JACQUES HENRI LATIGUE

JACQUES HENRI LATIGUE

Jacques Henri Lartigue (13 de junho, 1894 - 12 setembro de 1986) foi um francês fotógrafo e pintor , conhecido por suas fotografias de corridas de automóveis, aviões e modelos de moda feminina de Paris.Nascido em Courbevoie, França a uma família rica, Jacques Henri Lartigue começou a fotografar quando tinha sete anos. Ele fotografou seus amigos e familiares em jogo - correr e saltar; carros de corrida de corrida construídos em casa; fazer pipas, planadores, bem como aviões, e subir a Torre Eiffel. Ele também fotografou eventos desportivos, como o Coupe Gordon Bennett eo Grande Prêmio da França , os primeiros lances de pioneiros da aviação, como Gabriel Voisin , Louis Blériot , Louis Paulhan e Roland Garros . Ele também capturado em sua câmera, tenistas como Suzanne Lenglen no Aberto da França campeonatos de tênis. Muitos dos seus, fotografias famosas iniciais foram originalmente capturados através estéreo , mas ele também produziu um grande número de imagens em todos os formatos e meios de comunicação, incluindo placas de vidro em vários tamanhos, autochromes e filme.
Enquanto ele vendeu algumas fotografias para revistas desportivas, tais como La Vie au Grand Air, durante seus Idade Média ele se concentrou em pintura, que também era sua fonte de renda e de vida. No entanto, ele continuou a tirar fotografias e mantido revistas escritos sobre eles ao longo de sua vida. Na idade de 69 suas fotografias de infância foram "descobertos" por Charles Rado da Rapho agência que introduziu Lartigue para John Szarkowski , curador do Museu de Arte Moderna , que organizou uma exposição de sua obra no museu. revista Life publicou as fotos em 1963.
Esta exposição ganhou fama e exposição para a indústria. Ele, então, tem a oportunidade de trabalhar com várias revistas de moda e tornou-se famoso em outros países também. Em 1974 ele foi contratado pelo recém-eleito presidente da França Valéry Giscard d'Estaing para filmar o seu retrato oficial. O resultado foi uma foto simples, simples iluminado, utilizando a bandeira nacional como pano de fundo. ^[1] Ele foi recompensado com sua primeira retrospectiva francesa no Musée des Arts Décoratifs , no ano seguinte, que abriram caminho para mais comissões de moda e revistas de decoração . ^[1]
Embora mais conhecido como fotógrafo, Lartigue também era um bom pintor. Ele sempre mostrou-se nos salões oficiais em Paris e no sul da França a partir de 1922. Ele era amigo de uma grande variedade de celebridades literárias e artísticas, incluindo o dramaturgo Sacha Guitry , a cantora Yvonne Printemps , os pintores Kees van Dongen , Pablo Picasso e do artista-dramaturgo-cineasta Jean Cocteau . Ele também trabalhou nos sets dos cineastas Jacques Feyder , Abel Gance , Robert Bresson , François Truffaut e Federico Fellini , e muitas dessas celebridades se transformaram o assunto de suas fotografias. Lartigue, no entanto, fotografou todos que ele entrou em contato com. Suas musas mais frequentes foram suas três esposas, e sua amante do início dos anos 1930, o romeno modelo Renée Perle
Seu primeiro livro, Diário de um século, foi publicado em colaboração com Richard Avedon . O livro foi mencionado no Rencontres d'Arles Book Award em 1971. No ano seguinte, ele foi eleito como convidado do festival de honra. Ele continuou a tirar fotografias ao longo das três últimas décadas de sua vida, finalmente, alcançar o sucesso comercial. Uma triagem noite foi apresentado por Michel Tournier "" Jacques-Henri Lartigue & Jeanloup Sieff ".
Em 1974, seu trabalho foi incluído na exposição coletiva "Filleuls et Parrains". Em 1984, o filme "Lartigue, année 90", de François Reichenbach foi lançado. Ao mesmo tempo, a sua obra "Les 6 x 13 de Jacques-Henri Lartigue" foi exibido no festival. Um dos triagem noite foi "J.-H. Lartigue, l'amador de rêve", de Patrick Roegiers, em 1994, e uma última exposição foi apresentada: "Lartigue um ans cento".

