A família de Redford mudou-se para Van Nuys, Califórnia , enquanto seu pai trabalhava em El Segundo . [11] Ele participou de Van Nuys High School de onde foi colegas com jogador de beisebol Don Drysdale . [11]
Ele descreveu a si mesmo como tendo sido um "mau "estudante, buscando
inspiração fora da sala de aula, e ser interessado em arte e esporte. [11] Ele bater bolas de tênis com Pancho Gonzales no Los Angeles Tennis Club para aquecê-lo. Após o colegial, ele frequentou a Universidade do Colorado por um ano e meio, [11] , onde ele era um membro da Kappa Sigma Fraternidade . [16] Enquanto isso, ele trabalhou no restaurante / bar O Sink; uma pintura de sua semelhança é proeminente em murais do bar. [17] Depois de ser convidado a se retirar da Universidade do Colorado, ele viajou pela Europa, vivendo em França, Espanha e Itália. [11] Mais tarde, ele estudou pintura na Pratt Institute em Brooklyn e teve aulas na Academia Americana de Artes Dramáticas em Nova York. [11]
Carreira
Carreira-como de Redford a de quase todas as principais estrelas que surgiram na década de 1950, iniciou-se em Nova York, onde um ator pudesse encontrar trabalho, tanto na televisão e no palco. A partir de 1959, ele apareceu como ator convidado em vários programas, incluindo Os Intocáveis , Os americanos , Whispering Smith , Perry Mason , Alfred Hitchcock Presents , Route 66 , Dr. Kildare , Playhouse 90 , Tate , The Twilight Zone , e " Conversão do capitão Brassbound "com um jovem Christopher Plummer, entre outros.
Em 1960, Redford foi escalado como Danny Tilford, um jovem perturbado mentalmente preso nos destroços de sua garagem da família, em "Breakdown", um dos últimos episódios da sindicado série de aventura, Resgate 8 , estrelado por Jim Davis e Lang Jeffries . [18]
Redford ganhou um Emmy nomeação como Melhor Ator Coadjuvante por sua atuação em A Voz do Charlie Pont (ABC, 1962). Um de seus últimos aparecimentos de televisão foi em 7 de outubro de 1963, em Breaking Point , um drama médico da ABC sobre psiquiatria .
FILMES
Embora ainda em grande parte desconhecida, Redford fez sua estréia no cinema em Guerra Caça (1962), co-estrelando com John Saxon em um filme ambientado durante os últimos dias da Guerra da Coréia . Este filme também marcou a estréia do diretor Sydney Pollack , com quem Redford costumava colaborar em um futuro próximo, eo ator Tom Skerritt . Após seu sucesso da Broadway, ele foi escalado para papéis maiores em filmes de recursos. Ele foi escalado ao lado de tela lenda Alec Guinness na comédia guerra situação desesperadora ... Mas não é grave , no qual ele interpretou um soldado que tem que gastar anos de sua vida se escondendo atrás das linhas inimigas. No interior Daisy Clover (1965), que lhe rendeu um Globo de Ouro de melhor nova estrela, ele desempenhou um bissexual estrela de cinema que se casa com atriz Natalie Wood , e voltou a ela, juntamente com Charles Bronson para de Pollack Esta propriedade é Condenado (1966) de novo como seu amante, embora desta vez em um filme que alcançou um sucesso ainda maior. No mesmo ano viu a sua primeira parceria com a Jane Fonda , de Arthur Penn 's The Chase . Este filme marcou a única vez Redford iria estrelar com Marlon Brando . Fonda e Redford foram pareados de novo na versão popular, tela grande de Barefoot in the Park (1967) [11] e foram novamente co-estrelas muito mais tarde na de Pollack O Cavaleiro Elétrico (1979).
Após este sucesso inicial, Redford tornou-se preocupado com o seu loiro imagem estereótipo masculino [ carece de fontes? ] e recusou papéis em Medo de Virginia Woolf? e The Graduate . Redford encontrou o imóvel que estava procurando em George Roy Colina 's Butch Cassidy e Sundance Kid (1969), com roteiro de William Goldman , no qual ele foi emparelhado pela primeira vez com Paul Newman . [11] O filme foi um enorme sucesso e fez dele uma grande estrela financiáveis, [11] cimentar imagem sua tela como um ser inteligente, confiável, por vezes sarcástico cara bom.
