PIERRE LEVY

PIERRE LEVY

Pierre Lévy nasceu na Tunísia, país do norte da África, em 2 de julho de 1956, no seio de uma família de judeus; nesta época sua terra natal era colônia da França. Não se sabe praticamente nada sobre sua existência até 1980, quando ele terminou seu Mestrado em História da Ciência, na Universidade de Sorbonne, em Paris, a não ser que se graduou em História. Sua vocação para a pesquisa lhe foi revelada durante um curso com o filósofo francês Michel Serres, na Sorbonne. Três anos após a conclusão de seu mestrado, Pierre defendeu sua tese em Sociologia e Ciências da Informação e da Comunicação, igualmente na capital francesa, discorrendo sobre a idéia da liberdade na Antiguidade.
As pesquisas de Lévy se concentraram especialmente na área da cibernética e da inteligência artificial. Nos anos 80 ele passou a lecionar na Universidade de Quebec, em Montreal, no Canadá. Suas aulas giravam em torno da função dos computadores no mecanismo da comunicação.
Nesta mesma instituição ele cuidou da gestão do departamento de comunicação do campus, de 1987 a 1989. Ao retornar à França, o filósofo da informação, que se especializou em investigar as relações entre a Internet e a esfera social, ocupou o cargo de professor de Ciências Educacionais na Universidade de Paris-Nanterre, aí permanecendo de 1990 a 1992.
Em seus estudos ele aborda o papel fundamental das tecnologias na esfera da comunicação e a performance dos sistemas de signos na evolução da cultura em geral. Simultaneamente ao seu trabalho na educação, ele institui em Genebra, na Suíça, um instituto conhecido como Laboratório Neurope, onde atua como pesquisador.
O estudioso lança, em 1987, seu primeiro livro, A Máquina Universo  - criação, cognição e cultura informática. Mas Pierre se torna particularmente famoso em todo o Planeta a partir de 1994, quando ele difunde sua tese sobre a ‘árvore de conhecimento’, um mecanismo que criou junto com Michel Authier. Este sistema é composto por um software de cartografia e pelo intercâmbio de conhecimentos entre comunidades, gerando uma ampla enciclopédia virtual em constante transformação.
Esta teoria é exposta na obra A Árvore do Conhecimento, lançada em 1992, fruto do trabalho dos dois pesquisadores. Anteriormente, porém, ele publicou seu livro mais popular no Brasil, As tecnologias da inteligência: o futuro do pensamento na era da informática, de 1990. Uma boa parte de sua bibliografia já foi publicada no Brasil.
A partir de 1993, Pierre passa a atuar como professor no Departamento de Hipermídia da Universidade de Paris-8, em St-Denis. De 2002 em diante ele assume como titular da cadeira de pesquisa em inteligência coletiva, na Universidade de Ottawa, novamente no Canadá. O filósofo logo se torna integrante da Sociedade Real do Canadá (Academia Canadense de Ciências e Humanidades). Lévy já veio ao Brasil diversas vezes, proferindo palestras para uma média de 500 pessoas no Sesc Vila Mariana. Seus temas por excelência são a exclusão do universo digital, a Internet, as novas tecnologias da comunicação, o futuro da humanidade na esfera da contínua digitalização.

JEAN LUC EINAUDI

JEAN LUC EINAUDI

Jean-Luc Einaudi, nascido em setembro de 1951 em Paris ^, e morreu 22 de marco de 2014 é um historiador e ativista político francês . Membro de longa data do Partido Marxista-Leninista Comunista da França (PCMLF) , e editor do jornal L'Humanité vermelho , foi também educador Proteção Judicial da região de Paris.
Ele testemunhou, em 1997, perante o Tribunal de Bordeaux Assize, no massacre de argelinos 17 de outubro de 1961, durante o julgamento de Maurice Papon por seu trabalho 1942-1944.À procura de evidências forenses do massacre de argelinos 17 outubro de 1961, Jean-Luc Einaudi remoção 8 de fevereiro de 1998 na revista Archives of Paris um pedido de desistência de acessar os registros de informações parquet .

