Joan Crawford (23 de março de 1904 [1] - 10 maio de 1977), nascida Lucille Fay LeSueur, era um americanadançarina e estagiaria , que mais tarde tornou-se notada, com filme premiado com o Oscar e atriz de televisão. Começando como uma dançarina em viajar companhias teatrais antes de estrear como cloro (uma menina de coro) em Broadway , Crawford assinou um contrato de cinema com a Metro-Goldwyn-Mayer em 1925.
Inicialmente frustrado com o tamanho ea qualidade de suas peças,
Crawford começou uma campanha de auto-publicidade e tornou-se
nacionalmente conhecida como uma melindrosa até o final de 1920. Na década de 1930, a fama de Crawford rivalizava, e mais tarde sobreviveu, MGM colegas Norma Shearer e Greta Garbo . Crawford jogado frequentemente jovens mulheres trabalhadoras que encontrar romance e sucesso. Essas histórias "trapos-à-riquezas" foram bem recebidas pelos Depressão público da era e eram populares com as mulheres. Crawford se tornou um dos de Hollywood
estrelas de cinema mais importantes e uma das mulheres mais bem pagos
nos Estados Unidos, mas seus filmes começaram a perder dinheiro e até o
final da década de 1930, ela foi chamada " Veneno Box Office ". Mas sua carreira melhorou gradualmente no início dos anos 1940, e ela fez um grande retorno em 1945 por estrelar em Mildred Pierce , pelo qual ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz . Em 1955, ela se envolveu com a Pepsi-Cola Company através de seu casamento com o presidente da empresa Alfred Steele . Depois de sua morte, em 1959, Crawford foi eleito para preencher sua vaga no conselho de administração, mas foi forçada a se aposentou em 1973. Ela continuou atuando no cinema e na televisão regularmente até os anos 1960, quando suas performances se tornaram menos, após o lançamento do filme de terror britânico Trog em 1970, Crawford se aposentou da tela. Depois de uma aparição pública em 1974, após o qual não faz jus fotografias foram publicadas, Crawford retirou da vida pública e tornou-se cada vez mais recluso até a sua morte em 1977.
Crawford casado quatro vezes. Seus três primeiros casamentos terminaram em divórcio, a última terminou com a morte do marido Alfred Steele. Ela adotou cinco filhos, um dos quais foi recuperada por sua mãe biológica. Relações de Crawford com seus dois filhos mais velhos, Christina e Christopher, foram amarga. Crawford deserdou os dois e, após a morte de Crawford, Christina escreveu um livro de memórias "contar tudo", Mamãezinha Querida , em que alegou um padrão ao longo da vida de abuso físico e emocional perpetrada por Crawford.
Joan Crawford foi eleito o décimo maior estrela feminina da história do cinema americano pelo American Film Institute .
Sua ambição era ser um dançarino. No entanto, um dia, em uma tentativa de escapar aulas de piano para jogar com os amigos, ela pulou da varanda da frente de sua casa e cortar o pé profundamente em uma garrafa de leite quebrada. Ela tinha três operações e não pôde comparecer a escola primária por 18 meses. Ela finalmente se recuperou totalmente e voltou a dançar. Cassin foi acusado de desvio de fundos e, apesar de absolvido no tribunal, foi barrado em Lawton, ea família se mudou para Kansas City, Missouri por volta de 1916. [3] Cassin foi listado em primeiro lugar no Diretório de Cidade em 1917, vivendo em 403 Médio Ninth Street. Um católico, Cassin colocado Crawford em St. Agnes Academy, em Kansas City. Mais tarde, depois que sua mãe e seu padrasto se separaram, ela ficou em St. Agnes como estudante de trabalho. Ela, então, foi para Rockingham Academy, também como um estudante de trabalho. Mais tarde, ela afirmou a esposa do diretor lá bater nela e forjou suas notas para esconder o fato de que o jovem Lucille passou muito mais tempo de trabalho, cozinhar e limpar principalmente, em vez de ser capaz de estudar academicamente. Enquanto participava de Rockingham ela começou a namorar e teve seu primeiro relacionamento sério, com um trompetista chamado Ray Sterling, que supostamente inspirou a começar a desafiar-se academicamente. [6] Em 1922, ela registrou em Stephens faculdade em Columbia, Missouri , dando-lhe ano de nascimento como 1906. Ela participou de Stephens por apenas quatro meses antes de retirar depois que ela percebeu que ela não estava preparada para a faculdade. [ carece de fontes? ]
Como Lucille LeSueur, seu primeiro filme foi The Circle , em 1925, seguido por senhoras bonitas , estrelado por ZaSu Pitts . Nesse mesmo ano, ela apareceu em pequenos papéis nos filmes A única coisa e roupas velhas . MGM cabeça publicidade Pete Smith reconheceu sua capacidade, mas sentiu que seu nome soava falso, ele disse a chefe do estúdio Louis B. Mayer , que soou como "Le esgoto". Smith organizou um concurso em conjunto com a revista de fãs de filme semanal para permitir que os leitores para escolher seu novo nome. Inicialmente, o nome "Joan Arden" foi selecionada, mas, quando uma outra atriz foi encontrado para ter reclamação anterior a esse nome, o nome alternativo "Crawford" tornou-se a escolha. [12] Crawford inicialmente queria seu novo primeiro nome a ser pronunciado "Jo -anne ". Ela odiava o nome Crawford, dizendo que soava como "lagosta". Seu amigo, o ator William Haines , brincou: "Eles poderiam ter chamado você" Cranberry "e serviu-lhe cada Ação de Graças com o peru!" [13] Crawford continua a não gostar do nome em toda a sua vida, mas, ela disse, ela "gostava da segurança que foi com ele ". [14]
No ano seguinte, Crawford foi nomeado um dos WAMPAS Estrelas do bebê , junto com Mary Astor , Mary Brian , Dolores Costello , Dolores del Río , Janet Gaynor , e Fay Wray , entre outros. Em 1926, ela fez Paris . Ela tornou-se o interesse romântico para algumas das principais estrelas do sexo masculino da MGM, entre eles Ramón Novarro , William Haines, John Gilbert e Tim McCoy . Crawford apareceu em The Unknown (1927), estrelado por Lon Chaney, Sr. que jogou uma faca atirador carnaval sem braços. Crawford jogou o assistente carnaval jovem skimpily folheado a quem ele pretende se casar. Ela afirmou que ela aprendeu mais sobre a atuação de assistir trabalho Chaney do que de qualquer outra coisa em sua carreira. "Foi então", ela disse, "eu me dei conta pela primeira vez da diferença entre o que está na frente de uma câmera, e agir.". [18] Também em 1927, ela apareceu ao lado de seu grande amigo, William Haines em Spring Fever , que foi o primeiro de três filmes em que trabalharam juntos.
