terça-feira, 20 de maio de 2014

ASTRID KIRCHHERR

Astrid Kirchherr (nascida em 20 de maio de 1938), é um alemã fotógrafa e artista e é bem conhecido por sua associação com os Beatles (junto com seus amigos Klaus Voormann e Jürgen Vollmer ), e suas fotografias dos Beatles durante os seus dias em Hamburgo: John Lennon , Paul McCartney , George Harrison , Stuart Sutcliffe e Pete Best .
Kirchherr encontrou o artista Sutcliffe no bar Kaiserkeller em Hamburgo em 1960, onde ele estava tocando baixo com os Beatles, e mais tarde foi acoplado a ele, antes de sua morte em 1962. Embora Kirchherr tomou muito poucas fotografias desde 1967, seus primeiros trabalhos foi exibiu em Hamburgo, Bremen , Londres , Liverpool , Nova York , Washington, DC , Tóquio , Viena e no Rock 'n' Roll Hall of Fame . Publicou três livros de edição limitada de fotografias.Astrid Kirchherr nasceu em 1938 em Hamburgo , Alemanha , e é filha de um ex- executivo da filial alemã da Ford Motor Company . Durante a Segunda Guerra Mundial , ela foi evacuado para a segurança do mar Báltico , onde ela se lembrou de ver corpos mortos na costa (após os navios Cap Arcona eo SS Deutschland tinha sido bombardeado e afundado), ea destruição em Hamburgo, quando ela voltou. ^{[ 1]}
Após sua graduação , Kirchherr inscritos no Meisterschule für Mode, Textil, Graphik und Werbung em Hamburgo, como ela queria estudar design de moda , mas demonstrou um talento para a fotografia em preto-e-branco. ^[2] ^[3] Reinhard Wolf, a escola de tutor fotográfico principal, a convenceu a mudar de cursos e prometeu que iria contratá-la como seu assistente, quando ela se formou. ^[4] Kirchherr trabalhou para Wolf como seu assistente, de 1959 até 1963. ^[5]
No final dos anos 1950 e início dos anos 1960 Kirchherr e seus amigos da escola de arte foram envolvidos no Europeu existencialista movimento cujos seguidores foram mais tarde apelidado de "Exis" . pelo Lennon ^[6] Em 1995, ela disse à BBC Radio Merseyside : "A nossa filosofia então, porque estávamos apenas criancinhas, estava vestindo roupas pretas e andando olhando mal-humorado. Claro, tivemos uma idéia de quem Jean-Paul Sartre era. ^[7] Fomos inspirados por todos os artistas e escritores franceses, porque era o mais próximo que consegui . Inglaterra foi tão longe, e América estava fora de questão. Assim França era o mais próximo. Então, nós temos todas as informações a partir de França, e nós tentamos vestir como os existencialistas franceses .... Nós queria ser livre, nós queria ser diferente, e tentou ser legal , como o chamamos agora ". ^[8] ^[9]