Em 20 de maio de 1998, Jean-Luc Einaudi escreveu no Le Monde : "Em outubro de 1961, foi um massacre em Paris pela polícia agindo sob as ordens de Maurice Papon . " Em julho de 1998, Papon queixa por difamação contra um funcionário público . "Para preparar a sua defesa, conta Jean-Luc Einaudi nos documentos oficiais que ele pediu acesso a três meses antes na revista Archives of Paris. O diretor dos Arquivos de Paris, na verdade enviou o seu pedido para o Ministério Público, juntamente com um aviso "sobre a oportunidade de reservar-lhe [...] um resultado positivo" (12 de Fevereiro). Ele estava buscando uma recusa ".
Incapaz de produzir prova escrita de responsabilidade do quartel da polícia, liderada por Maurice Papon em outubro de 1961, o historiador procura o testemunho de dois Arquivos conservadores de Paris, que aceitam e dão testemunho, um por escrito e outro no bar, 4, 5, 11 e 12 de Fevereiro de 1999. Maurice Papon, agora defendida pelo advogado Jean-Marc Varaut e como testemunhas em seu favor, entre outras ex-primeiro-ministro Pierre Messmer , enquanto Jean-Luc Einaudi trouxe para a barra de testemunhas diretas dos acontecimentos de 1961 . Em 26 de março de 1999, Maurice Papon é rejeitado a sua queixa e historiador relaxada em favor da boa-fé.

Dois arquivistas punidos por testemunhar

Ambos os arquivistas que testemunharam e explicou a situação:

"Série Autoridades de registros do tribunal no Arquivo de Paris para 25 anos, nós temos acesso aos documentos Jean-Luc Einaudi necessita para assegurar a sua defesa contra Maurice Papon, mas não podemos enviá-lo como não obteve a isenção necessária. A única solução para combinar o respeito a ética da nossa profissão e nossa consciência de cidadão é aceitar ser chamado como testemunhas.
Nós não poderíamos ignorar a existência dos documentos que nós fornecemos o pagamento, arquivamento e armazenamento, sabendo que, confrontado com o argumento de Maurice Papon, estes documentos trouxe uma clara evidência do massacre feito em Paris pela polícia 17 de outubro de 1961 e os seguintes dias e semanas. Nós tínhamos sido falta em silêncio sob o código internacional de arquivos de conduta. Sempre acreditamos que a nossa missão de curadores foi tanto técnica e política. "

Os dois funcionários foram punidos por seu testemunho por prateleiras completo, vendo através da remoção de memorandos diretor dos Arquivos de atividades de Paris e equipamentos de escritório, proibição de qualquer contacto com o público, etc. .

