VINTAGE O QUE É?

FOTO DE VINTAGE

Significa algo clássico, antigo e de excelente qualidade. Trata-se de um estilo de vida que recupera os estilos dos anos 1920, 1930, 1940, 1950 e 1960, e aplica em vestuário, calçado, mobiliário e peças decorativas.

As roupas vintage são roupas antigas, clássicas, como as peças jeans ou roupas copiadas das décadas anteriores, como o vestido de estampa poá (bolinhas). A moda "pin-up" dos anos 50 e 60 (perfil de mulher clássica e feminina, mas com ar retrô, sedutor e ingênuo ao mesmo tempo) é um exemplo de "moda vintage".

Mas não são vintage apenas roupas antigas. Segundo jornalistas de moda e stylists, roupas com tecidos propositadamente desgastados também são chamados vintage, justamente por terem uma aparência de usado, antigo, de outra época. Até mesmo as camisetas e shorts de rock dos anos 80/90 podem se enquadrar no conceito. As roupas vintage são facilmente encontradas em brechós.

O termo vintage muitas vezes diz respeito a um objeto que tem pelo menos 20 anos de idade. Muitas pessoas não consideram objetos dos anos 80 e 90 como vintage, mas parece que a idade mínima para que tenha esse estatuto seja 20 anos. Artigos dos anos 80 e 90 podem também ser classificados como "novo vintage" enquanto que artigos com pelo menos 50 anos são categorizados como "verdadeiro vintage".

Existe uma dúvida a respeito das diferenças entre os conceitos de vintage e retrô. O conceito retrô (com origem na palavra francesa rétrospectif) se refere a um artigo (roupa, por exemplo) que está fora do estilo predominante na atualidade (neste caso, como o exemplo dado foi a roupa, um estilo retrô seria um estilo que não faz parte da moda atual).

Vintage é uma palavra anglo-francesa usada pelos enólogos para designar um ano de boa colheita de uvas, em que as condições climáticas e outros fatores favoreceram a produção de um vinho com qualidade diferenciada. O famoso Vinho do Porto recebe essa designação quando a colheita é de reconhecida qualidade. Também devido à grande capacidade de envelhecimento, o seu preço é bem mais elevado.

O termo também é usado para os automóveis antigos, charmosos e muito requisitados para as cerimonias de casamento.

MARTIN MUNKÁSI

 Mermelstein Márton (nome de nascimento), mais conhecido como Martin Munkácsi, foi um fotógrafo húngaro nascido em Kolozsvar em 1896 e morto em Nova Iorque, NY em 1963.
Iniciou sua carreira fotografando esportes,  mas suas fotografias registraram também políticos, artistas e a vida na Alemanha e Hungria durante a década de 1920 e 1930. Após viver por seis anos na Alemanha, Márton se mudou para Nova Iorque, onde tornou-se mundialmente conhecido trabalhando como fotógrafo de moda para as renomadas Harper’s Bazaar e Life, para fugir do regime Nazista.

Martin Munkacsi fotografava seus modelos fora do estúdio, contrariando aquilo que era regra na época, também fez diferença ao escrever um dos primeiros artigos ilustrados sobre a fotografia de nus e foi um dos mais importantes retratistas de Hollywood da sua geração.

FOTO TIRADA POR MARTIN MUNKASI

FOTO DE FÉLIX NADAR

FÉLIX NADAR (AUTORETRATO)

FÉLIX NADAR (GASPARD-FÉLIX TOURNACHON)

Nadar nasceu em Paris (algumas fontes sugerem Lyon). Foi um caricaturista do jornal ilustrado Le Charivari em 1848. Em 1849 criou a Revue comique e o Petit journal pour rire. Tirou as suas primeiras fotografias em 1853, e em 1858 ao sobrevoar Paris num balão de ar quente, tornou-se na primeira pessoa a tirar fotografias aéreas.

Por volta de 1863, Nadar construíu um enorme balão de ar quente, com cerca de 6000 m3, chamado Le Géant ("O Gigante"), inspirando Júlio Verne na sua obra Cinq semaines en ballon (Cinco Semanas em Balão). Foi criada a "The Society for the Encouragement of Aerial Locomotion by Means of Heavier than Air Machines", com Nadar como presidente, e Júlio Verne como secretário.

Ex caricaturista, Nadar foi em sua época o mais famoso fotografo de retratos. Seu estúdio em Boulevard des Capucines era pintado de vermelho e o seu nome ocupava os 15 metros da fachada. Nadar transformou seu estúdio em ponto de encontro da sociedade inteletual da época.Uma de suas façanhas foi de ser o primeiro a fotografar de um balão. Também foi o pioneiro em utilizar iluminação artificial em fotografias (Arco e baterias Bunsen, em fotos subterrâneas (catacumbas de paris) e entrevistas fotográficas (como do químico M. E. Chevrau).

Em Abril de 1874, cedeu o seu estúdio de fotografia a um grupo de pintores (Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Cézanne, Berthe Morisot e Edgar Degas), numa altura em que o impressionismo era rejeitado pela crítica, o que lhes possibilitou apresentarem a primeira exposição de impressionismo, sem ser no Salon des Refusés (Salão dos Recusados). Em 1885 fotografou Victor Hugo na sua cama, aquando a sua morte. É referido como sendo o autor (em 1886) da primeira "entrevista fotográfica" (do químico Michel Eugène Chevreul). Tirou também fotografias com motivos eróticos.