Kirchherr, Voormann e Vollmer eram amigos que todos tinham participado na Meisterschule e compartilhadas as mesmas idéias sobre moda, cultura e música. Voormann se tornou namorado de Astrid, e se mudou para a casa Kirchherr, onde tinha seu próprio quarto. ^[10] Em 1960, depois de Kirchherr e Vollmer tinha tido uma discussão com Voormann, ele vagou pelo Reeperbahn (no bairro de St. Pauli de Hamburgo ) e música ouvido do Kaiserkeller clube. Voormann entrou e assistiu a uma apresentação de um grupo chamado The Beatles:. Lennon, McCartney, Harrison, Sutcliffe e Best, o baterista na época ^[11] Voormann perguntou Kirchherr e Vollmer para ouvir esta música nova, e depois de ser persuadido a visitar o Kaiserkeller (que estava na área áspera da Reeperbahn), ^[12] Kirchherr decidiu que tudo o que ela queria fazer era estar tão perto dos Beatles como pôde. ^[13] O trio de amigos nunca tinha ouvido falar deste novo música chamada Rock n 'Roll antes, tendo anteriormente só ouvia Trad jazz , com um pouco de Nat King Cole e The Platters misturados dentro ^[6] ^[14] O trio, então, visitou o Kaiserkeller quase todas as noites, chegando às 9 horas e . sentado ao lado da frente do palco ^[15] Kirchherr disse mais tarde: "Foi como um merry-go-round na minha cabeça, que parecia absolutamente surpreendente ... Toda a minha vida mudou em um par de minutos, Tudo que eu queria era. para estar com eles e conhecê-los ". ^[16]
Kirchherr disse mais tarde que ela, Voormann e Vollmer se sentiu culpado por ser alemão, e sobre a história recente da Alemanha. Reunião dos Beatles foi algo muito especial para ela, embora ela sabia que os ingleses pensam que ela comia chucrute , e gostaria de comentar sobre seu sotaque alemão pesado, mas eles fizeram piadas sobre isso juntos. ^[10] Lennon faria comentários sarcásticos do palco, dizendo: "Você boches , vencemos a guerra ", sabendo que muito poucos alemães na platéia falava Inglês, mas nenhum marinheiros ingleses presentes iria dar gargalhadas. ^[12]
Sutcliffe ficou fascinado com o trio, mas especialmente Kirchherr, e pensou que eles pareciam "verdadeiros boêmios ". Bill Harry disse mais tarde que, quando Kirchherr entrou, todas as cabeças se transformaria imediatamente a caminho, e que ela sempre cativou toda a sala. ^{[6 ]} Sutcliffe escreveu a um amigo que mal conseguia tirar os olhos de cima dela e tentou falar com Kirchherr durante a próxima pausa, mas ela já havia deixado o clube. ^[6] Sutcliffe conseguiu encontrá-los, eventualmente, e aprendi que todos os três . tinha assistido a Meisterschule, que era o mesmo tipo de faculdade de arte que Lennon e Sutcliffe tinha assistido em Liverpool ^[6] (Nota: Meisterschule für Mode, Textil, Grafik und Werbung [Master Artesãos Faculdade de Moda, Têxtil, Gráficos e Publicidade ], embora seja agora chamado a Universidade de Ciências Aplicadas ). ^[17]