LEGADO

Seu filho Dany Lartigue, um pintor e um entomologista observou especializada em borboletas, é patrono de um museu ^{[ vaga ]} St. Tropez , no qual, ao lado de pinturas e lembranças de seu pai, contém um exemplo de cada diurno francês borboleta .
Diretor americano Wes Anderson é um fã do trabalho de Lartigue, e foi referenciado-lo em seus filmes. Um tiro no Rushmore é baseado em uma de suas fotografias [1] , e semelhança de Lartigue foi a base para o retrato de Lord Mandrake em A Vida Marinha com Steve Zissou .

CHRISTIAN DIOR

Christian Dior (Granville, 21 de janeiro de 1905 — Montecatini Val di Cecina, 24 de outubro de 1957) foi um importante estilista francês. É o fundador da empresa de vestuário Christian Dior S.A., uma das mais famosas da moda mundial.
Filho de um comerciante de fertilizantes da região do Canal da Mancha, desejou ser artista plástico, mas foi enviado para Paris a fim de estudar Relações Internacionais, uma vez que o seu pai queria que o filho seguisse a carreira diplomática.

Ainda jovem começou a frequentar ateliês de pintura e de desenho, chegando mesmo a pintar alguns quadros. Mas foi a sua habilidade para desenhar roupas que lhe proporcionaram uma carreira internacional. O seu círculo de amigos expandiu-se e conheceu um importante empresário da indústria têxtil, que lhe garantiu patrocínio para a produção de algumas peças. O investimento que foi bem sucedido: os seus traços e a visão que tinha do corpo feminino causaram fascínio e delírio e, em 1947 inaugurou a Mansão Dior de que o mundo pós-guerra necessitava. Além de causar fascínio pela sua elegância e luxo, o conceito do New Look vinha carregado de extravagância e exagero: vestidos tradicionalmente feitos com 5 metros de tecido, agora usavam até 40 metros. Isso também ajudou a repercussão do conceito permitindo encerrar a mentalidade do racionamento no pós-guerra. Durante a guerra, Dior vestia desde as esposas dos generais do império Nazista às mulheres francesas.
Ao longo de sua carreira fez a própria tradução física dos sonhos e da fantasia humana através de seus vestidos. Morreu durante suas férias em Montecatini Val di Cecina, Itália, no dia 23 de outubro de 1957, vítima de um ataque cardíaco.

Christian Dior
Nome completo	Christian Dior
Nascimento	21 de maio de 1905 Grainville, Alta Normandia  França
Morte	24 de outubro de 1957 (52 anos) Montecatini Val di Cecina, Toscana  Itália
Ocupação	Estilista de Moda Fundador da Christian Dior S.A.

