Edith Minturn "Edie" Sedgwick (20 de abril de 1943 - 16 de novembro 1971) foi uma herdeira americana, socialite, atriz e modelo de moda. Ela é mais conhecida por ser uma das superstars de Andy Warhol .
Sedgwick ficou conhecido como "A Garota do Ano" em 1965, depois de
estrelar vários curtas-metragens de Warhol na década de 1960. [1] [2] Ela foi apelidada de " It Girl ", [3] enquanto Vogue revista também nomeou um " Youthquaker ". [4]
A família de Sedgwick foi estabelecida há muito tempo em Massachusetts história. Seu sétimo bisavô, Inglês-nascido Robert Sedgwick , [5] foi o primeiro Major General da Massachusetts Bay Colony estabelecendo-se em Charlestown, Massachusetts , em 1635. [6] A família de Sedgwick mais tarde originou de Stockbridge, Massachusetts , onde sua grande-grande- bisavô juiz Theodore Sedgwick tinha resolvido após a Revolução Americana . Theodore casado Pamela Dwight da família da Nova Inglaterra Dwight [7] , que era filha de Abigail (née Williams) Dwight. Efraim Williams , o fundador da Williams College , foi o quinto-bisavô de Sedgwick. [8] O juiz Theodore Sedgwick foi a primeira para defender e ganhar um caso para a liberdade de uma mulher negra, Elizabeth Freeman , sob a Carta de Direitos Massachusetts declarou que todos os homens sejam nascem livres e iguais. [9] Seu tatara-tatara-tatara avô paterno, William Ellery , foi signatário da Declaração de Independência dos Estados Unidos . [9]
De Sedgwick mãe Alice era a filha de Henry Wheeler de Forest , o Presidente e Presidente do Conselho de Administração da Southern Pacific Railroad e um descendente direto de Jessé de Forest cujo holandesa Companhia das Índias Ocidentais ajudou a resolver New Amsterdam . [10] Jessé de Forest era . também sétima bisavô de Edie [11] Seu avô paterno foi o historiador e aclamado autor Henry Dwight Sedgwick III ; sua bisavó, Susanna Shaw, era irmã de Robert Gould Shaw , a Guerra Civil Americana Coronel; e seu tataravô, Robert Bowne Minturn , era proprietário de uma parte do Flying Cloud veleiro e é creditado com a criação e promoção de Central Park em Nova York. [12] Ela foi a primeira primo, uma vez removidos, da atriz Kyra Sedgwick .
Kyra é a filha de Henry Dwight Sedgwick V (primo de Edie), filho de
Robert Minturn Sedgwick, que era o irmão mais velho de Francisco Minturn
Sedgwick.
Edie Sedgwick era o sétimo de oito filhos nascidos em Santa Barbara, Califórnia , a Alice Delano de Forest (1908-1988) e Francis Minturn Sedgwick (1904-1967), um filantropo, rancheiro e escultor. [13] Ela foi nomeada após sua A tia do pai, Edith Minturn, que foi famosamente pintado com seu marido, Isaac Newton Phelps-Stokes , por John Singer Sargent . [14]
Apesar da riqueza da família de Sedgwick e alto status social, sua infância foi incomodado. Todas as crianças Sedgwick teve relações profundamente em conflito com seu pai (a quem os filhos chamados "fuzzy").
As crianças adoravam fuzzy mas pela maioria das contas ele era
narcisista, emocionalmente remoto, controle e freqüentemente abusiva. Sedgwick também tinha uma relação muito difícil com seu pai, que abertamente continuou casos com outras mulheres. Em uma ocasião, ela entrou com ele enquanto ele estava fazendo sexo com uma de suas amantes. Ela voou em uma raiva, mas difusa alegou que Sedgwick imaginado todo o evento. Como resultado de seus problemas emocionais, Sedgwick desenvolveu anorexia por sua adolescência e se estabeleceram em um padrão ao longo da vida de compulsão e purgação .
As crianças Sedgwick foram criados em fazendas da Califórnia da sua família. Inicialmente educado em casa e cuidadas por babás, as suas vidas foram rigidamente controlado por seus pais; eles foram em grande parte isolado do mundo exterior e foi instilado-lhes que eles eram superiores à maioria de seus pares. Aos 13 anos, (o ano de seu avô Henry Sedgwick morreu) Sedgwick começou a embarcar na Escola Branson , perto de San Francisco. De acordo com sua irmã mais velha Alice "Saucie" Segwick, ela logo foi retirado da escola por causa de sua anorexia. Em 1958, ela foi matriculada em St. Escola de Timóteo em Maryland . Ela acabou sendo levado para fora da escola devido a sua anorexia.
