Deborah Jane Kerr-Trimmer, 30 de setembro de 1921 - 16 de outubro de 2007) foi um escocês cinema, teatro e televisão atriz nascida. Durante sua carreira, ela ganhou um Globo de Ouro por sua atuação como Anna Leonowens no filme O Rei e Eu ea Sarah Siddons Award por sua atuação como "Laura Reynolds" na peça Chá e Simpatia (em Chicago, após suas performances originais on Broadway). Ela também foi um vencedor por três vezes do New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz .
Kerr foi indicada seis vezes para o Oscar de Melhor Atriz , mas nunca ganhou. Em 1994, no entanto, já tendo recebido prêmios honorários do Festival de Cannes e BAFTA , ela recebeu um prêmio honorário da Academia
com uma citação reconhecendo-a como "um artista de graça e beleza
impecável, uma atriz dedicada cuja carreira cinematográfica sempre foi
sinónimo de perfeição, disciplina e elegância ". [1] Assim como O Rei e Eu, seus filmes incluem An Affair to Remember , From Here to Eternity , Quo Vadis , Os Inocentes , Black Narcissus , Heaven Knows, Mr. Allison , A Vida e Morte do Coronel Blimp e Separate Tables .Deborah Jane Kerr-Trimmer nasceu em um lar de idosos privado (hospital) em Glasgow , [2] [3] a única filha de Kathleen Rose (née Smale) e capitão Arthur Charles Kerr-Trimmer, a I Guerra Mundial veterano que perdeu uma perna na batalha do Somme e mais tarde tornou-se um arquiteto naval e engenheiro civil . [4] Ela passou os três primeiros anos de sua vida na cidade vizinha de Helensburgh , onde seus pais viviam com os avós de Deborah em uma casa na West Rei Street. Kerr tinha um irmão mais novo, Edmund ("Teddy"), que se tornou jornalista. Ele foi morto em uma estrada raiva incidente em 2004. [5] [6]
Kerr foi educado na independente Northumberland House School, Henleaze, Bristol (a escola foi demolida em 1937), e pelo Rossholme School, Weston-super-Mare . Kerr originalmente treinado como um bailarino, sua primeira aparição no palco do Sadler Wells , em 1938. Depois de mudar de carreira, ela logo encontrou o sucesso como atriz. Seu primeiro professor de teatro era sua tia, Phyllis Smale, que dirigia a Escola de Teatro Hicks-Smale em Bristol . [7] [8]
Ela adotou o nome de Deborah Kerr em se tornar uma atriz de cinema
("Kerr" foi um nome de família voltando para a avó materna de seu avô
Arthur Kerr-Trimmer). [9]Primeira aparição do palco Kerr estava em Weston-super-Mare , em 1937, como "Harlequin" no mime jogar Arlequim e Colombina. Ela, então, foi para a Wells escola de balé do Sadler e em 1938 fez sua estréia no corpo de baile em Prometheus. Após vários walk-on peças em Shakespeare produções no Open-Air Theatre, em Regents Park , em Londres, ela se juntou à companhia de repertório Oxford Playhouse em 1940, tocando, entre outras, "Margaret" in Caro Brutus e "Patty Moss" nos dois Bouquets. [7]
Em 1943, com 21 anos, Kerr fez sua estréia como West End "Ellie Dunn", em um renascimento do Heartbreak House no Cambridge Theatre , roubando a atenção dos fiéis, como Edith Evans e Isabel Jeans .
"Ela tem o dom raro", escreveu o crítico Beverley Baxter, "de pensar
suas linhas, e não apenas recordá-los. O processo de desenvolvimento de
um romântico, menina boba para um disco, mulher desiludida em três horas
estava se movendo e convincente". [ 7]
Era para ser 29 anos antes de Deborah Kerr voltou ao palco em Londres,
e, em seguida, em tais produções banais e ocasionais como um antiquado
weepie, O Dia Depois da Feira (Lyric, 1972), uma Peter Ustinov comédia, Overheard (Haymarket, 1981) e um revival de Emlyn Williams 's O milho é verde. [7] Depois de seu primeiro sucesso de Londres, em 1943, ela visitou a Inglaterra e Escócia, em Heartbreak House. Perto do final da Segunda Guerra Mundial, ela também visitou a Holanda, França e Bélgica para Ensa como "Mrs Manningham" em Angel Street, ea Grã-Bretanha (com Stewart Granger ) em Gaslight.