JANE RUSSELL

JANE RUSSELL

Ernestine Jane Geraldine Russell (21 de junho de 1921 - 28 de fevereiro de 2011), ^[3] geralmente conhecida como Jane Russell, foi uma atriz norte-americana, e foi um dos de Hollywood principais 's símbolos sexuais nos anos 1940 e 1950.
Russell se mudou do Centro-Oeste para a Califórnia, onde ela teve seu primeiro papel no cinema em 1943 com The Outlaw . Em 1947 Russell mergulhou na música antes de retornar para filmes. Depois de estrelar em vários filmes na década de 1950, Russell retornou novamente para a música ao completar vários outros filmes na década de 1960. Ela atuou em mais de 20 filmes ao longo de sua carreira.
Russell se casou três vezes, adotou três crianças, e em 1955 fundou a Adoção World Fund International. Ela recebeu vários prêmios por suas realizações em filmes, inclusive com a mão e pegadas imortalizadas no pátio do Teatro Chinês Grauman , e ter uma estrela no Hollywood Walk of Fame .Nascida em Bemidji, Minnesota , ^[4] Russell era o filho mais velho e filha única dos cinco filhos de Roy William Russell (5 de Janeiro de 1890 - 18 de julho de 1937) e Geraldine Jacobi (02 de janeiro de 1891 - 26 de dezembro de 1986) . Seus irmãos são Thomas (nascido em 1924), Kenneth (nascido em 1925), Jamie (nascido em 1927) e Wallace (nascido em 1929). ^[5]
Seu pai tinha sido um primeiro-tenente do Exército dos EUA, e sua mãe, uma atriz com uma trupe de estrada. ^[6] Mais tarde, a família se mudou para o sul da Califórnia e seu pai trabalhava como gerente de escritório. ^[4]
A mãe de Russell arranjou para ela ter aulas de piano. Além da música, ela estava interessada em teatro e participou de produções teatrais em Van Nuys High School de . ^[7] Sua ambição inicial era para ser um designer de algum tipo, até a morte de seu pai aos quarenta e seis anos, quando ela decidiu para trabalhar como recepcionista após a graduação. Ela também modelado para os fotógrafos e, a pedido de sua mãe, estudou teatro e atuando com Max Reinhardt Oficina Teatral e com a atriz russa Maria Ouspenskaya . ^[4]
 Em 1940, Russell foi assinado um contrato de sete anos com o magnata filme, Howard Hughes , ^[8] e fez sua estréia cinematográfica em The Outlaw (1943), uma história sobre Billy the Kid , que fez um grande esforço para mostrar seu voluptuoso figura. Embora o filme foi concluído em 1941, não foi lançado até 1943, em um lançamento limitado. Ele finalmente foi liberado para uma ampla distribuição em 1946. Houve problemas com a censura do código de produção sobre a forma como seu amplo clivagem foi exibido. Quando o filme foi finalmente aprovada, teve uma liberação geral em 1946. Durante esse período ela foi mantida ocupado fazendo publicidade e tornou-se conhecido nacionalmente. ^[9] Ao contrário do que inúmeros relatos incorretos na mídia desde o lançamento de The Outlaw, Russell não usava o projetado especialmente sutiã que Howard Hughes tinha projetado e feito para ela para usar durante as filmagens. De acordo com a 1985 a autobiografia de Jane, ela disse que o sutiã era tão desconfortável que ela secretamente descartado e usava seu próprio sutiã com os copos preenchidos com tecido e as tiras puxado para cima para elevar os seios. ^{[10] [11]}
Com medidas de 38D-24-36 e de pé 5'7 "(97-61-91 cm e 1,7 metros), Russell era mais escultural do que a maioria de seus contemporâneos. Seu favorito co-star Bob Hope , uma vez apresentou-a como "a dois e somente Jane Russell. "Ele também brincou:" A cultura é a capacidade de descrever Jane Russell, sem mover as mãos. ", disse Howard Hughes," Há duas boas razões para que os homens vão para vê-la. Esses são o suficiente. "A publicidade ainda para o filme mostrou a ela deitada sobre um monte de palha, blusa aberta, mostrando um amplo decote e esticado sobre os seios voluptuosos. Sua mão direita estava por trás de sua cabeça de cabelos negros e sua mão esquerda mantida um revólver. ^[9] A imagem era um popular pin-up foto com militares durante a Segunda Guerra Mundial . Ela não aparece em outro filme até 1946, quando ela interpretou Joan Kenwood em Viúva nova para RKO .
Falando sobre seu sex appeal, Jane Russell disse: "Sex appeal é bom, mas não de mau gosto. Então é feio. Eu não acho que uma estrela tem qualquer negócio que levanta em uma maneira vulgar. Já vi muita pin- se as imagens que têm apelo sexual, interesse e fascínio, mas não são vulgares. Eles têm um pouco de arte para eles. Marilyn calendário era artística ". ^{[12] [13]}

Em 1947, Russell tentou lançar uma carreira musical. Ela cantou com o Kay Kyser Orchestra no rádio e gravou dois singles com sua banda, "As Long As I Live" e "Boin-nn-ng!" Ela também cortou um álbum de 78 rpm naquele ano para a Columbia Records , vamos colocar as luzes, que incluiu oito baladas da tocha e arte da capa, que incluiu um vestido diáfano que pela primeira vez colocou o foco mais nas pernas do que em seus seios. Em uma entrevista de 2009 para o encarte para outro CD, fino e elegante, Russell denunciou o álbum Columbia como "horrível e chato de se ouvir." Foi relançado em CD em 2002, em um pacote que também incluía os singles Kyser e duas canções que ela gravou para a Columbia em 1949, que tinha ido inédito na época. Em 1950, ela gravou um single, "Beijos e Lágrimas", com Frank Sinatra e The Modernaires para Columbia.