Redford sofreu com alguns filmes que não alcançaram sucesso de bilheteria durante este tempo, incluindo Downhill Racer (1969); Diga-lhes Willie Boy Is Here (1969); Pouco Fauss e Big Halsy (1970), e The Hot Rock (1972) . Mas sua carreira global foi florescendo com a crítica e de bilheteria atingido Jeremiah Johnson (1972); [11] a sátira política The Candidate (1972), o período imensamente popular drama de The Way We Were (1973), eo maior sucesso de sua carreira, a alcaparra blockbuster de crime The Sting
(1973), que se tornou um dos top 20 maiores bilheterias de filmes de
todos os tempos, quando ajustado para a inflação e para o qual ele
também foi nomeado para um Oscar . [11]
Entre 1974 e 1976, os expositores votado topo nome de bilheteria de Hollywood Redford. [11] Seus sucessos incluem The Great Gatsby (1974), O Grande Waldo Pimenta (1975), e Três Dias do Condor (1975). O popular e aclamado Homens Todos do Presidente (1976), dirigido por Alan J. Pakula e scripts uma vez por Goldman, foi um filme marcante para Redford. Não só ele foi o produtor executivo e co-estrela, mas a matéria-assunto sério do filme Watergate escândalo
e sua tentativa de criar um retrato realista do jornalismo também
refletiu as preocupações fora da tela do ator para causas políticas. [11]
Ele também apareceu em um segmento do filme de guerra Uma Ponte Longe Demais (1977) antes de estrelar no drama prisão Brubaker (1980), interpretando um guarda da prisão tentando reformar o sistema, eo drama de beisebol The Natural (1984). [11 ] Redford continuou o seu envolvimento em filmes mainstream de Hollywood, embora com um novo foco em dirigir. O primeiro filme que dirigiu, Ordinary People
, que se seguiu à desintegração de uma família americana de classe
superior após a morte de um filho, foi um dos filmes mais aclamados de
forma crítica e público da década, ganhando um número de Oscars,
incluindo o Oscar de melhor diretor por si Redford. Seu acompanhamento do projeto como diretor, The Milagro Beanfield Guerra (1987), não conseguiu gerar o mesmo nível de atenção. Sydney Pollack Out of Africa (1985), com Redford no papel principal masculino oposto Meryl Streep , tornou-se um enorme sucesso de crítica e de bilheteria e ganhou sete Oscars
, incluindo Melhor Filme, provando ser o maior sucesso de Redford da
década e Redford e Pollack de mais bem-sucedida de seus seis filmes
juntos. [11] Seu próximo filme, Legal Eagles (1986), era apenas um pequeno sucesso nas bilheterias.
Redford continuou como uma grande estrela ao longo dos anos 1990 e 2000. Ele lançou seu terceiro filme como diretor, A River Runs Through It , em 1992, que foi um retorno ao sucesso mainstream por Redford como diretor e trouxe um jovem Brad Pitt para um maior destaque.
1993, trouxe Redford um de seus papéis mais populares e reconhecidos,
quando ele estrelou como um homem de negócios milionário que testa a
moral das pessoas através de suborno em Proposta Indecente , que se tornou um dos maiores sucessos do ano. Ele co-estrelou com Michelle Pfeiffer na redação o romance Up Close & Personal (1996), e com Kristin Scott Thomas em O Encantador de Cavalos (1998), que ele também dirigiu. [11] Redford também continuou a trabalhar em filmes com contexto político, como Havana (1990), interpretando Jack Weil, um jogador profissional em 1959 Cuba durante a revolução, assim como as sapatilhas (1992), em que ele co-estrelou com River Phoenix , entre outros.Ele apareceu como um desgraçado general do Exército enviado para a prisão no drama prisional The Last Castle (2001), dirigido por Rod Lurie. No mesmo ano, voltou a trabalhar com Redford Brad Pitt para Jogo de Espiões , outro sucesso para a dupla, mas com Redford mudar desta vez do diretor com o ator. Redford, um ativista ambiental que leva, narrou o documentário IMAX Sacred Planet (2004), uma viagem arrebatadora todo o mundo para alguns dos seus lugares mais exóticos e em extinção. Em The Clearing
(2004), um filme de suspense co-estrelado por Helen Mirren, Redford foi
um empresário de sucesso, cujo sequestro descobre os segredos e as
insuficiências que levaram à sua realização do sonho americano.
Redford voltou para produzir com Diários de Motocicleta (2004), um filme coming-of-age estrada sobre um jovem estudante de medicina, Ernesto "Che" Guevara e seu amigo Alberto Granado. Também explorou questões políticas e sociais da América do Sul que influenciaram Guevara e moldaram seu futuro.