Tendo-se estabelecido como uma atriz de cinema, nesse meio tempo, ela fez sua estréia na Broadway em 1953, aparecendo em Robert Anderson 's Tea and Sympathy , pelo qual recebeu um Tony Award nomeação. Kerr repetiu seu papel, juntamente com seu parceiro fase John Kerr (nenhum parentesco) em Vincente Minnelli adaptação para o cinema 's do drama. Em 1955, Kerr ganhou o Prêmio Sarah Siddons por sua atuação em Chicago durante uma turnê nacional da peça. Após sua Broadway estréia em 1953, ela viajou pelos Estados Unidos com Chá e Simpatia. Em 1975, ela voltou para a Broadway, criando o papel de Nancy em Edward Albee do Pulitzer Prize -winning jogo Seascape .
O teatro, apesar de seu sucesso em filmes, sempre foi a de permanecer o
primeiro amor de Kerr, apesar de entrar no palco encheu de apreensão:
Eu faço isso porque é exatamente como se vestir para os adultos. Eu não quero desmerecer atuação, mas eu sou como uma criança quando estou lá fora, realizando-chocar os adultos, encantando-os, tornando-os rir ou chorar. É um terror inacreditável, uma espécie de loucura masoquista. Quanto mais velhos ficamos, mais fácil deve ser, mas não é.
Primeiro papel no cinema de Kerr foi no filme britânico Contraband em 1940, mas suas cenas foram deixadas na sala de edição . Com seus dois próximos filmes britânicos - Major Barbara e amor na Dole (ambos 1941) - seu futuro tela parecia assegurada e seu desempenho, disse James Agate do Amor no Dole,
"não é dentro de uma milha de Wendy Hiller está no teatro, mas é uma
peça encantadora de trabalho por um novato muito bonita e promissora,
tão bonita e tão promissor que existe a latindo habitual sobre uma nova
estrela ". [7] Ela passou a fazer o castelo do Chapeleiro (1942), no qual ela atuou ao lado de Robert Newton e James Mason , em seguida, jogou um combatente da resistência norueguesa em The Day Will Dawn (1942).
Ela foi um sucesso imediato com o público: expositores britânicos
votaram a ela a mais popular estrela feminina local em bilheteria. [10]
Em 1943, ela interpretou três mulheres em Michael Powell e Emeric Pressburger é a vida ea morte do Coronel Blimp . Durante as filmagens, de acordo com a autobiografia de Powell, ela e Powell se tornaram amantes: [11] "Eu percebi que Deborah era ao mesmo tempo o ideal ea mulher de carne e osso que eu estava procurando". [11] Kerr deixou claro que seu sobrenome deve ser pronunciado como "carro". Para evitar confusão sobre pronúncia, Louis B. Mayer da MGM faturados ela como "Kerr rima com Star!" [12]
Embora o exército britânico se recusou a cooperar com os produtores - e Winston Churchill achava que o filme iria estragar a moral em tempo de guerra -. próximo filme de Kerr, Coronel Blimp, confundiu os críticos quando se provou ser um sucesso artístico e comercial [11] Powell esperava reunir Kerr e ator Roger Livesey em seu próximo filme, A Canterbury Tale (1944), mas seu agente tinha vendido o seu contrato a MGM.