A 21 de Março de 1910 Nadar faleceu, tendo sido enterrado em Paris, no cemitério do Père-Lachais

 

FOTO DE MATHEW BRANDY

MATHEW BRANDY

MATHEW BRANDY

Mathew Brady é muitas vezes referido como o pai do fotojornalismo e é mais conhecido por sua documentação da Guerra Civil. Suas fotografias, e aqueles que ele encomendou, teve um enorme impacto sobre a sociedade na época da guerra, e continuam a fazê-lo hoje. Ele e seus colaboradores fotografou milhares de imagens, incluindo campos de batalha, vida no campo, e os retratos de alguns dos mais famosos cidadãos de seu tempo, incluindo Abraham Lincoln e Robert E. Lee.Brady nasceu no Condado de Warren, New York na década de 1820 no início de imigrantes irlandeses, Andrew e Julia Brady. Pouco se sabe sobre sua infância, mas os historiadores acreditam que, durante uma viagem para a área de Albany, em busca de uma cura para uma inflamação ocular, conheceu pintor de retratos William Página. Acredita-se também que, através de William Página, Brady encontrou Samuel FB Morse. Morse, professor de arte, pintura e desenho na Universidade de Nova York e do inventor do telégrafo provável tutelado Brady na tecnologia recém-desenvolvida da daguerreotipia, o processo de criação de uma imagem de espelho em uma placa de cobre revestidos a prata.Após se mudar para Nova York, Brady começou casos de daguerreótipos, jóias e retratos em miniatura pintadas de fabricação. Ele trabalhou para construir a sua habilidade e sua reputação, de abertura, "The Miniature Gallery Daguerrean" na Broadway em 1844. Bem conhecido e realizado em sua profissão, Brady ganhou o maior prêmio na feira anual do Instituto Americano em 1844, 1845, 1846, 1849, e 1857, período em que ele também começou a fotografar os americanos bem conhecidos, como Edgar Allan Poe e James Fennimore Cooper .Brady abriu um estúdio em Washington DC e começou a fazer daguerreótipos de políticos proeminentes como Henry Clay, Daniel Webster, John C. Calhoun, Zachary Taylor, e Millard Fillmore. Em 1850, ele publicou "A galeria de ilustres americanos", que foi vendido por US $ 15, equivalente a US $ 400 hoje. Em 1851, Brady ganhou medalhas na Feira de Todas as Nações, em Londres, e na Exposição Industrial de Nova York no Crystal Palace para seus daguerreótipos.Com a eclosão da Guerra Civil, Brady procurou criar um foto-documentação completa da guerra. Por sua própria conta, ele organizou um grupo de fotógrafos e pessoal para acompanhar as tropas como o primeiro campo-fotógrafos. Brady supervisionado as atividades dos fotógrafos, incluindo Timothy H. Sullivan, Alexander Gardner e James F. Gibson, preservados negativos placa de vidro, e comprou de fotógrafos privadas, a fim de fazer a coleção tão completa quanto possível. Brady e sua equipe fotografou muitas imagens da Guerra Civil, incluindo o Punho de Batalha de Bull Run, Antietam e Gettysburg.Em 1862, Brady chocou a nação quando ele mostrou as primeiras fotografias da carnificina da guerra, em seu estúdio de Nova York em uma exposição intitulada "The Dead de Antietam." Estas imagens, fotografadas por Alexander Gardner e James F. Gibson, foram os primeiros a imaginar um campo de batalha antes do morto tinham sido removidos e o primeiro a ser distribuído para um público de massa. Estas imagens recebeu mais atenção da mídia na época da guerra do que qualquer outra série de imagens durante o resto da guerra artigo A New York Times, em outubro de 1862, ilustra a impressão destas imagens deixada sobre a cultura americana afirmando: "Mr. Brady tem feito alguma coisa para levar para casa para nós a terrível realidade e seriedade da guerra. Se ele não trouxe corpos e colocou-os em nossas porta-metros e ao longo das ruas, ele fez algo muito parecido com ele ... "
Até o final da guerra, Brady tinha acumulado dívidas sério na esperança de vender sua coleção para a Sociedade Histórica de Nova York, no entanto, o negócio caiu completamente. Felizmente para o público norte-americano Brady vendeu sua coleção para o governo dos Estados Unidos em 1875 por US $ 25.000, apenas o suficiente para pagar a dívida que tinha acumulado.
Depois da guerra Brady continuou a trabalhar em Washington DC com o seu sobrinho Levin Handy, que também era fotógrafo. Em 1895, Brady sofreu duas pernas quebradas, como resultado de um acidente de trânsito. Tendo nunca se recuperou totalmente, Brady morreu em 16 de janeiro 1896, em Nova York. Seu funeral foi financiado pela Associação de Nova Iorque 7 ^º Regimento de Veteranos. Brady está enterrado ao lado de sua esposa em Congressional Cemetery, em Washington DC.

GUERRA DE SECESSÃO

Causas:

Os estados do sul tinham uma economia baseada no latifúndio escravista e na produção, principalmente de algodão, voltada para a exportação. Enquanto isso, os estados do norte defendiam a abolição da escravidão e possuíam suas economias baseadas na indústria. Esta diferença de interesses deflagrou o conflito.

Guerra

O conflito teve inicio em 1861 através de ações militares do sul. Com duração de cinco anos, a guerra provocou a morte de aproximadamente 600 mil pessoas. Os estados do norte, mais ricos e preparados militarmente, venceram e impuseram seus interesses sobre o país. 

Consequências

- A escravidão foi abolida, atendendo aos interesses dos estados do norte. Apesar disso, os negros não tiveram nenhum programa governamental que lhes garantissem a integração social. Após a liberdade, foram marginalizados pela sociedade.

- A região sul foi ocupada militarmente até o ano de 1877.

- O processo de industrialização do norte intensificou-se ainda mais, gerando mais riqueza na região. Por outro lado, o sul passou por uma crise, perdendo influência política.