Com cinco anos passados sobre a tomada do filme, Redford foi
creditado pelo diretor Walter Salles por ser fundamental para começá-lo
feito e liberado.
Voltar na frente da câmera, Redford recebeu boas críticas por seu papel no filme do diretor Lasse Hallstrom An Unfinished Life
(2005) como um fazendeiro rabugento que é forçado a tomar em sua
distante filha-de-lei (Jennifer Lopez), a quem ele culpa pela morte de
seu filho e neta que ele nunca soube que ele tinha quando eles fugiram
um relacionamento abusivo.
O filme, que estava sentado na prateleira por muitos meses, enquanto
sua distribuidora Miramax foi reestruturada, foi geralmente descartado
como clichê e excessivamente sentimental. Enquanto isso, Redford voltou ao território familiar quando ele voltou a trabalhar com Meryl Streep 22 anos depois que estrelou em Out of Africa, para seus projetos pessoais Lions for Lambs (2007), que também estrelou companheiro astro Tom Cruise . Depois de uma grande campanha publicitária, o filme abriu a críticas mistas e bilheteria decepcionante. Redford assinados mais recentemente para dirigir e estrelar uma atualização de The Candidate . [ carece de fontes? ]
Redford apareceu em 2011 documentário Buck , onde ele discutiu suas experiências com o título sujeito Buck Brannaman durante a produção de O Encantador de Cavalos . Em 2012, Redford dirigiu e estrelou da companhia que tem , sobre um ex-ativista Weather Underground que vai fugindo de um jornalista que descobriu sua identidade. Em 2013, ele estrelou em All Is Lost , dirigido por JC Chandor, sobre um homem perdido no mar.
Ele recebeu muito grande aclamação por sua atuação no filme, em que ele
é o seu único membro do elenco e tem quase nenhum diálogo. Em abril do mesmo ano, Redford anunciou que estaria aparecendo em um papel não-convencional - para ele - no verão Marvel Studios filme do super-herói Capitão América: O Soldado de Inverno . Redford vai jogar a cabeça da SHIELD [19]
DIRETOR
Redford havia muito tempo abrigou ambições para trabalhar em ambos os lados da câmera. Já em 1969, Redford atuou como produtor executivo de Downhill Racer . [11] Sua primeira aparição como diretor foi em 1980 Ordinary People , um drama sobre a lenta desintegração de uma classe média-alta de família, para o qual ele ganhou o Academy Award para Melhor Diretor . [11] Redford foi creditado com a obtenção de uma poderosa performance dramática de Mary Tyler Moore , bem como o trabalho soberbo de Donald Sutherland e Timothy Hutton , que também ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante .
Redford não dirigiu novamente até a Milagro Beanfield Guerra (1988), um bem elaborado, embora não bem sucedido comercialmente, versão cinematográfica de John Nichols aclamado romance do Sudoeste ". The Milagro Guerra Beanfield é a história do povo de Milagro, New México (baseado na verdadeira cidade de Truchas no norte do Novo México), superando grandes desenvolvedores que definir prestes a arruinar a sua comunidade e forçá-los por causa de aumentos de impostos. Outros projetos como diretor incluem o drama de época A River Runs Through It (1992), com base em Norman Maclean novela 's, ea exposição Quiz Show (1994), sobre o quiz show escândalo da década de 1950. [11] Neste último filme, Redford trabalhou a partir de um roteiro escrito por Paul Attanasio com o diretor de fotografia notável Michael Ballhaus e um forte elenco que contou com Paul Scofield , John Turturro , Rob Morrow , e Ralph Fiennes . Redford escolhidos a dedo Morrow por sua participação no filme (de alto perfil único papel filme de Morrow até à data), porque ele gostava de seu trabalho na exposição do norte . Redford também dirigiu Matt Damon e Will Smith em A Lenda de Bagger Vance (2000). Em 2010, Redford lançado The Conspirator , um drama de época que gira em torno do assassinato de Abraham Lincoln . Apesar de um assunto de interesse pessoal para Redford, o filme recebeu críticas mistas e provou ser um fracasso de bilheteria.
PREMIAÇÃO HONORÁRIA
Redford participou da Universidade do Colorado em 1950 e recebeu um diploma honorário em 1983.