Em 1928, estrelou ao lado de Crawford Ramón Novarro no outro lado para Cingapura , mas foi seu papel como Diana Medford em Nossas Filhas Dança (1928), que catapultou para o estrelato. O papel estabeleceu como um símbolo de feminilidade moderna dos anos 1920 em estilo que rivalizava com Clara Bow , o original "It" menina, então tudo de Hollywood melindrosa . Um fluxo de visitas, seguido Nossas Filhas de dança, incluindo mais dois filmes melindrosa-temáticos, em que Crawford incorporadas para sua legião de fãs (muitos dos quais eram mulheres) uma visão idealizada do, garota americana de espírito livre. F. Scott Fitzgerald escreveu sobre Crawford: [19]
Joan Crawford é, sem dúvida, o melhor exemplo da língua, a menina que você vê em casas noturnas inteligentes, vestida para o ápice da sofisticação, brincando copos gelados com um controle remoto, expressão levemente amargo, dançando deliciosamente, rindo muito, com ampla, mágoa olhos. Coisas novas com um talento para viver.Em 3 de junho de 1929, Crawford casou Douglas Fairbanks, Jr. na Igreja Católica Romana de São Malaquias (conhecido como "Capela dos Atores", devido à sua proximidade com os teatros da Broadway), em Manhattan, embora nem era católica. [20] Fairbanks foi o filho de Douglas Fairbanks e enteado de Mary Pickford , que eram considerados realeza de Hollywood. Fairbanks Sr. e Pickford se opunham ao casamento e não convidou o casal para sua casa, Pickfair , por oito meses após o casamento. A relação entre Crawford e Fairbanks, Sr. eventualmente aquecido;. Ela o chamava de "tio Doug", e ele a chamou de "Billie", seu apelido de infância [21] Após esse primeiro convite, Crawford e Fairbanks, Jr. tornou-se mais freqüentes os hóspedes , o que foi duro em Crawford. Enquanto os homens Fairbanks jogaram golfe juntos, Crawford foi deixado tanto com Pickford ou sozinho. [22]
Para livrar-se de sua sudoeste sotaque , Crawford praticado incansavelmente dicção e elocução. Ela disse: [23]
Se eu fosse para falar linhas, seria uma boa idéia, pensei, para ler em voz alta para mim, ouvir atentamente a minha qualidade de voz e enunciação, e tentar aprender dessa maneira. Gostaria de me trancar no meu quarto e ler jornais, revistas e livros em voz alta. No meu cotovelo eu mantive um dicionário. Quando eu vim para uma palavra que eu não sabia como pronunciar, eu olhei para cima e repeti-lo corretamente quinze vezes.Nesse mesmo ano, ela fez seu filme mudo final, nossas donzelas modernas , e estrelou em seu primeiro filme falado , Untamed (1929), ao lado de Robert Montgomery , que foi um sucesso de bilheteria. Crawford fez uma transição eficaz para filmes sonoros. Um crítico escreveu: "Miss Crawford canta e dança apelativa thrillingly como de costume;. Sua voz é sedutor e seus esforços dramáticos no difícil papel que ela interpreta são em todos os momentos de forma convincente" [ carece de fontes? ]
Em 1931, ela estrelou ao lado de Clark Gable em Possessed . Crawford e Gable começou um caso durante a produção, resultando em um ultimato do chefe de estúdio Louis B. Mayer a Gable que o caso termine. Após a liberação, o filme foi um enorme sucesso. O estúdio, em seguida, a colocou no Grand Hotel , que é conhecido por ser o primeiro filme de estrelas já produzido, que se uniu a ela com Greta Garbo , John Barrymore e Wallace Beery , entre muitos outros. O filme se tornou filme de maior prestígio da MGM de 1932. Nesse mesmo ano, a recém-fundada "Top Ten rendoso Estrelas Poll" pela Motion Picture Herald colocou terceiro em popularidade, atrás apenas de Marie Dressler e Janet Gaynor , ambos os primeiros Oscar vencedores.