Kirchherr perguntou aos Beatles, se eles me importaria de deixá-la tirar fotos deles em uma sessão de fotos, o que os impressionou, como outros grupos só tinha snapshots que foram tiradas por amigos. Na manhã seguinte, Kirchherr tirou fotos com um Rolleicord câmera, ^[18] em um parque de diversões em um parque municipal chamado Hamburger Dom , que estava perto da Reeperbahn , ^[12] e, à tarde, ela levou a todos (menos Best, que decidiu não ir), para a casa de sua mãe em Altona. ^[16] ^[19] o quarto de Kirchherr (que era todo de preto, incluindo o mobiliário, com folha de prata nas paredes e um grande galho de árvore suspenso no teto), foi decorado especialmente para Voormann, com quem ela teve um relacionamento com, embora depois as visitas ao Kaiserkeller seu relacionamento tornou-se puramente platônico. Kirchherr começou a namorar Sutcliffe, embora ela sempre se manteve um amigo próximo de Voormann. ^[5] ^[20]
Kirchherr posteriormente fornecido Sutcliffe e os outros Beatles com Preludin , que, quando tomado com cerveja, fez sentir eufórico e ajudou a mantê-los acordados até as primeiras horas da manhã. Os Beatles tinham tomado Preludin antes, mas só foi possível naquele momento para obter Preludin com um médico prescrição nota, assim que a mãe de Kirchherr tenho-os a partir de uma farmácia local, que lhes forneceu, sem fazer perguntas. ^[21] Após o encontro Kirchherr, Lennon cheia suas cartas a Cynthia Powell (sua namorada na época), com "Astrid disse isso, Astrid fez isso", ^[22] o que fez Powell ciúmes, até que li que Sutcliffe estava em um relacionamento com Kirchherr. ^[23] Quando Powell visitou Hamburgo com Dot Rhone (namorada de McCartney na época), em abril de 1961, que ficou na casa de Kirchherr. ^[24] Em agosto de 1963, Kirchherr conheceu Lennon e Cynthia em Paris, enquanto os dois estavam lá para uma tardia lua de mel , como Kirchherr estava lá com uma amiga para alguns dias de férias. Os quatro foram de bar de vinhos para bar de vinhos, e, finalmente, acabou de volta ao alojamento de Kirchherr, onde todos os quatro dormiram em cama de solteiro de Kirchherr. ^[25]
Os Beatles se reuniu novamente Kirchherr em Hamburgo, em 1966, quando eles estavam em turnê na Alemanha, e Kirchherr deu Lennon as cartas que ele havia escrito para Sutcliffe em 1961 e 1962. Lennon disse que era "o melhor presente que eu tive nos últimos anos". ^[26] Todos os Beatles escreveu muitas cartas para Kirchherr:... "Eu só tenho um par de George [Harrison], que eu nunca vou mostrar a ninguém, mas ele escreveu tantas Assim como os outros que eu provavelmente jogou fora Você faz isso quando você é jovem -. você não pensar no futuro " ^[9] Harrison depois perguntou Kirchherr para organizar a capa de seu Wonderwall Música . álbum em 1968 ^[27]

Kirchherr é creditado com inventar dos Beatles Moptop corte de cabelo, embora ela não concorda, dizendo: "Tudo o que as pessoas disseram que eu criei o seu penteado, tiveram que penteado Stuart [Sutcliffe] teve isso por um longo tempo!. .. e os outros copiou-Suponho que a coisa mais importante que contribuiu para eles era a amizade " ^[28] ^[29] Em 1995, Kirchherr disse à BBC Radio Merseyside: "Todos os meus amigos na escola de arte utilizados para correr com este tipo de o que vocês chamam Beatles corte de cabelo. E o meu namorado, então, Klaus Voormann , teve este penteado, e Stuart gostei muito muito. Ele foi o primeiro que realmente tem coragem de tirar o Brylcreem fora de seu cabelo e me pedindo para cortar o cabelo para ele. Pete [Best] tem cabelo muito crespo e que não iria funcionar ". ^[8] Kirchherr diz que depois que ela cortou o cabelo de Sutcliffe, Harrison pediu-lhe para fazer o mesmo quando ela estava visitando Liverpool, e Lennon e McCartney teve cortar o cabelo no mesmo estilo, enquanto eles estavam em Paris, por um amigo de Kirchherr, Vollmer, que estava morando lá na época como assistente de fotógrafo William Klein . ^[12]
Depois de se mudar para a casa da família Kirchherr, Sutcliffe usado para emprestar suas roupas, porque era a mesma altura que Kirchherr. Ele usava calça de couro e casacos, jaquetas sem colarinho, de grandes dimensões, camisas e cachecóis longos. Ele também pegou emprestado um veludo terno sem gola que ele usava no palco, o que levou Lennon a perguntar sarcasticamente, se sua mãe lhe emprestou o terno. ^[12]