De acordo com Powell, seu caso com Kerr terminou quando ela deixou
claro para ele que ela iria aceitar uma oferta para ir para Hollywood se
foram feitas. [11]
Seu papel como uma freira conturbado em Black Narcissus em 1947 trouxe para a atenção dos produtores de Hollywood. O filme foi um sucesso em os EUA, assim como o Reino Unido e Kerr venceu o Prêmio da New York Film Critics como atriz do ano. Expositores britânicos votaram a ela a estrela local mais popular oitavo na bilheteria. [13]
Em Hollywood, sotaque e maneira britânica de Kerr levou a uma sucessão
de papéis que retratam mulheres refinadas, reservados e "bom" em inglês. Kerr, no entanto, usou toda a oportunidade para descartar seu exterior frio. Ela estrelou o filme de aventura 1950 As Minas do Rei Salomão , rodado em locações na África com Stewart Granger e Richard Carlson . Isto foi imediatamente seguido por sua aparição no épico religioso Quo Vadis? (1951), filmado em Cinecittà , em Roma, no qual ela interpretou a indomável "Lygia", um primeiro século cristão. Ela, então, jogou o muito real "Princesa Flavia" em um remake de O Prisioneiro de Zenda (1952). Em 1953, Kerr "mostrou sua coragem teatral" como "Portia" em Joseph Mankiewicz 's Júlio César (1953). [7]
Ela, então, partiu de typecasting com um desempenho que trouxe sua
sensualidade, como "Karen Holmes", o amargurado esposa militar em Fred Zinnemann 's From Here to Eternity (1953), pelo qual recebeu um Oscar nomeação para Melhor Atriz . O American Film Institute reconheceu o status de ícone da cena daquele filme em que ela e Burt Lancaster brincou ilicitamente e apaixonadamente no meio de ondas quebrando em uma praia no Havaí. A organização classificou-XX, em sua lista dos 100 filmes mais românticos de todos os tempos . [ carece de fontes? ]
Depois disso, as escolhas de carreira de Kerr iria fazê-la conhecida em Hollywood por sua versatilidade como atriz. [12] [14] Ela interpretou a esposa reprimida em The End of the Affair (1955), com Van Johnson , uma freira em Heaven Knows, Mr. . Allison (1957) oposto a amiga de longa data Robert Mitchum ; menina da mamãe em Separate Tables (1956) oposto David Niven , e uma governanta , tanto O Jardim Chalk e Os Inocentes (1961). Ela também retratou esposa um australiano de ovelha-pastor de terra em Os drinques e apareceu feiticeiras tela como lascivos e bonitas, tanto Beloved Infidel e Bonjour Tristesse . Ela fez duas comédias: A grama é mais verde e Marriage on the Rocks .
Entre seus papéis mais famosos foram Anna Leonowens na versão cinematográfica do Rodgers e Hammerstein musical O Rei e Eu (1956), e oposto Cary Grant em An Affair to Remember (1957). Em 1966, os produtores de Carry On gritando!
ofereceu-lhe uma taxa comparável ao que foi pago ao resto do elenco
combinado, mas ela recusou em favor de aparecer em uma versão teatral
abortada de Flores para Algernon .
Em 1967, Kerr estrelou em Casino Royale , obtendo a distinção de ser, aos 46 anos, o mais antigo " Bond Girl "em qualquer James Bond filme. Em 1969, a pressão da concorrência das atrizes mais jovens a fez concordar em aparecer nua em John Frankenheimer 's The Gypsy traças , a única cena de nudez em sua carreira.
A preocupação com as peças que estão sendo oferecidos a ela, bem como o
aumento da quantidade de nudez incluído em filmes, a levou a abandonar a
meio, no final da década de 1960 em favor de televisão e teatro
trabalho. [9]Kerr
experimentou um ressurgimento carreira na televisão no início de 1980,
quando ela jogou o papel do enfermeiro - interpretado por Elsa Lanchester no filme 1957 - em Testemunha de Acusação . Mais tarde, Kerr voltou parceiro tela Robert Mitchum em Reunião em FAIRBOROUGH. Ela também assumiu o papel do mais velho Emma Harte, um magnata, na adaptação de Barbara Taylor Bradford 's A Woman of Substance . Para este desempenho, Kerr foi nomeado para um Emmy Award .O primeiro casamento de Kerr foi a Royal Air Force Squadron Leader Anthony Bartley em 29 de novembro de 1945.
Eles tiveram duas filhas, Melanie Jane (nascida em 27 de dezembro de
1947) e Francesca Ann (nascido em 20 de dezembro de 1951 e,
posteriormente, casada com o ator John Shrapnel ). O casamento foi perturbada, devido a ciúmes da fama de sua esposa e sucesso financeiro de Bartley [9] e por causa de sua carreira, muitas vezes a levou para longe de casa. Eles se divorciaram em 1959.