Teses e desenvolvidos por Jean-Luc Einaudi sobre os acontecimentos de outubro 1961 números foram severamente criticado pelo historiador Jean-Paul Brunet . Einaudi lista 393 vítimas argelinos que se relaciona com a manifestação de 17 de Outubro 1961 (a polícia tem feito esta noite mais de 200 mortos) e ele atribui a morte de forma unilateral a polícia.
Depois de 17 de outubro de 1961, o Departamento de Polícia comunica um saldo no valor de duas mortes entre os manifestantes . Na verdade, os arquivos do Instituto Médico Legal de Paris não gravar qualquer corpo de entrada para o Norte Africano 17 outubro . Em janeiro de 1998, a missão Mandelkern , entretanto, encontrado nos arquivos do escritório do prefeito uma lista de final de outubro a contar sete mortes ocorreram no âmbito da jurisdição da Delegacia de Polícia .
Em 2006, os historiadores britânicos, Casa e MacMaster, especificar que na lista Einaudi de 246 vítimas para quem é conhecida a data da morte, 141 mortes foram registradas antes de 17 de outubro. Na lista de Jean-Luc Einaudi vários corpo não identificado de argelinos morreram como resultado de um suicídio ou um acidente, pelo menos oito vítimas mencionado duas vezes, Jean-Paul Brunet também descobre um harki. Jean-Paul Brunet observa que na lista de 393 vítimas de Jean-Luc Einaudi, apenas 57 morreu em 17 e 18 de Outubro, "A punição é, portanto, responsável por apenas uma minoria de argelinos mortos".
Em geral, Jean-Paul Brunet denuncia a exploração deste caso uma "forjada para as necessidades de uma muito incerto porque ativista mito", como a atribuição de "sistematicamente a polícia francesa todas as mortes de norte-africanos [ ...] ficamos atordoados, mas nós entendemos por que a verdade histórica não é a principal preocupação de Jean-Luc Einaudi. " Jean-Paul Brunet recorda o compromisso de Jean-Luc Einaudi ao Partido Marxista-Leninista Comunista da França (PCMLF) 1967-1982, seu papel como editor do L'Humanité que o vermelho ", cantou os louvores do Khmer Rouge e bom presidente chinês Mao, da Coréia do Norte Kim Il-sung e albanês Enver Hodja ", relata também a sua atitude denialist de crimes contra a humanidade cometidos por Pol Pot e Mao Tse-tung . E conclui que "é uma fração importante da sociedade francesa hoje é deixado abuso" por sua falta de profissionalismo ^, .
Paul Thibaud acredita que "Einaudi empilhados pedaços de uma acusação Brunet ao tentar escrever uma história" , de modo que "survey muitos resumos qu'Einaudi nos dá não sei quem matou " , mas, depois de uma "escolha e política global" , Einaudi coloca morte em nome da polícia para inocentar o FLN seus "objetivos totalitários".

• 1986 Por exemplo, o caso Fernand Iveton , L'Harmattan, ( ISBN 2858027218 )
• 1991 Farm Ameziane: Levantamento de um centro de tortura durante a guerra da Argélia, L'Harmattan, ( ISBN 273840944X )
• 1991: A Batalha de Paris - 17 de outubro de 1961 (a reedição de bolso em 2001, posfácio inédito do autor), Le Seuil, ( ISBN 2020510618 )
• 1994: Um Sonho Argélia - História da Lisette Vincent, uma mulher da Argélia, Dagorno, republicado pelo PUF (2001) ( ISBN 2130521541 )
• 1995: Menores infratores, Fayard
• 1999: Um argelino, Maurice Laban , Le Cherche Midi
• 2001: Vietnam! A Guerra da Indochina , 1945-1954, Le Cherche Midi
• 2001: Silêncios da polícia, com Maurice Rajsfus na Vel d'Hiv eo massacre de 17 de outubro de 1961, Poltergeist, ( ISBN 2-84405-173-1 )
• 2004 Maverick, Georges Mattei da Argélia guerrilha guerra Sextante Editora, coll. Perigo público (. ISBN 978-2849780060 )
• 2006 Traços, reformatório adolescente sob a Ocupação, Sextante Editora ( ISBN 978-2849780114 )
• 2009: Cenas da guerra da Argélia na França: Outono 1961 Le Cherche Midi, coll. Documentos. ( ISBN 978-2-7491-1521-4 )