No outono de 1962, por insistência de seu pai, Sedgwick foi cometido com o privado hospital psiquiátrico Prata Hospital Colina em New Canaan, Connecticut . À medida que o regime era muito frouxa, Sedgwick facilmente manipulado a situação no Silver Hill e seu peso ficava pingando. Ela foi mais tarde enviado para Bloomingdale , o Westchester County, New York divisão da New York Hospital , onde seu anorexia melhoraram significativamente.
Em todo o tempo que ela saiu do hospital, ela teve um breve
relacionamento com um estudante de Harvard, tornou-se grávida e
adquirido um aborto com a ajuda de sua mãe.
No outono de 1963, mudou-se para Sedgwick Cambridge, Massachusetts e começou a estudar escultura com seu primo, o artista Lily Saarinen . Saarinen disse de sua prima Sedgwick, "Ela era muito insegura sobre os homens, apesar de todos os homens a amava". [15] [16]
Durante este período, ela festejava com os membros de uma franja boêmio
elite da cena social de Harvard, que incluiu muitos homens gays.
Sedgwick foi profundamente afetado pela perda de seus irmãos mais
velhos, Francis, Jr. (conhecido como "Minty") e Robert (conhecido como
"Bobby"), que morreu em 18 meses um do outro.
Francis Sedgwick, que teve uma relação particularmente descontente com
Difusa, sofreu várias avarias, acabou cometendo suicídio em 1964,
enquanto comprometidos no Hospital do Monte de Prata. Seu irmão mais velho segundo Robert Sedgwick, que também sofria de problemas de saúde mental, morreu em um acidente de moto na noite de Ano Novo de 1965.
Pouco antes da morte de seu irmão mais velho Francis em 1964, Sedgwick
se mudou para Nova York para seguir a carreira de modelo. Em torno deste tempo, ela começou a fazer experiências com drogas e teria sido [ carece de fontes? ], introduziu a LSD por amigos de Cambridge que sabiam Timothy Leary e Richard Alpert (dois professores de Harvard proeminentes que opinou um valor espiritualista alegado de LSD).
Em março de 1965, Sedgwick conheceu artista e avant-garde cineasta Andy Warhol em um jantar realizado no Lester Persky apartamento 's. Warhol foi imediatamente impressionado com o fundo de Sedgwick e sua beleza e convidou ela e seu amigo Chuck Wein para visitá-lo em seu estúdio de arte apelidado The Factory . Durante uma dessas visitas, Warhol estava filmando Vinyl , a sua interpretação do romance A Clockwork Orange . Apesar elenco masculino do Vinil, Warhol colocou Sedgwick no filme. Ela também fez uma pequena aparição em outro filme de Warhol, a cavalo, quando ela entrou para o final do filme.
Embora as aparições de Sedgwick em ambos os filmes foram breves,
geraram tanto interesse que Warhol decidiu criar um veículo no qual ela
pudesse estrelar.
O primeiro desses filmes, Poor Little Rich Girl , foi originalmente concebido como parte de uma série de filmes com Sedgwick chamado The Saga Menina Poor Little Rich. A série foi incluir Menina Poor Little Rich Restaurant, Face e da tarde. As filmagens de Poor Little Rich Girl começou em março de 1965, em apartamento de Sedgwick. Como a maioria dos de Warhol avante garde filmes, Girl Poor Little rico viu um lançamento limitado nos cinemas de filmes subterrâneos e visões na fábrica. O próximo filme de Sedgwick por Warhol foi Kitchen (1965). Escrito por Fábrica roteirista Ronald Tavel , as estrelas de cinema Sedgwick, Rene Ricard , Roger Trudeau , Donald Lyons e Elecktrah. Depois de Cozinha, Chuck Wein substituído Ronald Tavel como roteirista e assistente de direção para as filmagens de Beauty No. 2 , em que Sedgwick apareceu com Gino Piserchio .
Os filmes de Warhol não eram comercialmente bem-sucedido e raramente
visto fora do círculo de fábrica e salas de cinema subterrâneas, mas a
notoriedade de Sedgwick cresceu. Grande mídia começou a informar sobre suas aparições em filmes de Warhol e seu senso de moda incomum.