Crawford mais tarde alcançado sucesso contínuo com Letty Lynton (1932). Logo após seu lançamento, um terno plágio forçado MGM para retirá-la. Ele nunca foi mostrado na televisão ou disponibilizados em home vídeo, e, portanto, é considerado o "perdido" filme Crawford. O filme é lembrado por muitos aficionados em grande parte para o "Letty Lynton vestido", projetado por Adrian :. uma organdi de algodão vestido branco com grandes mangas de babados, inchado no ombro Macy copiou o vestido em 1932, e vendeu mais de 500.000 réplicas no Estados Unidos. Crawford próxima estrelou Chuva (1932), uma adaptação para o cinema da peça escrita por John Colton . Interpretação de uma prostituta hard-mordido, mas vulnerável, anteriormente desempenhado por essas atrizes como Crawford Jeanne Eagles (no palco) e Gloria Swanson (filme mudo), recebeu críticas negativas e que o filme foi um fracasso de bilheteria. [25]
Em 1935, casou-se com Crawford Franchot Tone , um ator de teatro de Nova York, que planejava usar o seu salário filme para financiar seu grupo de teatro. Tom e Crawford apareceram juntos em Today We Live (1933) e foram imediatamente atraídos um pelo outro, apesar de Crawford estava hesitante sobre como entrar em outro romance, logo após sua separação de Fairbanks. [27] O casal construiu um pequeno teatro em Brentwood casa de Crawford e colocar em produções de peças clássicas para grupos seletos de amigos. [28] Antes e durante o seu casamento, Crawford trabalhou para promover Hollywood carreira de Tom, mas Tom não era, em última instância interessada em ser uma estrela de cinema e Crawford, eventualmente, cansado do esforço. [29 ] Tom começou a beber e abusar fisicamente Crawford, ela pediu o divórcio, que foi concedido em 1939. [30] Crawford e Tom finalmente reconciliada sua amizade e Tom até propôs em 1964 que se casar de novo. Quando Tom morreu em 1968, Crawford arranjou-lhe para ser cremado e suas cinzas espalhadas em Muskoka Lagos , no Canadá. [31]
Em 1936, ela estrelou como Margaret O'Neill Eaton em O lindo Hussy com Robert Taylor e então marido Franchot Tone . Enquanto o filme foi um sucesso moderado de bilheteria, não foi o hit MGM esperava. Ela se uniu com Gable e Tom novamente em Love on the Run no mesmo ano. Enquanto os filmes de Crawford continuou a ganhar um lucro nas bilheterias, sua popularidade foi lentamente começando a desaparecer. Crawford foi proclamada a primeira "Rainha dos Filmes" em 1937 por Vida revista, no entanto, sua popularidade público continuou a declinar. [32] No verão de 1937, ela inesperadamente caiu de sétimo-quadragésimo lugar nas bilheterias. [ 33] Seu filme seguinte, A Noiva Estava de Vermelho (1937), foi um dos maiores fracassos da MGM que ano. Em maio de 1938, a Independent Film Journal colocado Crawford - junto com Greta Garbo , Katharine Hepburn , Fred Astaire , Norma Shearer , Marlene Dietrich e outros - em uma lista chamada " Veneno Box Office ". [34]
Ela fez um retorno com seu papel como destruidora de lares Cristal Allen em The Women , em 1939. Um ano depois, ela quebrou a partir de fórmula, fazendo o papel de Julie sem glamour em Strange Cargo (1940), seu oitavo e último filme com Clark Gable. Mais tarde, ela estrelou como um chantagista facialmente desfigurada no rosto de uma mulher (1941), um remake de um filme europeu que havia estrelado Ingrid Bergman no papel principal, três anos antes. Enquanto o filme era apenas um sucesso moderado nas bilheterias, seu desempenho foi elogiado por muitos críticos. [ carece de fontes? ]
Crawford adotou seu primeiro filho, uma filha, em 1940. Porque ela era solteira, a lei da Califórnia impedia de adotar dentro do Estado, para que ela arranjou a adoção através de uma agência em Las Vegas . A criança foi temporariamente chamado de Joan Crawford até mudou seu nome para Christina . Ela se casou com o ator Phillip Terry em 21 de julho de 1942 depois de um namoro de seis meses. [35] Juntos, o casal adotou um filho a quem deram o nome de Christopher, mas sua mãe biológica recuperou o filho. Eles adotaram outro menino, a quem deram o nome de Phillip Terry, Jr.