Ela se apresentou em uma variedade de papéis no cinema. Ela interpretou Calamity Jane oposto Bob Hope em The Paleface (1948) a título de empréstimo para a Paramount , e Mike "Tocha" Delroy Esperança oposto em outra comédia ocidental, Filho de Paleface (1952), novamente na Paramount. Russell jogado Dorothy Shaw no sucesso do filme Os Homens Preferem as Loiras (1953) oposto Marilyn Monroe para a 20th Century Fox .

1950

Ela apareceu em dois filmes opostos Robert Mitchum , o Seu Tipo de Mulher (1951) e Macau (1952). Outros co-estrelas incluem Frank Sinatra e Groucho Marx na comédia Duplo Dynamite (1951); Victor Mature , Vincent Price e Hoagy Carmichael em A História de Las Vegas (1952); Jeff Chandler em Foxfire (1955) e Clark Gable e Robert Ryan em Os Homens altos (1955).
Na produção de RKO de Howard Hughes a linha francesa (1954), penúltimo momento do filme mostrou Russell em uma peça maiô formulário-encaixe com recortes estratégicos, realizando um número musical então provocativo intitulado "Lookin 'for Trouble". Em sua autobiografia, Russell disse que a roupa reveladora foi uma alternativa à sugestão original de Hughes de um biquíni , uma escolha muito atrevido para um traje filme em 1954. Russell disse que inicialmente usou o biquíni na frente dela "horrorizado" tripulação de filme e "sentindo muito nu."
Em 1955, Russell e seu primeiro marido, o ex- Los Angeles Rams quarterback Bob Waterfield , formado Russ campo Productions. Eles produziram Gentlemen Marry Morenas (1955), O Rei e Quatro Rainhas (1956), estrelado por Clark Gable e Eleanor Parker , Run for the Sun (1956) e The Fuzzy Rosa Camisola (1957), que foi um fracasso de bilheteria. ^{[6 ]} Ela também estrelou em Gentlemen Marry Morenas ao lado de Jeanne Crain , e em The Revolt of Mamie Stover (1956). ^[6]

Na frente musical, Russell formaram um quarteto gospel em 1954, com outros três membros de um grupo de compartilhamento de fé chamado Christian Grupo Hollywood. Os outros membros originais eram Connie Haines , Beryl Davis , e Della Russell . Haines era um ex-vocalista nos Harry James e Tommy Dorsey orquestras, enquanto Davis era um britânico emigrante que se mudou para os EUA após o sucesso entreter as tropas americanas estacionadas na Inglaterra durante a Segunda Guerra Mundial . Della Russell era a esposa do cantor Andy Russell . Apoiado por uma orquestra conduzida por Lyn Murray , seu Coral single "Do Senhor" alcançou o número 27 na Billboard de singles maio 1954, vendendo dois milhões de cópias. Della Russell, nenhuma relação com Jane, logo deixou o grupo, mas Jane, Haines e Davis seguiu com um trio LP para a Capitol Records , The Magic of Believing. ^[14] Mais tarde, uma outra bomba Hollywood, Rhonda Fleming , se juntou a eles para mais gravações do evangelho. O Capitólio LP foi emitida em CD em 2008, em um pacote que também incluiu os singles Coral pelo quarteto original e duas faixas com Fleming substituindo Della Russell. Uma coleção de alguns dos evangélicos e de Russell seculares gravações foi emitida em CD na Grã-Bretanha em 2005, e inclui mais gravações seculares, incluindo performances palavra falada de Russell de Hollywood Riding Hood e Hollywood Cinderela apoiados por um grupo de jazz que contou com Terry Gibbs e Tony Scott . ^[15]
Em outubro de 1957, ela estreou em um solo de sucesso boate ato no Hotel Sands , em Las Vegas . Ela também cumpriu compromissos posteriores em os EUA, Canadá , México , América do Sul e Europa . A LP solo auto-intitulado, foi emitida em MGM Records, em 1959. Foi relançado em CD em 2009, sob o título fino e elegante, eo CD incluiu algumas gravações demo e trilha sonora também. "Eu finalmente consegui fazer um disco do jeito que eu queria fazer isso", disse ela sobre o álbum MGM no encarte para a reedição de CD. Em 1959, ela estreou com um passeio de Janus em Nova Inglaterra , realizado em Skylark e também atuou em A Menina dos Telefones no Westchester Casa de vila em Yonkers, Nova Iorque . ^{[16] [17]}