JOAN FONTAINE

  Joan de Beauvoir de Havilland (22 de outubro de 1917 - 15 de dezembro de 2013), conhecida profissionalmente como Joan Fontaine, foi foi uma atriz britanica americana. Fontaine começou sua carreira no palco em 1935 e assinou um contrato com a RKO Pictures , naquele mesmo ano. Em 1941, ela recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz por seu papel em Rebecca , dirigido por Alfred Hitchcock . No ano seguinte, ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz por Hitchcock Suspeita (1941), fazendo Fontaine o único ator a ganhar um Oscar em um filme dirigido por Hitchcock. ^[2] Fontaine e sua irmã mais velha Olivia de Havilland é o apenas um conjunto de irmãos a liderança ganharam Oscar agindo . Durante a década de 1940 até a década de 1990, Fontaine continuou sua carreira em papéis no palco e em rádio, televisão e cinema. Ela lançou sua autobiografia, No Bed of Roses, em 1978. Depois de uma carreira de mais de 50 anos, Fontaine fez sua última aparição na tela em 1994.
Nascido no Japão, de pais britânicos, as irmãs se mudou para a Califórnia em 1919. Fontaine viveu em Carmel-by-the-Sea, Califórnia , onde possuía uma casa, Villa Fontana. Foi lá que ela morreu de causas naturais na idade de 96 em 2013.

Joan de Havilland nasceu em Tóquio, Japão, para os pais britânicos. Seu pai, Walter Augusto de Havilland (31 Agosto 1872-23 May 1968), foi educado na Universidade de Cambridge e trabalhou como professor de Inglês na Universidade Imperial de Tóquio antes de se tornar um advogado de patentes com uma prática no Japão. ^[3] Sua mãe, Lilian Augusta (née Ruse, 11 de junho de 1886 - 20 de fevereiro 1975), ^{[4] [5]} foi educado na Royal Academy of Dramatic Art , em Londres, e tornou-se uma atriz de teatro que deixou sua carreira depois de ir a Tóquio com seu marido. ^[3] Sua mãe iria voltar a trabalhar com o nome artístico de "Lillian Fontaine" depois de suas filhas alcançou notoriedade na década de 1940. Primo paterno de Joan foi Sir Geoffrey de Havilland (1882-1965), um designer de aeronaves conhecida pela De Havilland Mosquito , ^[6] e fundador da empresa de avião que levava seu nome. Seu avô paterno, o Reverendo Charles Richard de Havilland, era de uma família de Guernsey , nas Ilhas do Canal. ^{[7] [8]}