Seu segundo casamento foi com o autor Peter Viertel em 23 de julho de 1960. Em casar Viertel, ela tornou-se madrasta com a filha de Viertel, Christine Viertel. Embora ela longo residia em Klosters , Suíça e Marbella
, Espanha, ela se mudou de volta para a Inglaterra para estar mais
perto de seus próprios filhos como sua saúde começou a deteriorar-se. Seu marido, no entanto, continuaram a viver em Marbella. [ cKerr morreu em 16 de outubro de 2007, em Botesdale , uma aldeia em Suffolk , Inglaterra, com os efeitos da doença de Parkinson . Ela tinha 86 anos. [15] [16] [17] Menos de três semanas depois, no dia 4 de novembro de Peter Viertel morreu de câncer. [18] Na época da morte de Viertel, o diretor Michael Scheingraber estava filmando o documentário Peter Viertel: Entre Linhas que ele declarou incluirá reminiscências sobre acontecimentos relativos Kerr e os prémios da Academia norte-americanos. O filme é ainda (2010) inédito. [19]Deborah Kerr foi feito um Comandante da Ordem do Império Britânico (CBE) em 1998, mas não pôde aceitar a honra de pessoa por causa de problemas de saúde. [20]
Ela também foi homenageado em Hollywood, onde, por suas contribuições
para o indústria cinematográfica, ela recebeu uma estrela no Hollywood Walk of Fame em 1709 Vine Street.
Kerr ganhou um Globo de Ouro por "Melhor Atriz - Filme Musical ou Comédia" em O Rei e Eu, em 1957, e um prêmio Henrietta para "World Film Favorite - Female". Ela foi a primeira artista a ganhar o New York Film Critics Circle Award de "Melhor Atriz" três vezes (1947, 1957 e 1960).
Embora ela nunca ganhou um BAFTA , o Oscar ou Cannes Film Festival
prêmio em uma categoria competitiva, todas as três organizações deu
Kerr prêmios honorários: a Cannes Film Festival Tribute em 1984; [21] um Prêmio Especial BAFTA em 1991, [7] e uma Academia Prêmio Honorário em 1994. [1]
Em setembro e outubro de 2010, Josephine Botting do British Film Institute
com curadoria do "Deborah Kerr Season", que incluiu cerca de vinte de
seus filmes e uma exposição de cartazes, recordações e artigos pessoais
emprestados por sua família.
Biografias de Kerr foram publicados por Eric Braun e, em 2010, pelo
jornalista entretenimento Michelangelo Capua, mas ela ainda tem que
receber um estudo aprofundado de sua filmografia, a arte ou a vida.Deborah Kerr foi indicada seis vezes para o Oscar de Melhor Atriz : Edward, My Son (1949), From Here to Eternity (1953), O Rei e Eu (1956), Heaven Knows, Mr. Allison (1957), Separate Tables (1958) e Os Sundowners (1960).
Ela também foi nomeado quatro vezes para o prêmio BAFTA de Melhor Atriz britânica : The End of the Affair (1955), Chá e Simpatia (1956), O drinques (1961) e The Chalk Garden (1964).
Ela recebeu uma indicação ao Emmy em 1985 para Melhor Atriz Coadjuvante em Série Limitada ou um especial para uma mulher de substância . Ela também foi indicada para o Globo de Ouro de Melhor Atriz - Filme Dramático por Edward, My Son (1949), Heaven Knows, Mr. Allison (1957) e Separate Tables (1958).