Sutcliffe escreveu aos amigos que ele estava apaixonado por Kirchherr, e pediu a seus amigos que as cores, filmes, livros e pintores que ela gostava, e que ela imaginava. Melhor comentou mais tarde que o início de seu relacionamento era ", como um daqueles contos de fadas". ^[30] Kirchherr diz que ela imediatamente se apaixonou por Sutcliffe, e ainda o chama de "o amor da minha vida". ^[12] Kirchherr Sutcliffe e ficaram noivos em novembro de 1960, e trocaram anéis, como é o costume alemão. ^[31] Sutcliffe mais tarde escreveu a seus pais que ele foi contratado para Kirchherr, que eles ficaram chocados ao saber, como eles achavam que ele iria desistir de sua carreira como artista, ^[32] embora ele disse Kirchherr que ele gostaria de ser um professor de arte em Londres ou na Alemanha no futuro. ^[12] Sutcliffe depois pegou dinheiro emprestado de Kirchherr para a passagem aérea para voar de volta para Liverpool em fevereiro de 1961, retornando a Hamburgo em março. ^[33] ^[34]
Kirchherr e Sutcliffe foi para o Liverpool, no verão de 1961, Kirchherr queria conhecer a família de Sutcliffe (e ver Liverpool) antes de seu casamento. Todo mundo estava esperando um estranho beatnik artista de Hamburgo, mas Kirchherr apareceu na casa do Sutcliffe a 37 Aigburth Drive, Liverpool, tendo uma única haste longa orquídea na mão como um presente, e vestido com uma rodada de pescoço caxemira camisola e adaptada saia. ^[35] Em 1962, Sutcliffe entrou em colapso no meio de uma aula de arte em Hamburgo. Ele estava sofrendo de dores de cabeça intensas, ea mãe de Kirchherr tinha médicos alemães executar várias verificações sobre ele, embora eles não foram capazes de determinar exatamente o que estava causando as dores de cabeça. Enquanto vivia na casa dos Kirchherrs 'em Hamburgo sua condição piorou. Em 10 de abril de 1962, a mãe de Kirchherr telefonou para a filha no trabalho e lhe disse Sutcliffe não estava se sentindo bem, tinha sido trazido de volta para a casa, e uma ambulância foi chamada para. ^[12] Kirchherr correu para casa e andava com Sutcliffe na ambulância , mas ele morreu em seus braços antes de chegar ao hospital. ^[36]
Três dias depois Kirchherr conheceu Lennon, McCartney e Melhor no aeroporto de Hamburgo (eles estavam voltando para Hamburgo para executar) e lhes disse Sutcliffe tinha morrido de uma hemorragia cerebral . ^[37] Harrison e gerente Brian Epstein chegou em outro plano, algum tempo depois com Sutcliffe de mãe, que havia sido informado por telegrama. ^[12] Harrison e Lennon foram úteis para a Kirchherr perturbada, com Lennon dizendo-lhe um dia que ela definitivamente tinha que decidir se queria "Vivo ou morto, não há outra questão." ^[12]

Fotógrafo freelance

Em 1964, tornou-se freelance fotógrafo, e com seu colega Max Scheler ela tomou "nos bastidores" fotografias dos Beatles durante as filmagens de " Noite de um dia duro ", como uma atribuição para o alemão Stern magazine. Epstein havia proibido qualquer fotografia de publicidade a serem tomadas sem a sua permissão, mas Kirchherr telefonou Harrison, que disse que iria organizá-lo, mas acrescentou: "Só se eles te pagam". ^[12]