Os pais de Fontaine se casaram em 1914 e separaram em 1919, quando Lilian decidiu acabar com o casamento depois de descobrir que o marido utilizou os serviços sexuais de gueixa meninas;. o divórcio não foi finalizado, no entanto, até fevereiro 1925 ^{[ carece de fontes? ]}
Seguindo o conselho de um médico, Lilian de Havilland mudou Joan-declaradamente uma criança doente que desenvolveu anemia após um ataque combinado dos sarampo e estreptocócica infecção e sua irmã mais velha, Olivia, para os Estados Unidos. ^[9] A família estabeleceu-se em Saratoga, Califórnia do e Fontaine saúde melhorou drasticamente. Ela foi educada em Los Gatos High School de , e logo foi tomando dicção aulas ao lado de sua irmã mais velha. Quando ela tinha 16 anos, Fontaine retornou ao Japão para viver com seu pai. Lá, ela participou da escola americana no Japão , graduando-se em 1935. ^[10]
 Fontaine fez sua estréia na produção da costa oeste de chamar um dia (1935) e logo assinou contrato para um RKO contrato. Sua estréia no cinema foi um pequeno papel em No More Ladies (também 1935), no qual ela foi creditado como Joan Burfield. ^[11]
Embora Fontaine, em contrato com a RKO , já tinha feito a sua aparição na tela No More Ladies, uma série de outros papéis menores se seguiu, em um milhão para um e Quality Street (ambos 1937), ao lado de Katharine Hepburn . O estúdio considerava uma estrela em ascensão, e elogiado The Man Who encontrou-se (também 1937) como seu primeiro papel, colocando uma introdução tela especial, anunciado como a "nova personalidade tela RKO", após o crédito final. ^[12] Ela próximo apareceu em um papel principal ao lado de Fred Astaire em seu primeiro filme RKO sem Ginger Rogers : uma donzela em perigo (1937), mas as audiências foram decepcionado eo filme fracassou. Ela continuou aparecendo em pequenas peças em cerca de uma dúzia de filmes, incluindo The Women (1939), mas não conseguiu fazer uma impressão forte e seu contrato não foi renovado quando expirou em 1939. ^[11]
A sorte de Fontaine mudou numa noite em um jantar, quando ela se encontrava sentado ao lado de produtor David O. Selznick . Ela e Selznick começou a discutir a Daphne du Maurier romance Rebecca , e Selznick pediu-lhe para fazer um teste para o papel da heroína sem nome. Ela sofreu uma série extenuante de seis meses de testes de filmes, juntamente com centenas de outras atrizes, antes de fixar a parte em algum momento antes de seu aniversário de 22 anos.
Rebecca , estrelado por Laurence Olivier Fontaine ao lado, marcou a estréia americana do diretor britânico Alfred Hitchcock . Em 1940, o filme foi lançado com críticas elogiosas, e Fontaine foi nomeado para um Oscar de Melhor Atriz . ^[11] Fontaine não ganhar esse ano ( Ginger Rogers levou para casa o prêmio de Kitty Foyle ), mas ela venceu o seguinte ano de Melhor Atriz em Suspicion , que co-estrelou Cary Grant e também foi dirigido por Hitchcock. ^[11] Este era para ser o desempenho atuando apenas premiado com o Oscar ter sido dirigido por Hitchcock. ^[2]
Durante a década de 1940, Fontaine destacou em melodramas românticos. Entre seus filmes memoráveis ​​durante este tempo foram A Ninfa Constante (1943) (pelo qual recebeu sua terceira indicação ao Oscar), ^[11] Jane Eyre (1943), Ivy (1947) e Carta de Uma Desconhecida (1948).
Seus sucessos de cinema diminuiu um pouco durante os anos 1950, e ela também começou a aparecer na televisão e no palco. Ela ganhou boas críticas por seu papel na Broadway em 1954 como Laura em Tea and Sympathy , em frente Anthony Perkins . Ela também apareceu em vários programas de rádio na década de 1940 para a Rádio Teatro Lux .

Mais tarde carreira

Durante os anos 1960, Fontaine apareceu em várias produções teatrais, incluindo Private Lives , Cactus Flower e uma produção austríaca de O Leão no Inverno . Seu último filme foi teatral As Bruxas (1966), que ela também co-produziu. Ela continuou aparecendo em papéis no cinema e na televisão durante os anos 1970 e 1980, e foi nomeado para um Emmy Award para a novela Esperança de Ryan , em 1980.
Autobiografia de Fontaine, No Bed of Roses, foi publicado em 1978.
Último papel de Fontaine para a televisão foi no filme de TV 1994 Good King Wenceslas, depois que ela se retirou para sua propriedade, Villa Fontana, em Carmel-by-the-Sea, Califórnia , onde ela iria passar algum tempo em seus jardins e com seus cães. ^{[ 13]}
Por sua contribuição à indústria cinematográfica, Fontaine tem uma estrela no Hollywood Walk of Fame em 1645 Vine Street. Ela deixou sua mão e pé impressões em frente ao Teatro Chinês Grauman em 26 de maio de 1942.

Vida pessoal

Fontaine realizada dupla cidadania, ela era britânica pelo direito de primogenitura (ambos os pais eram britânicos) e tornou-se um cidadão americano em abril de 1943. ^{[14] [15]}