Após o casamento terminou em 1946, Crawford mudou o nome da criança para Christopher Crawford. Depois de 18 anos, o contrato de Crawford com a MGM foi rescindido por mútuo consentimento, em 29 de junho de 1943. Em vez de o último filme permanecendo sob o seu contrato, a MGM comprou-la por US $ 100.000. Durante a Segunda Guerra Mundial , ela foi membro do Voluntário Serviços de mulheres americanas . [36]
Ela queria fazer o papel título em Mildred Pierce (1945), mas Bette Davis era a primeira escolha do estúdio. Contudo, Davis virou para baixo o papel. Diretor Michael Curtiz não queria Crawford para fazer o papel, alegando Davis poderia ser substituído por Barbara Stanwyck , Olivia de Havilland , ou Joan Fontaine . No entanto, a Warner Brothers foi contra a vontade de Curtiz e lançou Crawford no filme. Ao longo de toda a produção do filme, Curtiz criticou Crawford. Ele foi citado como tendo dito Jack Warner, "Ela vem para cá com seus ares de grande chapéu e suas ombreiras malditos ... por que eu deveria perder meu tempo dirigindo um tem-se?" [37] Curtiz exigiu Crawford provar sua adequação através de um teste de tela. Após o teste, Curtiz concordou em fundição de Crawford. Mildred Pierce foi um sucesso comercial e de crítica contundente. Ele sintetizou o estilo visual exuberante eo hard-boiled filme noir sensibilidade que definiu os filmes da Warner Bros da década de 1940 mais tarde, ganhando Crawford o Oscar de Melhor Atriz em um papel principal . [ carece de fontes? ]
O sucesso de Mildred Pierce reviveu carreira no cinema de Crawford. Durante vários anos, ela reinou como uma das atrizes mais respeitadas e de maior sucesso em Hollywood. Em 1946, ela estrelou ao lado de John Garfield em Humoresque , um drama romântico de um caso de amor entre uma mulher mais velha e um homem mais jovem. Ela estrelou ao lado de Van Heflin em Possessed (1947), pelo qual recebeu uma segunda indicação ao Oscar, apesar de ela não ganhar. Em Daisy Kenyon (1947), ela apareceu ao lado de Dana Andrews e Henry Fonda , e no Flamingo Road (1949) ela interpretou uma dançarina de carnaval oposto Zachary Scott e David Brian . Ela fez uma aparição em É uma grande sensação (1949), zombando de sua própria imagem de tela. Em 1950, ela estrelou o filme noir, The Damned Não Choram! , e estrelou Harriet Craig .
Após a conclusão de que essa mulher é Dangerous (1952), um filme Crawford chamou de "pior", ela pediu para ser liberado de seu contrato com a Warner Brothers. Nessa época, ela sentiu a Warner estava perdendo interesse por ela e ela decidiu que era hora de seguir em frente. [ carece de fontes? ] Mais tarde, naquele mesmo ano, ela recebeu sua terceira e última indicação ao Oscar de medo repentino para a RKO Radio Pictures . Em 1953, ela apareceu em seu último filme para a MGM, Torch Song . O filme recebeu críticas favoráveis e um sucesso moderado nas bilheterias. [ carece de fontes? ]
Crawford adotou mais dois filhos, em 1947, gêmeos idênticos que ela chamou de Cindy e Cathy. [38]
Steele morreu de um ataque cardíaco, em abril de 1959. Crawford foi inicialmente informado de que seus serviços não eram mais necessários. Depois que ela contou a história de Louella Parsons , Pepsi reverteu sua posição e Crawford foi eleito para preencher a vaga no conselho de administração. [42]
Crawford recebeu o sexto anual "Pally Award", que tinha a forma de uma garrafa de Pepsi bronze. Foi concedida ao trabalhador fazer a contribuição mais significativa para as vendas da empresa. Em 1973, Crawford foi forçado a retirar-se da empresa a pedido do executivo da empresa Don Kendall , que Crawford tinha referido durante anos como "Canino". [43]
Nesse mesmo ano, Crawford estrelou como Lucy Harbin em William Castle 's horror mistério Strait-Jacket (1964). Robert Aldrich elenco Crawford e Davis em Silêncio ... Silêncio, Sweet Charlotte (1964). Depois de uma campanha de suposto assédio por Davis em locações em Louisiana , Crawford voltou para Hollywood e entrou em um hospital. Depois de uma ausência prolongada, em que Crawford foi acusado de fingir doença, Aldrich foi obrigado a substituí-la por Olivia de Havilland . Crawford alegou ser devastada, dizendo: "Eu ouvi a notícia da minha substituição pelo rádio, deitado na minha cama de hospital", disse Crawford. "Eu chorei durante 9 horas". [46] Crawford cuidou rancor contra Davis e Aldrich para o resto de sua vida, dizendo de Aldrich, "Ele é um homem que ama mal, horrível, coisas ruins", para a qual Aldrich respondeu: " Se o sapato se encaixa, usá-lo, e eu gosto muito de Miss Crawford ". [47]
Em 1965, ela interpretou Amy Nelson em Eu vi o que fez (1965), um outro veículo William Castle. Ela estrelou como Monica Rios em Herman Cohen filme de terror suspense 's Berserk! (1967). Após o lançamento do filme, Crawford co-estrelou como ela mesma em The Lucy Show . O episódio, "Lucy ea Estrela Lost", exibido pela primeira vez em 26 de Fevereiro de 1968. Crawford lutou durante os ensaios e bebia muito no set, levando a estrela da série Lucille Ball para sugerir a substituição dela com Gloria Swanson . No entanto, Crawford foi carta-perfeito no dia do show, que incluiu a dançar o Charleston, e recebeu duas ovações da platéia. [48]