Stern ligou para Bill Harry em sua batida Mersey jornal e perguntou se ele poderia arranjar uma fotografia de todos os grupos em Liverpool, ^[38] para que Harry sugeriu Kirchherr ser o fotógrafo, embora Kirchherr disse mais tarde que ela colocou um anúncio no jornal Liverpool Echo. ^{[ 12]} Kirchherr e Scheler disse que qualquer grupo que queria sua foto tirada em frente a St. Salão de George seria pago £ 1 por músico, ^[18] , mas mais de 200 grupos apareceu no dia, o que significava Kirchherr e Scheler logo ficou sem dinheiro. ^[8] ^[39] Kirchherr não publicar as fotografias até 1995, em um livro chamado Liverpool Dias, que é uma coleção de edição limitada de fotografias em preto-e-branco. ^[8] Em 1999, um livro companheiro chamado Hamburgo Dias foi publicado (um de dois volumes da edição limitada), que contém um conjunto de fotografias de Kirchherr e "desenhos de memória" por Voormann. Os desenhos são recordações de lugares e situações que Voormann recorda claramente, mas Kirchherr nunca tinha fotografado, ou tinha perdido as fotografias. ^[40]
Kirchherr descreveu como era difícil de ser aceito como um fotógrafo do sexo feminino na década de 1960: "Toda revista e jornal queria que eu fotografar os Beatles novamente Ou eles queriam o meu material antigo, mesmo que isso estava fora de foco, se eles foram bons ou. não. Eles não iriam olhar para o meu outro trabalho. Foi muito difícil para um fotógrafo da menina na década de 60 para ser aceito. No final, eu desisti. eu mal tirado uma fotografia desde 1967. ^[27] "Kirchherr foi citado como tendo dito que, quando foi Fab ( Genesis Publications 2007), seria o seu último livro de fotografias: "Eu decidi que é hora de criar um livro em que estou totalmente envolvido para que ele contenha as fotos que eu mais gosto, impresso do jeito que eu iria imprimi-los, até mesmo o texto e design .... Este livro é de mim e é por isso que vai ser a última. A última um ". ^[41]
Kirchherr expressou respeito por outros fotógrafos, como Annie Leibovitz (por causa do humor em seu trabalho), Irving Penn , Richard Avedon , Jim Rakete e Reinhard Wolf (Wikipedia alemã) e cineastas franceses François Truffaut e Jean Cocteau . ^[1] Kirchherr disse que suas fotos favoritas são as que ela tirou de Sutcliffe pelo mar Báltico, e de Lennon e Harrison em seu quarto no sótão na 45a Eimsbütteler Strasse. Ela expressou reservas sobre fotografia digital, dizendo que um fotógrafo deve concentrar-se na arte da fotografia e não sobre os resultados técnicos, apesar de admitir que ela não sabe nada sobre computadores e está "com medo da internet". ^[1]
Kirchherr admite que não é bom em negócios como ela não é organizada o suficiente, e nunca realmente cuidou de os negativos de suas fotografias para comprovar a propriedade. ^[27] O seu parceiro de negócios Ulf Krüger, um compositor e produtor-registro encontrado com sucesso muitos dos Astrid negativos e fotografias e os tinha protegido por direitos autorais, mas ele acredita que Kirchherr perdeu £ 500.000 ao longo dos anos por causa de pessoas usando suas fotografias sem permissão. ^[18] ^[27] Em julho de 2001 Kirchherr visitou Liverpool para abrir uma exposição de seu trabalho na o Mathew Street galeria de arte, que é perto do antigo local do The Cavern Club . Ela apareceu como convidado na Beatles Week Festival da cidade durante a agosto Bank Holiday . ^[42] O trabalho de Kirchherr tem sido exibido internacionalmente em lugares, como Hamburgo, Bremen, Londres, Liverpool, Nova York, Washington DC, Tóquio, Viena, e no Rock 'n' Roll Hall of Fame.