Casamentos e filhos

Fontaine era casado e divorciado quatro vezes. Seu primeiro casamento foi com o ator Brian Aherne , em 1939, Del Monte, Califórnia , eles se divorciaram em abril de 1945. ^[16]
Em maio de 1946, ela se casou com o ator / produtor William Dozier na Cidade do México. Eles tiveram uma filha, Deborah Leslie, em 1948 e separado em 1949. ^[17] No ano seguinte, Fontaine pediu o divórcio, cobrando Dozier com deserção. Seu divórcio foi finalizado em janeiro de 1951. ^{[18] [19]}
Terceiro casamento de Fontaine era produtor e escritor Collier Young em 12 de novembro de 1952. Eles se separaram em maio de 1960, e Fontaine pediu o divórcio em novembro de 1960. ^[20] Seu divórcio foi finalizado em janeiro de 1961. ^[21] quarto e último casamento de Fontaine era a Sports Illustrated editor golfe Alfred Wright, Jr, em 23 de janeiro de 1964, Elkton, Maryland , eles se divorciaram em 1969. ^[22]
Enquanto na América do Sul para um festival de cinema em 1951, Fontaine conheci uma menina peruana de 4 anos de idade chamado Martita e informalmente adotado ela. ^[23] Fontaine encontrou Martita ao visitar incas ruínas onde o pai de Martita trabalhou como zelador. Os pais de Martita permitido Fontaine para se tornar tutor legal de Martita, a fim de dar à criança uma vida melhor. ^[23] Fontaine prometeu pais de Martita ela iria enviar a menina de volta ao Peru para visitar quando Martita tinha 16 anos de idade. Quando completou 16 anos Martita, Fontaine comprou-lhe um bilhete de ida e volta para o Peru, mas Martita se recusou a ir e optou por fugir. Fontaine e Martita se afastou após o incidente. Ao promover sua autobiografia em 1978, Fontaine abordou a questão afirmando: "Até a minha filha adotiva remonta ao ver seus pais, ela não é bem-vindo. Prometi seus pais. Eu não perdoar alguém que me faz quebrar a minha palavra". ^[24]

Fontaine e sua irmã, Olivia de Havilland, são o único conjunto de irmãos por ter vencido chumbo Oscar agindo . De Havilland foi o primeiro a se tornar uma atriz, quando Fontaine tentaram seguir seu exemplo, a sua mãe, que supostamente favorecido de Havilland, se recusou a deixá-la usar o nome de família. Posteriormente, Fontaine teve que inventar um nome, tendo o primeiro Joan Burfield, e mais tarde Joan Fontaine. O biógrafo Charles Higham registra que as irmãs tiveram uma relação difícil desde a infância, quando de Havilland seria rasgar as roupas Fontaine tinha que usar como mão-me-downs, forçando Fontaine para costurá-los juntos novamente. Uma grande parte do atrito entre os irmãs supostamente resultou da crença de que a Fontaine de Havilland era filho favorito de sua mãe. ^[25]