Em outubro de 1968, 29 anos de idade, filha de Crawford, Christina (que foi, então, agindo em Nova York na CBS novela The Secret Storm ), precisava de atenção médica imediata para um tumor ovariano roto. Até Christina estava bem o suficiente para voltar, Crawford se ofereceu para desempenhar seu papel, para que produtor Gloria Monty concordou prontamente. Embora Crawford fez bem no ensaio, ela perdeu a compostura enquanto se grava eo diretor e produtor foram deixados a lutar para juntar a metragem necessária. [49]
A aparência de Crawford no filme para televisão 1969 Night Gallery (que serviu como piloto para a série que se seguiu), marcou um dos Steven Spielberg primeiros trabalhos dirigindo 's. Ela fez uma aparição como ela mesma no primeiro episódio da comédia de situação The Tim Conway Mostrar , que foi ao ar em 30 de janeiro de 1970. [50] Ela estrelou na tela grande uma última vez, jogando Dr. Brockton na ficção científica de Herman Cohen filme de terror Trog (1970), arredondando para fora uma carreira de 45 anos e mais de oitenta filmes. Crawford fez mais três aparições na televisão, como Stephanie branco em um episódio de 1970 ("O Pesadelo") da The Virginian [51] e, como Joan Fairchild (seu desempenho final) em um episódio de 1972 ("Querido Joan: Nós estamos indo para assustar You to Death ") de O Sexto Sentido . [52]
Crawford publicou sua autobiografia, A Portrait of Joan, co-escrito com Jane Kesner Ardmore, em 1962, através de Doubleday . O próximo livro de Crawford, My Way of Life, foi publicado em 1971 por Simon and Schuster . Aqueles que esperam um atrevido dizer, todos ficaram decepcionados, embora formas meticulosas de Crawford foram revelados em seus conselhos sobre higiene, guarda-roupa, exercício, e até mesmo o armazenamento de alimentos. Após a sua morte não foi encontrado em suas fotografias de apartamentos de John F. Kennedy , para quem ela teria votado na eleição presidencial de 1960 . [53]
Em setembro de 1973, Crawford passou de apartamento 22-G ao lado de um apartamento menor, 22-H, na Casa Imperial. Sua última aparição pública foi de 23 setembro de 1974, em uma festa em homenagem a sua velha amiga Rosalind Russell em Nova York Rainbow Room . Russell estava sofrendo de câncer de mama e artrite na época. Quando Crawford viu as fotos que não faz jus que apareceram nos jornais no dia seguinte, ela disse: "Se é assim que eu olho, então eles não vão me ver mais". [54] Crawford cancelou todas as aparições públicas, entrevistas começou o declínio ea deixou afastada cada vez menos
Incluindo a cirurgia que a deixou precisando de round-the-clock de cuidados de enfermagem, a atormentava desde 1972 até meados de 1975.Ela tomava muitos antibioticos contoladosO incidente a assustou o suficiente para parar de beber e de fumar, embora ela insistiu que era por causa de seu retorno a Ciência Cristã. O incidente está registrado em uma série de cartas enviadas para sua companhia de seguros realizada nos arquivos de pilha no 3 º andar do New York Public Library for the Performing Arts , bem como documentado por Carl Johnnes em sua biografia da atriz, Joan Crawford : Os últimos anos. [55]
Um serviço memorial foi realizado por Crawford em Finados igreja unitária na Lexington Avenue, em Nova York em 16 de maio de 1977, e contou com a presença, entre outros, seu velho amigo Hollywood Myrna Loy . Outro serviço memorial, organizado por George Cukor, foi realizada em 24 de junho, no Samuel Goldwyn Theater na Academia de Artes e Ciências Cinematográficas , em Beverly Hills . Crawford foi cremado e suas cinzas foram colocadas em uma cripta com seu último marido, Alfred Steele, no Cemitério Ferncliff , Hartsdale, Nova Iorque . [58]
Mão e pegadas de Joan Crawford são imortalizados no pátio do teatro chinês de Grauman em Hollywood Boulevard , em Hollywood . Ela tem uma estrela no Hollywood Walk of Fame em 1750 Vine Street. Playboy listados Crawford como n º 84 das "100 mulheres mais sexy do século 20", em 1999.
Mamãezinha Querida tornou-se um best-seller e foi feito para o filme de 1981 Mamãezinha Querida , estrelado por Faye Dunaway como Crawford.Joan Crawford foi um americano atriz que atuou em vários filmes ao longo de sua carreira de longa duração que durou quase cinco décadas.
Ela fez sua estréia no cinema em Lady of the Night (1925), como um dublê de corpo para estrela de cinema Norma Shearer . Ela apareceu em vários outros filmes antes que ela fez sua grande avanço jogando Lon Chaney interesse amoroso 's em 1927 filme de terror , The Unknown . Seu grande sucesso em nossas filhas Dança (1928) fez um popular flapper do final dos anos 1920. Seu primeiro filme sonoro, Untamed (1929), foi um sucesso de crítica e de bilheteria.