Sua próxima aparição filme veio em Destino é o Caçador (1964), em que ela foi vista como ela mesma realizando para o USO em uma seqüência de flashback. Ela fez apenas mais quatro filmes depois disso, jogando partes de caracteres nas duas finais. Em 1995, ela co-estrelou ao lado de Charlton Heston , Peter Graves , Mickey Rooney e Deborah Winters no Warren Chaney docudrama , América: Um Chamado à grandeza . ^[18]
Em 1999, ela comentou: "Por que eu parei de filmes? Porque eu estava ficando muito velho! Você não poderia continuar agindo naqueles anos, se você fosse uma atriz com mais de 30". ^[19]

Em 1971, ela estrelou no drama musical da empresa , fazendo a sua estreia na Broadway no papel de Joanne, sucedendo Elaine Stritch . Russell desempenhou o papel de Joanne por quase seis meses. Também na década de 1970, ela começou a aparecer em comerciais de televisão como um porta-voz da Playtex "'Cross-Your-Bras Coração' para nós galões full-figurado", com o "18 horas Bra", ainda uma das Internacional Playtex melhor 's produtos conhecidos até mesmo no início de março de 2011. Ela escreveu uma autobiografia em 1985, Jane Russell:. Meu andar eo meu Detours Em 1989, ela recebeu Centro Internacional das Mulheres (WIC) Viver Legado Award. ^[6]
Mão-e pegadas de Russell são imortalizados no teatro chinês de Grauman ^[20] e ela tem uma estrela no Hollywood Walk of Fame em 6850 Hollywood Boulevard . ^[21]
Russell foi eleita uma das 40 Deusas Most Iconic filme de todos os tempos em 2009 pela Glamour (edição britânica). ^[22]

Russell foi retratado por Renee Henderson em 2001 CBS mini-séries Loira, baseado no romance de Joyce Carol Oates e retratou deixando suas marcas no Grauman junto com Marilyn Monroe no filme da HBO Norma Jean & Marilyn , estrelado por Ashley Judd e Mira Sorvino .