Em 1967, casou-se com Kirchherr Inglês baterista Gibson Kemp, que substituiu Ringo Starr em Rory Storm e os Hurricanes . O casamento acabou em divórcio depois de sete anos. ^[6] Ela então trabalhou como garçonete, como designer de interiores, e, em seguida, para uma empresa de publicação de música, ^[18] se casar pela segunda vez a um empresário alemão. ^[12] Kirchherr Trabalhou como consultor em 1994, no filme Backbeat , que retratou Kirchherr, Sutcliffe e os Beatles durante seus primeiros dias em Hamburgo. ^[8] Ela ficou impressionado com Stephen Dorff (que jogou Sutcliffe no filme), comentando que ele era o idade certa (19 anos de idade na época), e os seus gestos, a maneira como ele fumava, e falou eram tão parecidos Sutcliffe de que ela tinha arrepios . Kirchherr foi retratado no filme pela atriz Sheryl Lee . ^[27]
Desde meados da década de 1990 Kirchherr e parceiro de negócios Krüger ter operado o K & K loja de fotografia em Hamburgo, oferecendo impressões costume vintage, livros e obras de arte para a venda. K & K ajuda a organizar periodicamente 'convenções e outros Beatles Beatles eventos na área de Hamburgo. ^[43] Ela não tem filhos, e agora mora sozinha: "" Minha [segundo] o casamento terminou em 1985 ... eu me arrependi eu não tinha filhos. Eu simplesmente não podia ver-me ter [ sic ] qualquer. Mas agora estou satisfeito quando vejo a situação do mundo está dentro Eu vivo sozinho e estou muito feliz ". ^[9]

RAY MANZAREK

Raymond Daniel Jr. (12 de fevereiro 1939 - 20 de maio de 2013), conhecido como Ray Manzarek era um americano músico, cantor, produtor, diretor de cinema e autor, mais conhecido como membro fundador e tecladista do The Doors 1965-1973 . Ele era um membro co-fundador do Nite Cidade 1977-1978, e de Manzarek, Krieger , de 2001 a sua morte.Manzarek era de Polaco descida, nascido e criado no South Side de Chicago , Illinois , como eram seus pais, Helena e Raymond Manzarek. ^[1] Ao crescer, ele teve aulas de piano particulares de de Bruno Michelotti e outros. Ele originalmente queria jogar basquete, mas ele só queria jogar poder para a frente ou centro. Quando ele tinha dezesseis anos seu treinador insistiu tanto jogou guarda ou não em todos, e ele deixou a equipe. Manzarek disse mais tarde, se não fosse por esse ultimato, ele nunca poderia ter sido com os Doors. Ele foi para Everett Elementary School on South Bell Street e participou St. Rita da High School , em Chicago. ^[2] Ele se formou na Universidade DePaul com uma licenciatura em economia e tocou em muitos shows na escola.
De 1962 a 1965, estudou no Departamento de Cinematografia da Universidade da Califórnia, Los Angeles (UCLA), onde conheceu o estudante de cinema Jim Morrison . Na UCLA, ele também conheceu Dorothy Fujikawa, com quem se casou. Na época Manzarek estava numa banda chamada Rick e os Ravens com seus irmãos Rick e Jim. ^[3] Quarenta dias depois de terminar a faculdade de cinema , pensando que tinha ido caminhos separados, Manzarek e Morrison se conheceram por acaso em Venice Beach na Califórnia . Morrison disse que ele tinha escrito algumas músicas, e Manzarek manifestaram interesse em ouvi-los, ao que Morrison cantou uma versão rudimentar de " Moonlight Drive ". Manzarek gostou das músicas e co-fundador da Portas com Morrison naquele momento.
Manzarek conheceu o baterista John Densmore eo guitarrista Robby Krieger em um Meditação Transcendental palestra. Densmore diz: "Não haveria nenhum Portas sem Maharishi ". ^[4]