Crawford se tornaria uma atriz muito popular em toda a década de 1930, como um protagonista para a Metro-Goldwyn-Mayer . Ela estrelou uma série de " trapos-à-riquezas filmes "que eram extremamente populares durante a Depressão -era, mais especialmente com as mulheres. Sua popularidade rivalizava com colegas atrizes da MGM, incluindo Greta Garbo , Norma Shearer , e Jean Harlow . Ela apareceu em oito filmes com Clark Gable , incluindo drama romântico Possessed (1931), filme musical Dança Lady (1933), comédia romântica Love on the Run (1936), eo drama romântico Strange Cargo (1940), entre outros. Em 1937, foi proclamada a primeira "Rainha do Cinema", de Vida revista, mas sua popularidade logo diminuiu. Em maio de 1938, Crawford, juntamente com Greta Garbo , Katharine Hepburn , Fred Astaire , Norma Shearer e muitos outros-foi rotulado como " Veneno Box Office "pelo Independent Film Journal.
Crawford conseguiu fazer um retorno na comédia As Mulheres (1939) em frente a um elenco feminino all-star. Em 1 º de julho de 1943, Crawford deixou MGM e assinou um contrato de exclusividade com a Warner Brothers , onde ela se tornou um rival de Bette Davis . Depois de um início lento, com o estúdio, ela recebeu elogios da crítica e comercial por sua performance no drama Mildred Pierce (1945). O filme lhe rendeu um Oscar de Melhor Atriz . De 1946 a 1952, Crawford apareceu em uma série de sucessos de crítica e de bilheteria, incluindo drama musical Humoresque (1946), filme noiries Possessed (1947, pelo qual ela recebeu uma segunda indicação ao Oscar), Flamingo Road (1949), drama O Damned Não Choram! (1950), comédia romântica e Adeus, minha fantasia (1951), entre outros. Ela recebeu uma terceira e última indicação ao Oscar por sua atuação em suspense medo repentino (1952).
Em 1953, estrelou o musical Crawford Torch Song , seu papel último filme para a MGM. Durante a segunda metade da década de 1950, Crawford estrelou uma série de filmes B , incluindo dramas românticos Female on the Beach (1955) e Autumn Leaves (1956). Em 1962, Crawford foi se uniu com Bette Davis em uma adaptação para o cinema de O Que Terá Acontecido a Baby Jane? O filme de suspense foi um sucesso de bilheteria e brevemente reavivado a carreira de Crawford. Sua performance último filme foi no britânico de ficção científica filme, Trog (1970).
FILMOGRAFIA
| Ano | # | Título | Papel | Companhia de Produção |
|---|---|---|---|---|
| 1925 | 1 | Lady of the Night | Duplo para Norma Shearer [1] | Metro-Goldwyn-Mayer |
| 2 | Flesh orgulhoso | San Francisco Menina [1] | ||
| 3 | A Slave of Fashion ‡ | Mannequin [1] | ||
| 4 | A Viúva Alegre | Dança de Salão extra [1] | ||
| 5 | Senhoras bonitas | Bobby, uma showgirl [2] | ||
| 6 | O Círculo | Young Lady Catherine [1] | ||
| 7 | O Aspirante | Extra [1] | ||
| 8 | O Exquisite Sinner ‡ | Extra [1] | ||
| 9 | The Big Parade | Extra [1] | ||
| 10 | Ben Hur | Extra [1] | ||
| 11 | Roupa Velha | Mary Riley [2] | ||
| 12 | A única coisa | Convidado na festa [1] | ||
| 13 | Sally, Irene and Mary | Irene | ||
| 1926 | 14 | Tramp, Tramp, Tramp | Betty Burton | Primeiras Imagens Nacional |
| 15 | O Boob | Jane | Metro-Goldwyn-Mayer | |
| 16 | Paris | The Girl | ||
| 1927 | 17 | Vencedores do Selvagem | René Contrecoeur | |
| 18 | O Taxi Dancer | Joslyn Poe | ||
| 19 | O coração entendido | Monica Dale | ||
| 20 | The Unknown | Estrellita ou Nanon, filha do Zanzi | ||
| 21 | Doze Miles Out | Jane | ||
| 22 | Spring Fever | Allie Monte | ||
| 1928 | 23 | West Point | Betty Channing | |
| 24 | A Lei da Gama | Betty Dallas | ||
| 25 | Rose-Marie ‡ | Rose-Marie | ||
| 26 | Em toda a Cingapura | Priscilla Crowninshield | ||
| 27 | Quatro Paredes | Frieda | ||
| 28 | Nossas Filhas de dança | Diana Medford | Produção Cosmopolitan (uma empresa MGM) | |
| 29 | Sonho de Amor ‡ | Adrienne Lecouvreur | ||
| 1929 | 30 | A Duke Steps Out ‡ | Susie | |
| 31 | Nossos Maidens modernos | Billie Brown |
RECURSOS DE SOM
| Ano | # | Título | Papel | Companhia de Produção |