Durante este período, ela desenvolveu a sua "marca registrada" look -
collants pretos, mini vestidos, e grandes brincos chandelier.
Sedgwick também cortou o cabelo naturalmente castanho curto e colori-o
com spray prata, criando uma aparência semelhante às perucas Warhol
usava. Warhol batizado dela sua "Superstar" e os dois foram fotografados juntos em vários eventos sociais.
Ao longo de 1965, Sedgwick e Warhol continuou a fazer filmes juntos - Outer e Inner Space, Prisão, Lupe e Chelsea Girls .
No entanto, ao final de 1965, a relação de Sedgwick e Warhol se
deteriorou e Sedgwick pediu que Warhol não mostram qualquer um de seus
filmes. O vídeo editado de Sedgwick em Chelsea Girls acabaria por se tornar o filme da tarde.
Lupe é muitas vezes pensado para ser o último filme de Warhol Sedgwick, mas Sedgwick filmado The Andy Warhol história com Rene Ricard em novembro de 1966, quase um ano depois de ter filmado Lupe. The Andy Warhol história foi um filme inédito que só foi exibido uma vez na fábrica. O filme contou com Sedgwick, junto com Ricard, satiricamente fingindo ser Andy Warhol.
Após seu afastamento de círculo íntimo de Warhol, Sedgwick começou a viver no Chelsea Hotel , onde ela se tornou próximo de Bob Dylan . Dylan e seus amigos finalmente convenceu Sedgwick se inscrever com Albert Grossman , empresário de Dylan. De acordo com Paul Morrissey
, Sedgwick tinha desenvolvido uma paixão por Dylan que ela pensou que
ele retribuiu e estavam começando um relacionamento romântico. Ela também tinha a impressão de que ela e Dylan iria estrelar um filme comercial juntos. Sem o conhecimento de Sedgwick, Dylan tinha secretamente se casou com sua namorada Sara Lownds
em novembro de 1965. Morrissey afirmou que Sedgwick foi informado do
casamento por Warhol (que teria ouvido falar dele através de seu
advogado), em fevereiro de 1966. Amigos de Sedgwick de disse mais tarde
que ela viu o suposta oferta de fazer um filme com Dylan como um bilhete
para uma carreira no cinema mainstream.
Paul Morrissey afirmou que Dylan provavelmente nunca tinha planos para
estrelar um filme com Sedgwick e Dylan "... não tinha sido sincero". [17]
Desde a morte de Sedgwick, Bob Dylan tem rotineiramente negou que ele
já teve um relacionamento amoroso com Sedgwick, mas admitiu a
conhecê-la. Em dezembro de 2006, algumas semanas antes do lançamento de uma semana do polêmico Factory Girl , [18] a Weinstein Company e os produtores do filme entrevistados irmão mais velho de Sedgwick, Jonathan, que disse que Sedgwick disse-lhe que ela tinha abortado um bebê que ela dizia ser Dylan . [19] Jonathan Sedgwick afirmou que Edie teve o aborto logo depois de ter sido ferido em um acidente de moto.
Como resultado do acidente, os médicos consignado-la a um hospital
psiquiátrico, onde foi tratado por dependência de drogas. "Não existem
registros hospitalares ou registros familiares Sedgwick para suportar
esta história. No entanto, o irmão de Segwick também alegou" Staff
descobriu que ela estava grávida, mas, temendo que o bebê tinha sido
danificado por seu uso de drogas e anorexia, forçou-a a fazer o aborto
". [20] [21]
Durante a maior parte de 1966, Sedgwick estava envolvido em um relacionamento intenso, mas incomodado com o amigo de Dylan, Bob Neuwirth . Durante este tempo, ela se tornou cada vez mais dependente de barbitúricos .
No início de 1967, incapaz de lidar com o abuso de drogas de Sedgwick e
comportamento errático, Neuwirth rompeu seu relacionamento.
Depois de romper com Andy Warhol ea cena Factory, Sedgwick tentou forjar uma carreira de ator legítimo. Ela fez o teste para Norman Mailer play 's The Deer Park,
mas Mailer achou que ela "não era muito bom ... Ela usou muito de si
mesma com cada linha que sabia que ela ia ser imolada depois de três
performances". [22]
Em março de 1967, Sedgwick começou a atirar Ciao! Manhattan , um filme semi-autobiográfico subterrâneo co-dirigido por John Palmer e David Weisman . Devido à rápida deterioração da saúde de Sedgwick do uso de drogas, as filmagens foram suspensas.