Em janeiro de 1966, os Doors se tornou a banda da casa no nevoeiro de Londres na Sunset Strip . De acordo com Manzarek, "Ninguém nunca veio no lugar ... um marinheiro ocasional ou dois de férias, alguns bêbados. Todos em todos os foi uma experiência muito deprimente, mas isso nos deu tempo para realmente começar a música juntos." No mesmo dia, as portas foram disparados a partir do London Fog, eles foram contratados para ser a banda da casa do Whisky a Go Go . Sua primeira apresentação no Whisky estava com o grupo -los . ^[5]
Primeiro contrato de gravação do The Doors estava com a Columbia Records . Depois de alguns meses de inatividade, eles aprenderam que eles estavam na lista queda do Columbia. Nesse ponto, eles pediram para ser liberado de seu contrato. Depois de alguns meses de shows ao vivo, Jac Holzman "redescoberta" das Portas e assinou-os a Elektra Records .
The Doors faltava um baixista, então Manzarek jogado geralmente as partes de baixo em um Fender Rhodes PianoBass. Sua sonoridade é a do Vox Continental órgão de combinação , um instrumento usado por muitas outras bandas de rock psicodélico da época. Mais tarde, ele usou uma Gibson L-101 Kalamazoo órgão de combinação (que se parece com um Farfisa ) porque as chaves de plástico da Continental quebrou freqüentemente, de acordo com Manzarek.
Manzarek ocasionalmente cantou para as portas, inclusive a gravação ao vivo " Close To You "e sobre o lado B de" Love Her Madly "," Você precisa de Carne (Não ir mais longe) ". Ele também cantou nos dois últimos álbuns Portas, gravado após a morte de Morrison, Other Voices e Full Circle . Além disso, ele forneceu uma das várias partes de guitarra na música " Been Down So Long ".

Manzarek jogado em vários grupos após as portas, incluindo Nite Cidade . ^[5] Ele gravou uma adaptação de rock de Carl Orff 's Carmina Burana com Philip Glass , interpretado com Iggy Pop , apoiado uma faixa do álbum homônimo 1987 Echo & the Bunnymen , apoiado San Francisco poeta Michael McClure leituras de poesia 's e fez composição improvisada com o poeta Michael C. Ford . ^[6] Ele também trabalhou extensivamente com " Hearts of Fire "roteirista e ex- SRC homem de frente Scott Richardson ^[7] em uma série de falada palavra e blues gravações intitulado "Tornado Souvenirs".
Manzarek produzido Los Angeles , o álbum de 1980 de abertura da banda punk X , ^[8] contribuindo também nos teclados. ^[9]
Seu livro de memórias, Light My Fire: My Life with The Doors , foi publicado em 1998 The Poet in Exile (2001) é um romance de explorar a. lenda urbana de que Jim Morrison pode ter falsificado a sua morte. Segundo romance de Manzarek, Snake Lua, lançado em abril de 2006, é uma guerra civil história de fantasmas.
Em 2000, um álbum de poesia intitulado colaboração recém cavada foi lançado com o cantor britânico, poeta, ator e pioneiro do punk roqueiro Darryl Read . Ler já havia trabalhado com Manzarek na batida álbum existencialista, em 1994, e sua última colaboração poética e musical foi em 2007 com o álbum sangramento Paraíso.

Também em 2000, ele co-escreveu, dirigiu o filme ama loucamente, ^[10] que foi creditada a uma idéia da história de Jim Morrison. ^[11] O filme foi exibido na noite de encerramento de 2004 Santa Cruz Film Festival , ^{[ 12]} mas por outro lado recebeu distribuição limitada e revisão crítica.
Em 2006, ele colaborou com o compositor e trompetista Bal . O álbum, que resultou, Atonal Head, é uma exploração no campo da música eletrônica. Os dois músicos integrados jazz, rock, étnica e música clássica em suas criações baseadas em computador.
Em 4 de agosto de 2007, Manzarek apresentava um programa na BBC Radio 2 sobre o 40 º aniversário da gravação de " Light My Fire "e influências musicais e espirituais do grupo.
Em abril de 2009, Manzarek e Robby Krieger apareceram como convidados especiais para Daryl Hall webcast concerto mensal 's ao vivo da casa de Daryl . Eles realizaram várias portas canções (" People Are Strange "," O Navio de Cristal "," Roadhouse Blues "e" Break on Through (To the Other Side) ") com Salão fornecendo vocais.
Depois de viver muitos anos em Hollywood, Manzarek mudou-se para Napa County, na Califórnia , para uma casa que ele remodelado extensivamente. ^[13] Em seus últimos anos, ele tocou com bandas locais na área de Napa. ^[14]
Em 2009, Manzarek colaborou com "Weird Al" Yankovic , tocando teclados no single " Craigslist ", que é um pastiche do The Doors. ^[15] No dia da morte de Manzarek, Yankovic publicou um vídeo pessoal desta sessão de estúdio, que ele disse ter sido uma "extrema honra" e "um dos pontos altos absolutos da minha vida". ^[16]
Manzarek era um co-produtor em algumas faixas para o artista de gravação Universal Michael Barber. Uma faixa apareceu na Internet, intitulado "Be Ok", na estréia da Universal Records Barber. ^{[ carece de fontes? ]}
Em maio de 2010, Manzarek gravado com slides guitarrista Roy Rogers in Studio D em Sausalito . Seu álbum, translúcidos Blues, lançado em meados de 2011, foi classificada como a No. 3 no Top 100 Roots Rock Albums of 2011 por O Relatório Roots Music. ^[17]
Em fevereiro de 2012, Manzarek gravou QUEBRAn 'a Sweat com DJ Skrillex e seus colegas Robby Krieger e John Densmore .