| Ano | Título | Papel | Notas |
|---|---|---|---|
| 1940 | Contrabando | Bit (cenas descartadas) | Lançamento no Reino Unido |
| 1941 | Major Barbara | Jenny Colina | Lançamento no Reino Unido |
| Love on the Dole | Ataque | Lançamento no Reino Unido | |
| 1942 | Penn of Pennsylvania | Gulielma Maria Springett | Título dos EUA: Courageous Sr. Penn |
| Castelo do Chapeleiro | Mary Brodie | ||
| O dia vai amanhecer | Kari Alstad | Título EUA: Os Vingadores | |
| A Battle for a Bottle | Linda (voz) | Curta de animação | |
| 1943 | The Life and Death of Colonel Blimp | Edith Hunter Barbara Wynne Johnny Canhão | Lançamento no Reino Unido |
| 1945 | Perfect Strangers | Catherine Wilson | Título dos EUA: Vacation De Casamento |
| 1946 | Vejo uma Dark Stranger | Bridie Quilty | Título dos EUA: A Aventureira New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz (e Black Narcissus) |
| 1947 | Black Narcissus | Irmã Clodagh | Lançamento no Reino Unido New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz (e eu vejo uma Dark Stranger) |
| Os Hucksters | Kay Dorrance | ||
| Se o inverno chega | Nona Tybar | ||
| 1949 | Edward, My Son | Evelyn Boult | Nomeado para Oscar de Melhor Atriz Nomeado para Globo de Ouro - Melhor Atriz (Drama) |
| 1950 | Por favor, acredite | Alison Kirbe | |
| As Minas do Rei Salomão | Elizabeth Curtis | ||
| 1951 | Quo Vadis | Lygia | |
| 1952 | O Prisioneiro de Zenda | Princesa Flavia | |
| Trovão no Oriente | Joan Willoughby | ||
| 1953 | Jovem Bess | Catherine Parr | |
| Júlio César | Portia | ||
| Sonho esposa | Effie | ||
| From Here to Eternity | Karen Holmes | Nomeado para Oscar de Melhor Atriz | |
| 1955 | The End of the Affair | Sarah Miles | Nomeado para BAFTA Award - Melhor Atriz (British) |
| 1956 | O orgulhoso e Profano | Lee Ashley | |
| O Rei e Eu | Anna Leonowens | Cantando apelidado por Marni Nixon Globo de Ouro de Melhor Atriz - Filme Musical ou Comédia Nomeado para Oscar de Melhor Atriz | |
| Chá e Simpatia | Laura Reynolds | Nomeado para BAFTA Award - Melhor Atriz (British) | |
| 1957 | Heaven Knows, Mr. Allison | Irmã Angela | Nomeado para Oscar de Melhor Atriz Nomeado para Globo de Ouro - Melhor Atriz (Drama) New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz |
| An Affair to Remember | Terry McKay | ||
| Kiss Them for Me | Gwinneth Livingston | Uncredited (apelidado voz de Suzy Parker em algumas cenas) | |
| 1958 | Bonjour Tristesse | Anne Larsen | |
| Separate Tables | Sibyl Railton-Bell | Nomeado para Oscar de Melhor Atriz Nomeado para Globo de Ouro - Melhor Atriz (Drama) | |
| 1959 | The Journey | Diana Ashmore | |
| Count Your Blessings | Graça Allingham | ||
| Beloved Infidel | Sheilah Graham | ||
| 1960 | Os drinques | Ida Carmody | Nomeado para Oscar de Melhor Atriz Nomeado para BAFTA Award - Melhor Atriz (British) New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz |
| A grama é mais verde | Lady Hilary Rhyall | ||
| 1961 | The Edge nua | Martha Radcliffe | Lançamento no Reino Unido |
| Os Inocentes | Senhorita Giddens | Lançamento no Reino Unido | |
| 1964 | Na Trilha da Iguana | Ela mesma | Reino Unido promocional curto |
| The Chalk Garden | Senhorita Madrigal | Nomeado para BAFTA Award - Melhor Atriz (British) | |
| A Noite do Iguana | Hannah Jelkes | ||
| 1965 | Marriage on the Rocks | Valerie Edwards | Lançamento no Reino Unido |
| 1966 | Eye of the Devil | Catherine de Montfaucon | Lançamento no Reino Unido |
| 1967 | Casino Royale | Agente Mimi Lady Fiona McTarry | |
| 1968 | Prudência e da pílula | Prudence Hardcastle | Lançamento no Reino Unido |
| 1969 | O cigano traças | Elizabeth Brandon | Lançamento nos EUA |
| O Arranjo | Florence Anderson | Lançamento nos EUA | |
| 1982 | "Uma canção no crepúsculo" | Carlotta Cinza | Episódio BBC2 Playhouse (TV) |
| Testemunha de acusação | Enfermeira Plimsoll | ||
| 1984 | Uma Mulher de Fibra | Emma Harte | Reino Unido TV mini-series Nomeada para Emmy Award de Melhor Atriz Coadjuvante em Série limitada ou especial |
| 1985 | O Assam Garden | Helen | Lançamento no Reino Unido |
| Reunião em Farnborough | Sally Wells Grant | Filme televisão do Reino Unido | |
| 1986 | Mantenha o sonho | Emma Harte | Reino Unido TV mini-series |
Nenhum comentário:
Postar um comentário