Em 1995, ele recebeu um honorário de Doutor em Letras Humanas grau de Bard College . Ele era um 2002 Lifetime Achievement Award / Honorary Oscar destinatário no Oscar 74. [20]
Em 1996, ele foi condecorado com a Medalha Nacional de Artes . [21]
Em dezembro de 2005, ele recebeu o Kennedy Center Honors por suas contribuições à cultura americana.
Os destinatários Honors são reconhecidos por suas contribuições
vitalícias à cultura americana através das artes do espectáculo:. Seja
na dança, música, teatro, ópera, cinema ou televisão [ carece de fontes? ]
Em 2008, ele foi premiado com a Dorothy e Prêmio Gish Lillian
, um dos prêmios mais ricos das artes, concedido anualmente a "um homem
ou uma mulher que fez um excelente contributo para a beleza do mundo e à
fruição e compreensão da vida da humanidade . " [22]
A Universidade do Sul da Califórnia (USC) School of Dramatic Arts anunciou o primeiro anual Robert Redford Prêmio para artistas engajados em 2009.
De acordo com o site da escola, o prêmio foi criado "para homenagear
aqueles que se distinguiram não só na qualidade exemplar, competência e
inovação do seu trabalho, mas também em seu compromisso público com a
responsabilidade social, para o aumento da sensibilização para as
questões globais e eventos, e para inspirar e capacitar os jovens ". [23]
Redford recebeu um honorário Doutor em Belas Artes da Universidade de Brown, nos exercícios de começo 240 em 25 de maio de 2008. [24] Ele também falou durante a cerimônia.
Em 14 de outubro de 2010, ele foi nomeado Cavaleiro da Légion d'honneur . [25]
Ele era um receptor de 2010 do Prêmio Governador do Novo México para a Excelência nas Artes [26]
SUNDANCE
Com os recursos financeiros de seu sucesso atuando, começando com seus salários de Butch Cassidy e Sundance Kid e Downhill Racer, Redford comprei um todo a área de esqui no lado leste do Monte Timpanogos nordeste de Provo , Utah, chamado de "Timp Haven", que foi rebatizada de " Sundance ". [11] A esposa de Redford Lola era de Utah e eles tinham construído uma casa na área em 1963. Partes do filme Jeremiah Johnson
(1972), um filme que é ao mesmo tempo um dos favoritos de Redford e que
tem forte influência dele, foram baleados perto da área de esqui. Ele fundou o Sundance Film Festival , Sundance Institute , Sundance Cinemas , Sundance Catalog, eo Sundance Channel , todos e em torno de Park City , Utah, 30 milhas (48 km) ao norte da área de esqui de Sundance. [11]
O Sundance Film Festival atende a cineastas independentes nos Estados
Unidos e recebeu o reconhecimento da indústria como um lugar para abrir
filmes. Em 2008, o Sundance exibiu 125 filmes de longa-metragem de 34 países, com mais de 50.000 participantes. [27] O nome vem de sua Sundance Sundance Kid personagem. Redford também é dono de um restaurante chamado Zoom, localizado na rua principal na antiga cidade mineira de Park City.
FILMES INDEPENDENTES
Desde que fundou a organização sem fins lucrativos Instituto Sundance , em Park City, em 1981, Redford esteve profundamente envolvido com cinema independente . [11]
Através de seus vários programas de oficinas e festival de cinema
popular, Sundance tem prestado um apoio tão necessário para os cineastas
independentes.
Em 1995, Redford assinou um acordo com a Showtime para iniciar um canal
de televisão a cabo 24 horas dedicado a arejar filmes independentes. O Sundance Channe
VIDA PESSOAL
Em 12 de setembro de 1958, em Las Vegas, Nevada, Redford casou Lola Van Wagenen , que abandonou a faculdade para casar com ele. Eles tiveram quatro filhos: Scott Anthony, David James "Jamie", Shauna, e Amy Redford .
Seu filho, Jamie Redford, é um escritor / produtor. [28]
Scott-seu primeiro filho, nasceu 01 de setembro de 1959, e morreu de síndrome da morte súbita em 17 de novembro de 1959, com a idade de 2 meses e meio. Seus restos mortais foram enterrados em Provo City Cemetery em Provo, Utah . Lola Redford e se divorciaram em 1985.
