs Gumm |
| 1935 | La Fiesta de Santa Barbara | A própria, com as Irmãs Gumm |
| 1936 | Todos os domingos | Judy. Curta-metragem. Primeira função na MGM . |
| 1936 | Pele de porco Parade | Sairy Dodd |
| 1937 | Broadway Melody of 1938 | Betty Clayton |
| 1937 | Thoroughbreds Não Choram | Cricket Ocidente |
| 1938 | Everybody Sing | Judy Bellaire |
| 1938 | O amor encontra Andy Hardy | Betsy Booth |
| 1938 | Ouça, Darling | "Pinkie" Wingate |
| 1939 | O Mágico de Oz | Dorothy Gale |
| 1939 | Babes in Arms |  |
| 1940 | Andy Hardy Meets Debutante | Betsy Booth |
| 1940 | Strike Up the Band | Mary Holden |
| 1940 | Pouco Nellie Kelly | Nellie Kelly Noonan, Little Nellie Kelly |
| 1941 | Ziegfeld Menina | Susan Gallagher |
| 1941 | A vida começa para Andy Hardy | Senhorita Betsy Booth |
| 1941 | Babes on Broadway | Penny Morris |
| 1942 | Nós deve ter música | Ela mesma |
| 1942 | For Me and My Gal | Jo Hayden |
| 1943 | Thousands Cheer | Ela mesma |
| 1943 | Presenting Lily Mars | Lily Mars |
| 1943 | Crazy Girl | Ginger Cinza |
| 1944 | Meet Me in St. Louis | Esther Smith |
| 1945 | O Relógio | Alice Mayberry |
| 1945 | Ziegfeld Follies | A Estrela ("A Grande Dama tem" Entrevista "" número) |
| 1946 | As garçonetes de Harvey | Susan Bradley |
| 1946 | Até o Clouds Roll By | Marilyn Miller |
| 1948 | Palavras e Música | Ela mesma |
| 1948 | The Pirate | Manuela Ava |
| 1948 | Easter Parade | Hannah Brown |
| 1949 | No Good Old Summertime | Veronica Fisher |
| 1950 | Verão Stock | Jane Falbury |
| 1954 | A Star Is Born |  |
| 1960 | Pepe | A própria (voz apenas) |
| 1961 | Julgamento em Nuremberg |  |
| 1962 | Gay Purr-ee | Mewsette (voz apenas) |
| 1963 | A Child Is Waiting | Jean Hansen |
| 1963 | Eu poderia continuar cantando | Jenny Bowman |
FILMES INACABADOS
- O Barkleys da Broadway (1949) - Garland estava tomando medicamentos de prescrição de dormir junto com comprimidos ilicitamente obtidos contendo morfina . Estes, em combinação com enxaqueca dores de cabeça levou Garland perder vários dias de filmagem em uma fileira. Depois de ter sido aconselhado pelo médico de Garland que ela só seria capaz de trabalhar em quatro a incrementos de cinco dias, com períodos de repouso prolongado entre, MGM executivo Arthur Freed suspenso Garland em 18 de julho de 1948. Ela foi substituído com Ginger Rogers . [5]
- Annie Get Your Gun (1950) - Garland estava nervosa com a perspectiva de jogar Annie Oakley , um papel fortemente identificado com Ethel Merman , preocupada com a aparecer em um papel unglamourous depois de quebrar em partes menores por vários anos e perturbado por seu tratamento nas mãos do diretor Busby Berkeley . Ela começou a chegar atrasada ao set e, às vezes, não aparecer em tudo. Ela foi suspensa a partir da imagem em 10 de maio de 1949 e substituída por Betty Hutton . [6]
- Royal Wedding (1951) - Depois de ter sido chamado para substituir uma grávida June Allyson , Garland novamente não se apresentou para o set em várias ocasiões após testes de figurino e ensaios com Fred Astaire e diretor Charles Walters . O estúdio suspendeu o seu contrato em 17 de junho de 1950 e substituiu-a com Jane Powell . [7]
- O Vale das Bonecas (1967) - Garland foi escalado como Helen Lawson na versão cinematográfica de Jacqueline Susann do bestseller caracterizando o caráter do Neely O'Hara (interpretado por Patty Duke ), que foi em grande parte baseada em Garland si mesma. Tal como acontece com projetos anteriores, Garland perdeu dias de trabalho, soprou repetido leva e atrasou a produção por se recusar a deixar seu camarim. Ela foi substituída, em abril de 1967, com Susan Hayward . [8] No entanto, a atriz Patty Duke , uma das estrelas do filme, conta uma outra história - que o diretor manteve Garland esperando por horas, até que no final do dia, época em que ela era cansado ou nervoso demais para executar. [9] Outra estrela do filme, Barbara Parkins também defendeu Garland, afirmando em várias ocasiões que "Senhorita Hayward era uma pálida imitação do que Garland poderia ter feito do papel". [10]
CONCERTOS
Garland apareceu em concerto mais de 1.100 vezes. [11] Seguem abaixo algumas de suas performances chave concerto.| Data | Localização | Notas |
|---|---|---|
| 10 de julho de 1943 | Filadélfia | Dá o primeiro concerto a solo no Robin Hood Dell; Andre Kostelanetz . conduz a orquestra [12] |