Depois de mais hospitalizações por abuso de drogas e problemas mentais
em 1968 e 1969, Sedgwick voltou a fazenda de sua família na Califórnia
para se recuperar.
Em agosto de 1969, ela foi novamente hospitalizada na ala psiquiátrica
do Hospital Cottage depois de ser preso por crimes de drogas pela
polícia local. Enquanto no hospital, Sedgwick conheci outro paciente, Michael Brett Post, com quem se casaria em julho de 1971.
Sedgwick foi internado mais uma vez no verão de 1970, mas foi libertado
sob a supervisão de um psiquiatra, duas enfermeiras, eo live-in cuidado
do cineasta John Palmer e sua esposa Janet. Profundamente determinado a terminar Ciao! Manhattan e têm sua história contada, Sedgwick reconectado com Ciao! Cineastas Manhattan e começou a atirar em Arcadia, Califórnia
e Santa Bárbara, no final de 1970. Ela também gravou fitas de áudio
refletindo sobre sua história de vida que permitiu Weisman e Palmer para
incorporar sua contas em arco dramático do filme. As filmagens concluída no início de 1971. O filme não seria lançado até fevereiro de 1972.
Sedgwick se casou com Michael Post em 24 julho de 1971, um paciente
companheiro que ela conheceu enquanto comprometidos com o Hospital
Cottage, no verão de 1970. Influência Sub Post, ela teria parado
abusando de álcool e outras drogas por um curto período de tempo. Sua sobriedade durou até outubro 1971, quando ela foi prescrita medicação para dor para tratar uma doença física. Sedgwick logo começou a abusar de barbitúricos e álcool.
Na noite de 15 de Novembro de 1971 Sedgwick foi a um desfile de moda no Museu de Santa Barbara , um segmento que foi filmado para a televisão mostrar uma família americana . [23] Após o desfile, ela participou de uma festa, onde ela bebeu álcool. Ela, então, ligou para o marido para buscá-la. No caminho para casa, Sedgwick expressou pensamentos de incerteza sobre seu casamento. [24] Antes que ambos dormiram, Pós deu Sedgwick o medicamento que havia sido prescrito para ela.
De acordo com o Post, Sedgwick começou a cair no sono muito rapidamente
e sua respiração era "ruim - parecia que havia um grande buraco em seus
pulmões", mas ele atribuiu isso a ela hábito de fumar pesado e fui
dormir. [25]
Quando Pós acordou na manhã seguinte, às 07h30, Sedgwick estava morto. Segundo o legista sua morte como "indeterminada / acidente / suicídio". Seus estados atestado de óbito a causa imediata foi "intoxicação aguda barbitúrico provável" devido a intoxicação por etanol. De Sedgwick nível de álcool foi registrada em 0,17% e seu nível de barbitúricos foi de 0,48 mg%. Ela tinha 28 anos. [26]
Sedgwick não foi sepultado em o Sedgwick Pie , mas na pequena Oak Hill Cemetery em Ballard, Califórnia . Seu epitáfio lê "Edith Sedgwick Post - esposa de Michael Brett Pós 1943-1971". [27] Sua mãe Alice foi enterrado ao lado dela, em 1988.
Robert Dwayne "Bobby" Womack (Cleveland, EUA, 4 de março de 1944 - 27 de junho de 2014) foi um cantor, compositor e músico
norte-americano. Ativo desde o início dos anos 1960, quando ele começou
sua carreira como vocalista da banda de sua família chamado The
Valentinos, e como um guitarrista que acompanhou Sam Cooke.1 A carreira de Womack foi desenvolvida durante mais de 40 anos e gerou um repertório em estilos como R&B, soul, doo-wop, gospel, country, funk.
Womack foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame, em 2009.2 3
George Michael "Micky" Dolenz, Jr.
(nascido em 8 de março de 1945) é um ator americano, músico, diretor de
televisão, radialista e diretor de teatro, mais conhecido como o
baterista e vocalista dos anos 1960 da música Pop / Rock banda The Monkees .
Dolenz começou sua carreira show business em 1956, quando ele atuou em um programa infantil chamado Circus Boy com o nome de Mickey Braddock. [2] No show, ele desempenhou um garoto água órfão para os elefantes em um único anel de circo no início da do século 20.