Russell teve três maridos: Bob Waterfield , (a UCLA All American , Cleveland Rams quarterback, Los Angeles Rams quarterback, Los Angeles Rams treinador cabeça e Pro Football Hall of Fame membros (casado em 24 de Abril de 1943, se divorciaram em julho de 1968) ); ator Roger Barrett, (casado em 25 de agosto de 1968 até sua morte, em 18 de Novembro de 1968), eo corretor de imóveis John Calvin Povos (casado 31 de janeiro de 1974 até sua morte por insuficiência cardíaca ^[23] em abril 9, 1999). Russell e dos Povos viveu em Sedona, Arizona por alguns anos, mas passou a maior parte de sua vida de casada residente em Montecito, Califórnia .
Aos 18 anos, ela ficou grávida enquanto namoro dela namorado da escola, Bob Waterfield, que em 1943 tornou-se seu primeiro marido. Russell foi a um aborteiro de volta na rua. . "Eu tive um aborto mal sucedido e foi terrível Depois meu médico disse: 'O açougueiro fez isso com você?" Eu tive que ser levado ao hospital. Eu estava tão doente que quase morreu ". O aborto deixou infértil e para o resto da sua vida, ela acreditava que o aborto estava errado em qualquer circunstância, mesmo estupro ou incesto. [3] Ela descreveu a si mesma como "vigorosamente pró-vida". ^[24]
Em fevereiro de 1952, ela e Waterfield adotado uma menina, Tracy. Em dezembro de 1952, eles adotaram um menino de quinze meses de idade, Thomas, cujo nascimento mãe, Hannah McDermott mudou-se para Londres para escapar da pobreza em Londonderry, Irlanda do Norte, e em 1956 ela e Waterfield adotado um menino de nove meses de idade, Robert John. Em 1955, ela fundou Adoção World Fund International (WAIF), uma organização para colocar as crianças com famílias adotivas e que foi pioneiro adoções de países estrangeiros pelos americanos. ^[25] No auge de sua carreira, Russell começou a "Hollywood Christian Group," um semanal de estudo da Bíblia em sua casa, que teve a participação de muitos dos principais nomes da indústria cinematográfica. ^[9]
No filme 2013 Philomena , é fortemente implícito que Russell pode ter adotado - ou até comprou - uma criança do mesmo contaminado Sean Abbey Ross na Irlanda apresentado neste filme da vida real. Mas isso é refutado pelo menos em um recente relatório britânico, que afirma que, em meados da década de 1950, Russell e seu marido ", adotada em vez informalmente um filho de uma mulher que vive em Londres, mas originário de Londonderry, Irlanda do Norte. Houve um grande escândalo e um processo judicial, após o qual Russell foi autorizada a formalizar a adoção ". ^[26]
Em 1953, ela tentou converter Marilyn Monroe durante as filmagens de Os Homens Preferem as Loiras; Monroe disse mais tarde que "Jane tentou me converter (a religião) e eu tentei apresentá-la a Freud". ^[25] Russell apareceu ocasionalmente na Praise The Lord programa no Trinity Broadcasting Network , um canal de televisão cristão baseado em Costa Mesa, Califórnia . Em 1995, ela estrelou ao lado de Charlton Heston , Mickey Rooney e Deborah Winters no Warren Chaney produção, América: Um Chamado à grandeza . ^[27] Russell foi, às vezes, um proeminente membro do Partido Republicano que participou Dwight Eisenhower inauguração 's, juntamente com outros notáveis ​​de Hollywood , como Lou Costello , Dick Powell , June Allyson , Anita Louise e Louella Parsons . Ela era um alcoólatra em recuperação que tinha ido para a reabilitação com a idade de 79 e descreveu a si mesma em uma entrevista em 2003, como "Hoje em dia eu sou um, mesquinho, de direita, fanático cristão conservador tacanho abstêmio, mas não um racista ". ^{[4] [28]} Russell residia no Vale de Santa Maria ao longo da costa central da Califórnia . Ela morreu em sua casa em Santa Maria ^[23] de uma doença relacionada respiratória em 28 de fevereiro de 2011. ^{[25] [29]} Ela deixa três filhos:. Thomas Waterfield, Tracy Foundas e Robert Waterfield ^[3] Seu funeral foi realizada em 12 de março de 2011, Igreja Cristã Pacífico, Santa Maria. ^{[23] [30]}

FILMOGRAFIA

The Outlaw (1943) Viúva nova (1946) O Valentão das Dúzias (1948) Seu Tipo de Mulher (1951) Double Dynamite (1951) A história de Las Vegas (1952) Macau (1952) Filho de Paleface (1952) Montana Belle (1952) Road to Bali (1952; cameo ) Homens Preferem as Loiras (1953) A linha francesa (1954)

Underwater! (1955) Foxfire (1955) Os homens altos (1955) Gentlemen Marry Morenas (1955) Sangue Quente (1956) A revolta de Mamie Stover (1956) The Fuzzy Rosa Camisola (1957) O destino é o Caçador (1964; cameo ) Johnny Reno (1966) Waco (1966) Losers Nascido (1967) Darker than Âmbar (1970)