|---|---|---|---|---|
| 1929 | 32 | The Hollywood Revue de 1929 [3] | Especialidade | Metro-Goldwyn-Mayer |
| 33 | Não domesticado | Alice "Bingo" Dowling | ||
| 1930 | 34 | Montana Lua | Joan Prescott | |
| 35 | Nossos Noivas de cora | Gerry Marsh | ||
| 36 | Pago | Mary Turner | ||
| 1931 | 37 | Dance, Fools, Dance | Bonnie Jordan | |
| 38 | Rendição completa | Ivy Stevens | ||
| 39 | Rindo Sinners | Ivy Stevens | ||
| 40 | Esta Idade Moderna | Val Winters | ||
| 41 | Possesso | Marian Martin | ||
| 1932 | 42 | Grand Hotel | Flaemmchen | |
| 43 | Letty Lynton | Letty Lynton | ||
| 44 | Chuva | Sadie Thompson | United Artists | |
| 1933 | 45 | Hoje vivemos | Diana "Ann" Boyce-Smith | Metro-Goldwyn-Mayer |
| 46 | Dancing Lady | Janie "Duquesa" Barlow | ||
| 1934 | 47 | Sadie McKee | Sadie McKee Brennan | |
| 48 | Acorrentado | Diane Lovering, também chamado de "Dinah" | ||
| 49 | Abandonando Todos os outros | Mary Barro | ||
| 1935 | 50 | No More Ladies | Marcia Townsend | |
| 51 | Eu vivo minha vida | Kay Bentley | ||
| 1936 | 52 | O lindo Hussy | Margaret O'Neal "Peggy" Eaton | |
| 53 | Love on the Run | Sally Parker | ||
| 1937 | 54 | The Last of Sra. Cheyney | Fay Cheyney | |
| 55 | A Noiva Estava de Red | Anni Pavlovitch | ||
| 1938 | 56 | Manequim | Jessica Cassidy | |
| 57 | A Hora Brilhante | Olivia Riley | ||
| 1939 | 58 | Follies gelo de 1939 | Mary McKay, aka Sandra Lee | |
| 59 | As Mulheres | Cristal Allen | ||
| 1940 | 60 | Strange Cargo | Julie | |
| 61 | Susan e Deus | Susan Trexel | ||
| 1941 | 62 | Rosto de uma mulher | Anna Holm | |
| 63 | Quando as senhoras se encontram | Mary Howard | ||
| 1942 | 64 | They All Kissed the Bride | Margaret de Drew | Columbia Pictures |
| 65 | Reunião na França | Michelle de la Becque | Metro-Goldwyn-Mayer | |
| 1943 | 66 | Above Suspicion | Frances Myles | |
| 1944 | 67 | Hollywood Canteen | Ela mesma | Warner Brothers |
| 1945 | 68 | Mildred Pierce | Mildred Pierce | |
| 1946 | 69 | Humoresque | Helen Wright | |
| 1947 | 70 | Possesso | Louise Howell Graham | |
| 1948 | 71 | Daisy Kenyon | Daisy Kenyon | 20th Century Fox |
| 1949 | 72 | Flamingo Road | Pista Bellamy | Warner Brothers |
| 73 | É um grande sentimento | Ela mesma | ||
| 1950 | 74 | The Damned Não Choram! | Ethel Whitehead | |
| 75 | Harriet Craig | Harriet Craig | Columbia Pictures | |
| 1951 | 76 | Adeus, minha fantasia | Agatha Reed | Warner Brothers |
| 1952 | 77 | Esta mulher é perigosa | Beth Austin | |
| 78 | Medo Sudden | Myra Hudson | RKO Radio Pictures | |
| 1953 | 79 | Torch Song | Jenny Stewart | Metro-Goldwyn-Mayer |
| 1954 | 80 | Johnny Guitar | Viena | Republic Pictures |
| 1955 | 81 | Female on the Beach | Lynn Markham | Universal Pictures |
| 82 | Rainha | Eva Phillips | Columbia Pictures | |
| 1956 | 83 | Autumn Leaves | Millicent Wetherby | |
| 1957 | 84 | A história de Esther Costello | Margaret Landi | |
| 1959 | 85 | O melhor de tudo | Amanda Farrow | 20th Century Fox |
| 1962 | 86 | O que Terá Acontecido a Baby Jane? | Blanche Hudson | Warner Brothers |
| 1963 | 87 | Os Zeladores | Lucretia Terry | United Artists |
| 1964 | 88 | Strait-Jacket | Lucy Harbin | Columbia Pictures |
| 1965 | 89 | Eu vi o que fez | Amy Nelson | Universal Pictures |
| 1967 | 90 | The Killers Karate | Amanda Verdade | Metro-Goldwyn-Mayer |
| 1968 | 91 | Berserk! | Monica Rios | Columbia Pictures |
| 1970 | 92 | Trog | Dr. Brockton | Warner Brothers |
Diversos
| Ano | # | Título | Papel | Companhia de Produção |
|---|---|---|---|---|
| 1964 | 1 | Silêncio ... Silêncio, Sweet Charlotte | Miriam Deering (sem créditos) | 20th Century Fox |
Curtas-metragens
| Ano | # | Título | Papel | Companhia de Produção |
|---|---|---|---|---|
| 1925 | 1 | MGM Studio Tour | A própria [2] | Metro-Goldwyn-Mayer |
| 1925 | 2 | Senhorita MGM | Senhorita MGM [1] | Metro-Goldwyn-Mayer |
| 1929 | 3 | Hollywood Snapshots # 11 | Ela mesma | Columbia Pictures |
| 1931 | 4 | As Pérolas Slippery | Ela mesma | Masquers Clube de Hollywood |