O programa durou duas temporadas, depois do qual Dolenz feito aparições
esporádicas em programas de televisão de rede e exercia a sua educação. Dolenz foi para Ulysses S. Grant da High School em Vale Glen, Los Angeles, Califórnia , e se formou em 1962. Em 1964, ele foi escalado como Ed no episódio "Born of Kings and Angels" da NBC série de drama da educação, o Sr. Novak , estrelado por James Franciscus como um idealista Los Angeles professor. Dolenz estava fazendo faculdade em Los Angeles quando foi contratado para o papel "baterista" em NBC The Monkees .
Os Monkees
Em 1965, Dolenz estava no elenco da série de televisão The Monkees e se tornou o baterista e um vocalista na banda criada para o show. Micky disse mais tarde que alguém na Screen Gems esqueceu de contato com seu agente para informá-lo da série foi pego pela NBC; ele acabou de aprender sobre seu novo trabalho, lendo o anúncio na Variety . Ele não estava naquele momento um baterista. Ele precisava de lições mesmo para ser capaz de imitar credível mas eventualmente foi ensinado como jogar corretamente. Até o momento The Monkees saiu em turnê no final de 1966, Dolenz era competente o suficiente para tocar bateria sozinho. [3] (Ele aprendeu a tocar com a mão direita e pé esquerdo.)
Tommy Boyce e Bobby Hart, autores de muitas das canções The Monkees ",
observou rapidamente que, quando trouxe para o estúdio juntos, os quatro
atores iria tentar quebrar uns aos outros. Devido a isso, eles muitas vezes trazem em cada cantor individualmente. As palhaçadas continuar até que um tempo Micky derramou uma xícara de gelo no Don Kirshner cabeça 's; na época, Dolenz não sabia Kirshner à vista.
De acordo com Mike Nesmith , era a voz de Dolenz que fez o som dos Monkees 'distintivo, [4] e até mesmo durante os tempos cheios de tensão Nesmith e Peter Tork voluntariamente entregou os vocais para Dolenz em suas próprias composições.
Dolenz escreveu algumas das canções da banda, bem como fornecer os vocais de hits como " Last Train to Clarksville "," Tome um passo de gigante "e" Eu sou um crente ".
No final do agitado de dois anos de execução da série, Dolenz dirigiu e
co-escreveu o que acabou por ser episódio final da série. [ carece de fontes? ]
Apesar de ser mais de um cantor do que um músico, Micky comprado um dos 25 primeiros sintetizadores Moog , o terceiro sintetizador Moog vendidos nunca comercialmente. (Os dois primeiros pertencia a Wendy Carlos e Buck Owens .) Sua atuação na música Monkees "Daily Nightly" (escrito por Michael Nesmith) a partir do LP Peixes, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd. foi um dos primeiros usos de um sintetizador em uma gravação de rock. Ele vendeu seu instrumento para Bobby Sherman .
Incluindo Davy Jones morte prematura 's em 2012, Dolenz é o único membro do The Monkees, que foi com a banda inteiramente desde a sua criação.
Graças em parte a reprises de The Monkees nas manhãs de sábado e em syndication, The Monkees Greatest Hits mapeados em 1976. The LP, emitida pela Arista (uma subsidiária da Screen Gems), era na verdade uma reembalagem de um 1972 compilação LP chamado Refocus que teve sido emitida pela Arista de cunho rótulo anterior, de Bell Records, também de propriedade da Screen Gems.
Dolenz e Jones aproveitou este, juntando-se os ex-Monkees compositores Tommy Boyce e Bobby Hart para visitar os Estados Unidos.
De 1975 a 1977, com os "Golden Hits de The Monkees" show ("The Guys que
escreveu 'Em e os caras que cantou' Em!"), Eles realizaram com sucesso
em locais menores, como feiras estaduais e parques de diversões, bem
como fazendo paradas no Japão, Tailândia e Cingapura. Eles também lançaram um álbum de material novo como Dolenz, Jones, Boyce & Hart (eles não poderiam usar o nome Monkees por razões legais).
Nesmith não tinha sido interessado em uma reunião.
Tork alegou mais tarde que ele não tinha sido solicitado, apesar de um
single de Natal (creditada a Micky Dolenz, Davy Jones e Peter Tork) foi
produzido por Chip Douglas e lançado em sua própria marca em 1976. O
único destaque de Douglas e Howard Kaylan de "o Natal é My Time of Year
"(originalmente gravada por um supergrupo de 1960, o Espírito de Natal),
com um B-side de Irving Berlin" White Christmas "(Douglas lançou uma
versão remixada do single, com instrumentos dublados adicionais, em
1986). Tork também se juntou Dolenz, Jones, Boyce & Hart no palco do Disneyland em 4 de julho de 1976, e também se juntou Dolenz e Jones no palco do Starwood em Hollywood, Califórnia, em 1977.