Fontaine e Gary Cooper segurando suas Oscar, o Academy Awards de 194

De Havilland e Fontaine foram ambos nomeados para o Oscar de Melhor Atriz em 1942. Fontaine ganhou por seu papel em Alfred Hitchcock 's Suspeita sobre o desempenho da de Havilland em Hold Back the Dawn . Higham afirma que Fontaine "sentia culpado por ganhar dada sua falta de unidade carreira obsessivo ...". Higham descreveu os acontecimentos da cerimônia de premiação, afirmando que como Fontaine adiantou-se para recolher o prêmio, ela incisivamente rejeitado de tentativas de Havilland em felicitá-la e que de Havilland foi tanto ofendido e envergonhado por seu comportamento. Vários anos depois, de Havilland se lembrou da pequena e exigiu a sua própria vingança pela escovação passado Fontaine, que estava esperando com a mão estendida, porque de Havilland supostamente se ofendeu com um comentário Fontaine tinha feito sobre o marido da de Havilland. O relacionamento continuou a deteriorar-se após os dois incidentes. Higham afirmou que esta era quase a última gota para estabelecer o que se tornou uma disputa ao longo da vida, mas as irmãs não completamente parar de falar um com o outro até 1975.
Em uma entrevista de 1979, Fontaine afirmou que o motivo das irmãs parou de falar um com o outro que foi de Havilland queria sua mãe (que estava sofrendo de câncer) para ser tratada cirurgicamente, com a idade avançada de 88, que Fontaine aparentemente não acho que foi uma boa idéia. Fontaine afirma que depois que a mãe morreu, Olivia não se preocupou em tentar descobrir onde ela poderia ser alcançado (Fontaine estava em turnê em um jogo). Em vez disso, de Havilland, enviou um telegrama, que não chegou até duas semanas depois, na próxima parada de Fontaine. ^[26] De acordo com Fontaine, de Havilland não convidá-la para um serviço memorial para a sua mãe. ^{[ carece de fontes? ]} De Havilland afirma que ela informou Fontaine, mas Fontaine deixou de lado, alegando que ela estava muito ocupado para atender. ^{[ carece de fontes? ]}
Ambas as irmãs em sua maioria se recusou a comentar publicamente sobre seu relacionamento. Em uma entrevista de 1978, no entanto, disse Fontaine da rivalidade entre irmãos ", eu me casei em primeiro lugar, ganhou o Oscar antes Olivia fez, e se eu morrer primeiro, ela vai, sem dúvida, lívido porque eu vencê-la a ele!" ^[27] Higham registros que Fontaine tiveram um relacionamento distante com suas próprias filhas, bem como, possivelmente porque ela descobriu que eles estavam secretamente manter um relacionamento com a de Havilland. ^[25]

Em 15 de dezembro de 2013, Fontaine morreu enquanto dormia, de causas naturais na idade de 96 em seu Carmel casa. ^[28]
Após a morte de Fontaine, Olivia de Havilland divulgou um comunicado dizendo que estava "chocado e entristecido" com a notícia. ^[29]

FILMOGRAFIA

Filme

Ano	Título	Papel	Notas
1935	No More Ladies	Caroline 'Carrie' Rumsey	Creditado como Joan Burfield
1937	A Million to One	Joan Stevens
	Quality Street	Charlotte Parratt	Uncredited
	O homem que se encontrou	Enfermeira Doris Rei
	Você não pode bater Amor	Trudy Olson
	Música para Madame	Jean Clemens
	Uma donzela em perigo	Lady Alyce Marshmorton
1938	De empregada Night Out	Sheila Harrison
	Blond fraude	Juliette 'Julie' Evans
	Sky gigante	Meg Lawrence
	O Duque de West Point	Ann Porter
1939	Gunga Din	Emmy
	Man of Conquest	Eliza Allen
	As Mulheres	Sra. John Day (Peggy)
1940	Rebecca	A segunda Sra. de Winter	New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz (3 º lugar) Nomeado- Academy Award de Melhor Atriz
1941	Suspeita	Lina	Oscar de Melhor Atriz New York Film Critics Circle Award de Melhor Atriz
1942	Isto acima de tudo	Prudence Cathaway
1943	The Constant Nymph	Tessa Sanger	Nomeado- Academy Award de Melhor Atriz
	Jane Eyre	Jane Eyre (como um adulto)
1944	Angra do francês	Dona St. Columb
1945	Os Assuntos de Susan	Susan Darell
1946	From This Day Forward	Susan Cummings
1947	Hera	Hera
1948	Carta de Uma Desconhecida	Lisa Berndle
	A Valsa do Imperador	Condessa Johanna Augusta Franziska
	Você tem que ficar feliz	Dee Dee Dillwood
	Beijo o sangue da minha mão	Jane Wharton
1950	Caso setembro	Marianne "Manina" Stuart
	Born to Be Bad	Christabel Caine Carey
1951	Querida, como você pode!	Alice Cinzento
1952	Algo para viver	Jenny Carey
	Othello	Página	Uncredited
	Ivanhoe	Rowena
1953	Decameron Nights	Fiametta / Bartolomea / Ginevra / Isabella
	Flight to Tangier	Susan pista
	O Bigamist	Eve Graham
1954	Big Night de Casanova	Francesca Bruni	Título alternativo: Sr. Casanova
1956	Serenata	Kendall Hale
	Além da dúvida razoável	Susan Spencer
1957	Island in the Sun	Mavis Norman
	Until They Sail	Annelise
1958	A Certain Smile	Françoise Ferrand
1961	Viagem ao Fundo do Mar	Dr. Susan Hiller
1962	Tender Is the Night	Bebê Warren
1966	As Bruxas	Gwen Mayfield	Título alternativo: Próprio do Diabo