| 1932 | 5 | Snapshots de tela | Ela mesma | Columbia Pictures |
| 1947 | 6 | O Fundo de Jimmy | Ela mesma | |
| 1958 | 7 | Hollywood mães e pais | Ela mesma | |
| 1972 | 8 | The Dreamer | Ela mesma | MDA Associação |
| 1973 | 9 | Uma criança muito especial | Ela mesma | MDA Associação |
Imagens de arquivo
| Ano | # | Título | Papel | Companhia de Produção |
|---|---|---|---|---|
| 1964 | 1 | Quatro dias em novembro | Ela mesma | David L. Wolper United Artists |
| 1964 | 2 | Da MGM Big Parade of Comedy [4] | A própria [5] | Metro-Goldwyn-Mayer |
| 1974 | 3 | Isso é entretenimento! | A própria [5] | |
| 1984 | 4 | Terror nos corredores | A própria [5] | |
| 1985 | 5 | Isso é a dança! | A própria [5] |
Filmes inacabados
| Ano | # | Título | Papel | Companhia de Produção |
|---|---|---|---|---|
| 1929 | 1 | Tide of Empire | Josephita | MGM |
| 1930 | 2 | Grande Dia | Susie Totheridge | MGM |
| 1930 | 3 | O March of Time | Ela mesma | MGM |
| 1964 | 4 | Silêncio ... Silêncio, Sweet Charlotte | Miriam Deering | 20th Century Fox |
Performances Televisão hóspedes
| Data | # | Título da Série | Episódio Título | Papel | Rede |
|---|---|---|---|---|---|
| 19 setembro, 1953 | 1 | Espelho Teatro da Revlon | "Porque eu o amo" | Margaret Hughes | CBS |
| 31 de outubro de 1954 | 2 | Geral Electric Theater | "The Road to Edinburgh" | Mary Andrews | CBS |
| 23 março de 1958 | 3 | Geral Electric Theater | "Estranho Witness" | Ruth | CBS |
| 04 de janeiro de 1959 | 4 | Geral Electric Theater | "E um foi leal" | Ann Howard | CBS |
| 03 de dezembro de 1959 | 5 | Dick Powell Zane Grey Theater 's | "Rebelde Range" | Stella Faring | CBS |
| 12 de janeiro de 1961 | 6 | Dick Powell Zane Grey Theater 's | "Um Must Die" | Sarah Davidson / Melanie Davidson | CBS |
| 04 de outubro de 1963 | 7 | Route 66 | "A mesma imagem, quadro diferente" | Morgan Harper | CBS |
| 31 de março de 1967 | 8 | The Man from UNCLE | " As cinco filhas affair ", Parte 1 [6] | Amanda Verdade | NBC |
| 26 fev 1968 | 9 | The Lucy Show | "Lucy e Joan Crawford ou The Lost Star" | Ela mesma | CBS |
| 21 de outubro de 1968 | 10 | A tempestade Segredo | [Dia novela] | Joan Boreman Kane # 2 [7] | CBS |
| 22 de outubro de 1968 | 11 | A tempestade Segredo | [Dia novela] | Joan Boreman Kane # 2 [7] | CBS |
| 24 de outubro de 1968 | 12 | A tempestade Segredo | [Dia novela] | Joan Boreman Kane # 2 [7] | CBS |
| 25 de outubro de 1968 | 13 | A tempestade Segredo | [Dia novela] | Joan Boreman Kane # 2 [7] | CBS |
| 21 jan 1970 | 14 | The Virginian | "The Nightmare" | Stephanie Branco | NBC |
| 30 de janeiro de 1970 | 15 | A Tim Conway Mostrar | "Pilot" | Ela mesma | CBS |
| 30 de setembro de 1972 | 17 | O Sexto Sentido | "Querido Joan: Nós estamos indo para o susto você à morte!" | Joan Fairchild | Abc |
Feito para filmes de TV
| Data | # | Título da Série | Episódio Título | Papel | Rede |
|---|---|---|---|---|---|
| 1959 | 1 | A Joan Crawford Mostrar | "Woman On The Run" [8] | Susan Conrad | Unaired |
| 21 de setembro de 1961 | 2 | The Foxes [9] | [Feito para a TV Filme] | Millicent Fox | NBC |
| 08 de agosto de 1964 | 3 | Della [10] | [Feito para a TV filme] | Della Chappell | Sindicalizado |
| 06 novembro de 1969 | 4 | Night Gallery [11] | "Eyes" [feito para a TV Filme] | Claudia Menlo | NBC |
| 08 novembro de 1969 | 5 | Garbo | Documentário | Ela mesma | BBC |
| 15 jun 1970 | 6 | Journey to the Unknown [12] | [Feito para a TV Filme] | Ela mesma | Sindicalizado |
| 05 de janeiro de 1971 | 7 | Journey to Murder [12] | [Feito para a TV Filme] | Ela mesma | Sindicalizado |
| 02 de fevereiro de 1975 | 8 | Ilha de Páscoa | Documentário | Narrador | PBS |
| 18 de março de 1975 | 9 | Assustá-la até a morte! [13] | [Feito para a TV Filme] | Joan Fairchild | ITV |
Autobiografias
- . - (1962) Um Retrato de Joana: A Autobiografia de Joan Crawford. Doubleday. ISBN 978-1-258-17238-1 .
- - (1972) My Way of Life.. Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-78568-0 .
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