Em fevereiro de 1967, os registros de desafio posto para fora 2 singles (ambos gravados em 1965) por Dolenz; o primeiro foi "Não faça isso" / "Plastic Symphony III" (C-59353) eo segundo foi "Huff Puff" / "Fate (Big Ben)" (C-59372). Ambos os singles estão no CD 2005 "Plastic Symphony".
Após o programa de televisão terminou ea banda se separou, Dolenz e
Jones lançou o single "Do It In The Name Of Love" / "Lady Jane"
(Bell-986, abril de 1971), nos EUA. No exterior, este disco foi lançado como The Monkees.
Dolenz continuou uma carreira musical solo e lançou dois singles no MGM Records.
Estes eram "Easy On You" / "Oh Alguém" (K-14309, outubro de 1971, ambos
organizados por Peter Tork) e "A Oração do Amor" / "autônoma na
caverna" (K-14395, junho de 1972).
Em 1972 Dolenz e Michael Lloyd gravou um single como "Starship". Este foi "Johnny B. Goode" / "É incrível para mim" (Lion-132, outubro de 1972).
Dolenz, em seguida, gravou 2 singles para Romar.
O primeiro foi "Daybreak" / "a guerra do amor" (RO-710, 1973), seguido
por "The Buddy Holly Tribute" / "Ooh, Young Ela" (RO-715, 1974).
Ele se juntou a "Dolenz, Jones, Boyce & Hart", que gravou os
singles do Capitólio "I Remember The Feeling" / "You And I" (1975) e "Eu
te amo E eu estou contente que eu disse isso" / "Saving Meu Amor Por
Você "(1975), bem como dois álbuns Capitol (" Dolenz, Jones, Boyce &
Hart "e" Concert In Japan ", ambos 1976).
Em 1976 ele se juntou a Davy Jones e Peter Tork para gravar um single de Natal, "o Natal é minha época do ano." O lado B, "White Christmas", foi creditada a Davy Jones.
Em 1977, Dolenz juntou-se com Davy Jones para gravar "The Point"
(MCF-2826), um álbum elenco lançado pela MCA no Reino Unido A 45 foi
emitido a partir dele, em 1978, com "Linha da Vida", "É uma selva lá
fora "e" Gotta Get Up "(MCA-348).
Em 1978, Dolenz foi ao Japão para lançar o single "Eu sou seu homem" / "Wing Walker" na Records Japan.
Dolenz foi para o Reino Unido em 1979 para gravar o single "Lovelight" / "Alicia" para Chrysalis (CHS-2297).
Em 31 de dezembro de 1981, ele lançou o single "To Be Or Not To Be" / "Beverly Hills" (J-8112), no Japão. Os membros do fã-clube do Reino Unido Monkees tenho cópias avançadas do que em outubro de 1981 (quando foi gravado).
Ao todo, Dolenz registrou 15 não-Monkees solteiros entre 1965-1981.
Dolenz lançou 2 CDs na etiqueta Kid Rhino, Micky Dolenz coloca-lo para dormir (contendo Dolenz canções escolhidas originalmente lançado por muitos artistas importantes, dado um toque "sonhador" também) e Broadway Micky (normas da Broadway Dolenz escolha cantando).
Em 2005, depois de deixar WCBS-FM, Dolenz saiu em turnê com sua irmã, a cantora Coco Dolenz .
Em 31 de agosto de 2010, Dolenz lançou seu primeiro álbum em mais de 15
anos através de Gigatone Entretenimento de Sacramento, Califórnia. Intitulado King for a Day, o álbum é um tributo de 14 faixas ao lendário compositor Carole King.
Dolenz também apareceu em um evento chamado "myRecordFantasy com Micky
Dolenz" 02-04 agosto de 2010 dando aos fãs a oportunidade de fazer um
teste e realizar neste álbum. O evento foi gravado e adaptado para um reality show intitulado myRecordFantasy, o trailer que foi lançado 31 agosto de 2010. Seu último álbum, 2012 Lembre-se, é composto de covers de 1960 e 1970 baladas de rock e pop.