| 9 de abril de 1951 | Londres | Garland abre seu novo show no London Palladium , o show é realizado duas vezes por noite com quartas e sábados matinês. |
| 01 de julho de 1951 | Dublin | Executa na Irlanda, no Theatre Royal, Dublin por 14 apresentações com ingressos esgotados, onde seu show foi realizado para 50.000 pessoas, que foi sem precedentes para a época. Após a chegada em Dublin, ela foi recebida por multidões a quem ela cantou de sua janela do quarto de vestir. [7] |
| 16 out 1951 | New York | O lendário Palace Theater abertura - o show se estende por 19 semanas e quebra todos os recordes de bilheteria. Ela retorna de 11/16/51-2/24/52. [13] |
| 1956 | New Frontier Hotel , em Las Vegas, Nevada | Garland realizado um carrinho de quatro semanas por um salário de US $ 55.000 por semana, fazendo dela a artista mais bem pago para trabalhar em Las Vegas até o momento. Apesar de um breve ataque de laringite , suas performances foram tão bem-sucedido que o seu prazo foi prorrogado mais uma semana. [14] |
| 11 maio de 1959 | New York | Abre no Metropolitan Opera House , em Nova York, para uma corrida de 7 noites. |
| 3 de outubro de 5, 1960 | Paris | Palais de Chaillot, apelidado pelos críticos franceses "La Piaf Americaine " |
| 28-29 outubro de 1960 | Paris | Concerto no famoso Olympia |
| Outubro 1960 | Amsterdam | O concerto é transmitido ao vivo na rádio Europeu e é considerada em pé de igualdade com o desempenho Carnegie Hall no ano seguinte. [7] |
| 23 abril de 1961 | New York | O concerto lendário no Carnegie Hall . |
| 16 de setembro de 1961 | Los Angeles , CA | Executa o concerto do Carnegie Hall, no Hollywood Bowl para esgotado público, apesar da chuva forte. |
| Mai 1964 | Sydney / Melbourne | Talvez turnê mais bem sucedida de Garland e causa muita controvérsia. Os comentários para os dois concertos de Sydney foram positivos. No entanto, a parte de Melbourne da turnê foi um desastre para ela. O público estava irritado com sua aparência final, tanto que ela foi incapaz de lembrar as letras e arrastada aqueles que ela se lembrava. Ela deixou o palco em lágrimas depois de apenas 20 minutos. Foi a primeira vez em sua carreira que ela havia recebido avisos negativos e onde ela tinha sido vaiado e vaiado por uma platéia. [7] |
| 8 de novembro de 15, 1964 | Londres | Se apresenta no London Palladium com a filha Liza Minnelli em um evento único para a ITV . O show é gravado e lançado como um álbum LP 2 recorde estabelecido pela Capitol Records . |
| 31 de julho de 1967 | New York | Volta ao Palace Theatre para um esgotado prazo de 4 semanas. |
| 31 de agosto de 1967 | Boston | Maior audiência; mais de 100.000 pessoas assistem seu concerto gratuito ao ar livre no Boston Common . |
| 25 de dezembro e 27 de 1967 | Nova Iorque | Apareceu no Madison Square Garden de feltro teatro Forum. |
| 25 de março de 1969 | Copenhague | Concerto final de Garland, no Centro Falkoner em Copenhague, na Dinamarca . |
TELEVISÃO
Aparições na televisão chave Garland incluem:| Data | Título | Rede | Notas |
|---|---|---|---|
| 24 de setembro de 1955 [15] | Ford Star Jubilee | CBS | A primeira transmissão de cor em grande escala na CBS. [16] |
| 08 de abril de 1956 [17] | Geral Electric Theater | CBS | Programado para ser o primeiro de uma série de especiais CBS sob uma de três anos, $ 300,000 contrato com Garland, este foi o único produzido antes de a relação entre Garland e marido Sid Luft e CBS quebrou em uma disputa sobre o formato planejado do próximo especiais. [18] |
| 25 de fevereiro de 1962 | The Judy Garland Show | CBS | Apresentado Frank Sinatra e Dean Martin . Nomeado para quatro prêmios Emmy . [19] |
| 19 março de 1963 [20] | Judy Garland e seus convidados Phil Silvers e Robert Goulet | CBS | Nomeado para um Emmy. |
| 29 de setembro de 1963 - 29 de março de 1964 | The Judy Garland Show | CBS | Só série regular de Garland. Cancelada após uma temporada e 26 episódios. Garland e as séries foram indicado ao Emmy. [21] |
| 01 de dezembro de 1964 | Judy e Liza no Palladium | ITV | Transmissão da aparência novembro 1964 com Liza Minnelli . |
| 19 de janeiro de 1969 [22] | Noite de domingo no London Palladium | ITV |
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