Ele tem cinco netos:. Dylan e Lena Redford (pelo filho Jamie), Mica e
Conor Schlosser (pela filha Shauna) e Eden agosto (pela filha Amy) [29]
Em julho de 2009, Redford se casou com sua parceira de longa data, Sibylle Szaggars, no luxuoso Hotel Louis C. Jacob, em Hamburgo , na Alemanha. Ela foi morar com Redford em 1990 e compartilha sua Sundance, Utah , em casa. [30]
Em maio de 2011, Alfred Knopf A publicado Robert Redford: A Biografia de Michael Feeney Callan , escreveu mais de 15 anos com a entrada de Redford, e retirados de seus documentos pessoais e diários.
ATIVIDADE POLITICA
Redford suporta ambientalismo , os direitos dos nativos americanos, LGBT direitos, [31] e as artes. Ele também tem apoiado grupos de defesa , como o Comitê de Ação Política do Directors Guild of America . [32] Redford tem de vez em quando também apoiou os republicanos , incluindo Brent Cornell Morris em sua mal sucedida corrida de 1990, para 3 º distrito congressional de Utah assento. [32] [33] Redford também apoiou Gary Herbert , outro republicano e um amigo, na campanha de 2004 de sucesso de Herbert de ser eleito vice-governador de Utah . Herbert mais tarde se tornou governador de Utah . [34] Redford é um ambientalista ávido e é um administrador do Conselho de Defesa dos Recursos Naturais . Redford tem sido um crítico vocal de Barack Obama por sua falta de follow-through em políticas ambientais. Ele escreveu: "Uma das razões apoiei o presidente Obama é porque ele disse que temos de proteger o ar limpo, água e terras. Mas o que é bom para dizer a coisa certa a menos que você agir sobre ela?" [35] Redford aprovou re-do Presidente Obama campanha eleitoral em 2012. [36]
FILMOGRAFIA
ACTOR
DIRETOR
Ano | Título | Notas |
---|---|---|
1980 | Ordinary People | Oscar de Melhor Diretor Directors Guild of America Award for Outstanding Diretor - Longa-Metragem Golden Globe Award para Melhor Diretor |
1988 | O Milagro Guerra Beanfield | Nomeado- Political Film Society |
1992 | A River Runs Through It | Nomeado- Globo de Ouro de Melhor Diretor |
1994 | Quiz Show | Nomeado- Academy Award de Melhor Filme Nomeado- Academy Award de Melhor Diretor Nomeado- BAFTA Award de Melhor Filme Nomeado- Directors Guild of America Award for Outstanding Diretor - Longa-Metragem Nomeado- Globo de Ouro de Melhor Diretor |
1998 | O Encantador de Cavalos | Nomeado- Globo de Ouro de Melhor Diretor |
2000 | The Legend of Bagger Vance | |
2007 | Lions for Lambs | |
2010 | The Conspirator | |
2012 | A companhia que tem |
NARRADOR
Ano | Título | Notas |
---|---|---|
1970 | The Making of Butch Cassidy e Sundance Kid | Documentário |
1971 | A língua ea música dos Lobos | Projeto de História Natural Revista |
1974 | Após a Tundra Lobo | Documentário |
1975 | Quebrado Tratado de Battle Mountain | Documentário |
1977 | Os Predadores | Documentário |
1983 | A Sun Dagger | Documentário |
1988 | Audubon Vídeo: Urso e Man - trégua | Documentário |
1986 | Audubon Vídeo: California Condor | Documentário |
1989 | Alterar Passos | Documentário |
1989 | Para proteger a Mãe Terra | Documentário |
1990 | American Experience : Yosemite - The Fate of Heaven | Documentário |
1992 | A River Runs Through It | Também diretor / produtor |
1992 | Incident at Oglala | Documentário |
1999 | Montanhismo: Escalada Livre | Documentário |
1997 | Wallace Stegner: A vida de um escritor | Documentário |
1999 | O Mistério do Chaco Canyon | Documentário |
2004 | Planeta Sagrado | |
2006 | A Menina eo Porquinho | Voz do Ike o cavalo |
2006 | Colisões Cósmicas | Documentário |
2006 | Jean-Michel Cousteau: Ocean Adventures | Narrados dois episódios |
2008 | Luta Golias: Texas Carvão Guerras | Documentário |
2008 | Grand Canyon Adventure: Rio em Risco | Documentário sobre o Rio Colorado |
2009 | Salvando The Bay | Documentário sobre a Baía de São Francisco |
2010 | Histórias do Golfo | Projeto de documentário de NRDC |
2012 | O Movimento: Um Homem junta uma revolta | Projeto da Marca A organização herói |
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