Pós-Monkees televisão e carreira no cinema
Após o programa de televisão Monkees terminou, Dolenz continuou
realizando fornecendo voice-overs para uma série de sábado e manhã série
de desenhos animados, incluindo The Funky Fantasma , Partridge Family 2200 AD , Scooby-Doo , Butch Cassidy e Sundance Kids , Devlin e Maravilha Wheels (a partir de Os Skatebirds ). Dolenz forneceu a voz de Arthur na primeira temporada da série animada The Tick . [5] Dolenz também desempenhou um dos companheiros de banda Alan Matthews na sitcom Boy Meets World
, e mais tarde se juntou a Davy Jones e Peter Tork no episódio oito da 3
ª temporada (intitulado "Rave On"), apesar de não jogar-se. [ carece de fontes ] Em 1972, Dolenz jogado Vance no assassinato mistério filme A Noite do Estrangulador e foi em um episódio de Adam 12 intitulado "Dirty Duel" S5 / EP01. Dolenz forneceu a voz de Duas-Caras capangas gêmeos está no episódio de duas partes " Duas Caras "em Batman: The Animated Series . [6] Em uma entrevista de rádio setembro de 2006, Dolenz informou que ele é a voz atual do Snuggle o Urso de amaciante . [7]
Ambos Dolenz e Michael Nesmith teste para o papel de Arthur "O Fonz" Fonzarelli em Happy Days , mas também não foi selecionada devido a ambos sendo mais alto (6 pés, 1 polegada) do personagem principal Ron Howard (Richie Cunningham), que é 5 pés, 9 polegadas de altura, e co-estrelado por Anson Williams (Potsie) e Don A maioria (Ralph), ambos sob seis pés Os produtores não queriam que o personagem Fonzie enfatizou sobre os outros. A busca por um ator mais curto eventualmente resultou em Henry Winkler contratação 's.
Dolenz desempenhou um motorista de ônibus míope no 1 de março de 1975 as versões multi-rated (X, R, e PG) filme de comédia EUA Linda Lovelace para Presidente .
Este foi o último filme de Linda Lovelace e uma tentativa frustrada por
seu amigo, o produtor David Winters, para capitalizar sua popularidade
para atravessar para filmes comerciais.
Outros atores reconhecíveis fazendo participações especiais neste filme
incluído Scatman Crothers, Joe E. Ross, Vaughn Meader e Chuck McCann.
1977 viu a realização com o ex-banda-companheiro Davy Jones em uma produção de palco do Harry Nilsson musical The Point! em Londres, fazendo o papel de Arrow, (Jones) cão de estimação do Oblio. [ carece de fontes? ]
Após a temporada do espetáculo, ele permaneceu na Inglaterra e começou a
dirigir para teatro e televisão, bem como a produção de vários dos
shows que ele dirigiu. Em 1980, Dolenz produziu e dirigiu o seriado de Metal Mickey , [8] com uma grande robô metálico com a frase de "boogie boogie".
No início de 1980, Dolenz dirigiu uma versão teatral de Bugsy Malone , o elenco de que incluiu um então desconhecido de 14 anos de idade, Welsh atriz chamada Catherine Zeta-Jones . [7] De 1983 a 1984, foi responsável pela criação e produção programa de televisão das crianças britânicas Luna . [9]
No início do desenvolvimento de Batman Forever , Dolenz era um candidato para o papel de The Riddler , que finalmente foi para Jim Carrey . [10] [11] [12]
Em junho de 2006, Carlos Magno Dolenz jogado no Goodspeed Opera House para o revival do musical Pippin em East Haddam, Connecticut . Ele também excursionou nesse papel. Em 2007, ele apareceu em Rob Zombie 's refilmagem de Halloween como Derek Allan, o dono da loja de armas onde o Dr. Loomis (interpretado por Malcolm McDowell ) compra uma arma em sua busca por Michael Myers . Em 25 de abril de 2007, Dolenz foi destaque no American Idol no "Idol Gives Back" episódio quando o show celebridades cantando e dançando "filmado Stayin 'Alive "dos Bee Gees . Dolenz participou da temporada de 2008-09 da CMT "Gone Country", competindo contra outros celebridades Sheila E (que acabou vencendo), Taylor Dayne , George Clinton , e Richard Grieco .
Também em meados dos anos 2000 Dolenz desempenhou o papel de Zoser na produção da Broadway de Elton John e Tim Rice Aida de.