Televisão

Ano	Título	Papel	Notas
1953-1954	Four Star Playhouse	Trudy	episódio: "Trudy" episódio: "The Girl on a Park Bench"
1956	A Ford Television Theatre	Julie	episódio: "Seu Outro Amor"
1956	A Fox Hour 20th Century	Lynne Abbott	episódio: "Stranger In the Night"
1956-1957	O Joseph Cotten Mostrar	Adrienne	episódio: "Charme Fatal" episódio: "O De Santre Story"
1956-1960	Geral Electric Theater	Linda Stacey Judith Laurel Chapman Melanie Langdon Condessa Irene Forelli	episódio: "A Possibilidade de óleo" episódio: "A história de Judith" episódio: "No senhorita Minner de" episódio: "The Victorian Chaise Lounge" episódio: "Na Promessa de Verão"
1959	Westinghouse Desilu Playhouse	Margaret Lewis	episódio: "Perigosa"
1960	Startime	Julie Forbes	episódio: "Closed Set"
1960	Alcoa Presents: One Step Beyond	Ellen Grayson	episódio: "The Visitor"
1961	The Light That Failed	Anfitriã	Filme para TV
1961	Xeque-mate	Karen Lawson	episódio: "Voyage Into Fear"
1962	The Dick Powell Mostrar	Valerie Baumer	episódio: "Os relógios"
1963	Wagon Train	Naomi Kaylor	episódio: "A Naomi Kaylor Story"
1963	The Alfred Hitchcock Hour	Alice Pemberton	episódio: "The Paragon"
1965	O Bing Crosby Mostrar	Sra. Taylor	episódio: "Operação Homem Save"
1975	Canhão	Thelma Cain	episódio: "The Star"
1978	Os usuários	Graça St. George
1980	Esperança de Ryan	Paige Williams	5 episódios Indicado - Daytime Emmy Award Outstanding Convidado / Cameo Appearance em Série de Drama Daytime
1981	O Barco do Amor	Jennifer Langley	episódio: "Chef Especial / Começar de Novo / Kleinschmidt"
1983	Essência nua	Laura	episódio: "A Hora do Four" episódio: "Hora Five"
1986	Cruzamentos	Alexandra Markham
1986	Hotel	Ruth Easton	episódio: "assediado"
1986	Mansions Trevas	Margaret Drake	Filme para TV
1994	Good King Wenceslas	Rainha Ludmilla	Filme para TV

Créditos na Broadway

Data	Produção	Papel
30 de setembro de 1953 - 18 de junho de 1955	Chá e Simpatia	Laura Reynolds
26 de dezembro de 1968 - 7 de novembro de 1970	Quarenta Quilates	Ann Stanley

PREMIOS E INDICAÇÕES

Ano	Prêmio	Categoria	Título do trabalho	Resultado
1940	Oscar	Melhor Atriz	Rebecca	Nomeado
1941	Oscar	Melhor Atriz	Suspeita	Won
1941	NYFCC Award	Melhor Atriz	Suspeita	Won
1943	Oscar	Melhor Atriz	The Constant Nymph	Nomeado
1947	Ouro Award da Apple	Mais Atriz Cooperativa		Won
1980	Daytime Emmy Award	Outstanding Convidado / Cameo Appearance em Série Dramática Daytime	Esperança de Ryan	Nomeado