Em 29 de janeiro de 2011, Dolenz apareceu no Canal Syfy filme mega Python vs Gatoroid ao lado de Debbie Gibson e Tiffany . [13] [14]
MTV reacende Monkee Mania
Em 1986, a exibição de toda a série de televisão Monkees pela MTV levou
a um interesse renovado no grupo, seguido por um único ("That Was Then,
isto é agora" alcançou o número 20 na Billboard Hot 100 em os EUA), a
20 Anniversary Tour, um álbum de greatest hits e um novo LP, Piscina It! em 1987. álbuns originais do grupo foram reeditados e tudo chegou às paradas de discos ao mesmo tempo.
Desde 1986, Dolenz juntou os outros ex-Monkees por várias reunião
passeios, mais recentemente, em 2011 e 2012 com uma série de concertos
na Inglaterra e duas turnês dos Estados Unidos, e excursionou
extensivamente como um artista solo.
Ele continuou a dirigir para a televisão, tanto no Reino Unido e nos
Estados Unidos, e teve shows ocasionais de atuação, incluindo papéis na
série de TV The Equalizer e como o prefeito sobre a série de TV a cabo Blue Pacific . [ carece de fontes? ]
Em 2009, Dolenz fechou um acordo para gravar um álbum de canções clássicas de Carole King , intitulado "King for a Day". O álbum (lançado em Gigitone Records) foi produzido por Jeffrey Foskett , que tem trabalhado extensivamente com Brian Wilson e jogado em 2004 de Wilson Grammy-winning Brian Wilson Presents Sorriso .
Canções do Rei "Pleasant Valley Sunday", "Sometime in the Morning" e "A
Canção toninha (Theme From Head)" surgiram como canções de assinatura
de The Monkees . Em fevereiro de 2010, ele estava aparecendo no palco em Londres, em 'Hairspray com Michael Ball.
O show também saiu em turnê e teve uma temporada de sucesso em Dublin,
Irlanda durante novembro 2010 Em 2011, ele voltou Tork e Jones para. Uma noite com The Monkees: O 45 º Anniversary Tour . [15]
morte súbita Jones 'em fevereiro de 2012 levou para Dolenz e Tork se
reunir com Michael Nesmith para uma turnê de 12 dos Estados Unidos [16] , em novembro e dezembro de 2012.
WCBS-FM
Em 10 de janeiro de 2005, Dolenz substituído Dan Taylor como o disc jockey manhã no oldies estação de rádio WCBS-FM em Nova York. [17] Em 3 de junho de 2005, Dolenz comemorou seu show 100 º com um show especial da manhã no BB Kings. Em uma reviravolta irônica e controversa, que foi também o seu último show normal na estação; às 5:00 PM, WCBS-FM anunciou que a estação iria substituir seu formato oldies com um " Jack formato ", e disparou toda a estação está no ar disc jockeys.
(Nem todos os da estação está no ar disc jockeys foram demitidos.
Alguns foram demitidos, alguns foi demitido, e um aposentado.)
No entanto, WCBS-FM tinha já voltou ao seu formato oldies em 12 de
julho de 2007, com Taylor reassumindo seu papel novo como o disc jockey
da manhã do dia seguinte.
Vários meses depois, Dolenz foi convidado a voltar a fazer o seu show
101 longo adiada, e sua última aparição em estúdio lá na estação, pelo
convidado hospedagem em um stint de transmissão de três horas durante o
seu programa de domingo à noite de Nova York Radio Greats em 3 de fevereiro de 2008. [18]
Vida pessoal
Dolenz foi casado três vezes e é pai de quatro filhas. Em 1967, enquanto no Reino Unido em turnê, Dolenz conheceu futura esposa Samantha Juste , um co-apresentador da BBC show de música pop da TV, Top of the Pops . Eles se casaram em 1968 e tiveram uma filha, Ami Dolenz (nascido em 08 de janeiro de 1969), uma atriz particularmente ativo na década de 1980 e 1990. Dolenz e Juste se divorciaram em 1975. Eles continuaram amigos até a morte [19] Samantha Juste morreu depois de um acidente vascular cerebral no dia 5 de fevereiro de 2014.
Casou-se com Trina Dow em 1977 O casal teve três filhas:. Charlotte
Janelle (nascido em 08 de agosto de 1981), Emily Claire (nascido em 25
de julho de 1983), e Georgia Rose (nascido em 3 de setembro de 1984). Eles se divorciaram em 1991. Trina Dolenz tornou-se um terapeuta casais (ainda usando seu nome de casada). Dolenz se casou com sua terceira esposa, Donna Quinter, em 2002.