Vida pessoal e morte

Manzarek casado Dorothy Aiko Fujikawa em Los Angeles em 21 de dezembro de 1967, com Jim Morrison e seu companheiro de longa data, Pamela Courson , como testemunhas. Manzarek e Fujikawa permaneceu casado até sua morte. Eles tiveram um filho, Pablo, e três netos. ^[8]
Em 20 de maio de 2013, Manzarek morreu de câncer do ducto biliar em um hospital em Rosenheim , Alemanha, com idades entre 74. ^[18] ^[19] Robby Krieger disse: "Fiquei profundamente triste ao ouvir sobre o falecimento do meu amigo e colega de banda Ray Manzarek hoje. Estou feliz por ter sido capaz de ter jogado canções Portas com ele durante a última década. Ray foi uma grande parte da minha vida e sempre vou sentir falta dele ". ^[19] John Densmore disse: "Não houve tecladista do planeta mais adequada para apoiar as palavras de Jim Morrison. Ray, eu me senti totalmente em sincronia com você musicalmente. Era como se fôssemos uma só mente, mantendo a base para Robby e Jim a flutuar em cima de. Vou sentir falta meu irmão musical ". ^[20]
Greg Harris, o CEO do Hall da Fama do Rock and Roll , disse em reação à morte de Manzarek que "O mundo do rock 'n' roll perdeu um de seus grandes nomes, com a passagem de Ray Manzarek." Harris também disse que "ele foi fundamental na formação de um dos grupos mais influentes, polêmicas e revolucionárias dos anos 60 Tais faixas memoráveis como" Light My Fire "," People Are Strange "e" Olá, Eu te amo '-. A citar apenas alguns -. devo muito ao jogo inovador de Manzarek " ^[8]

Discografia

The Doors

A discografia Portas


Lançamentos
The Doors no final de 1967
↙ Álbuns de estúdio	9
↙ Álbuns ao vivo	4
↙ álbuns de compilação	14
↙ Singles	21
↙ Soundtracks	2
↙ Vídeos	21
↙ conjuntos Box	8
↙ Arquivo álbuns	18

O seguinte é a discografia da banda americana de rock The Doors . Formado em Los Angeles em 1965, o grupo era composto por Jim Morrison (voz), Ray Manzarek (teclados), John Densmore (bateria) e Robby Krieger (guitarra). The Doors foi uma das bandas de rock mais populares de sua época. Seu álbum de estréia, The Doors (1967), lançado pela Elektra Records , alcançou o No. 2 sobre os EUA Billboard 200 e produziu o grupo mais bem sucedido single, " Light My Fire ". O álbum recebeu várias certificações de vendas , incluindo um 4 vezes multi-platina, tanto da Recording Industry Association of America (RIAA) e da Canadian Recording Industry Association (CRIA). O segundo álbum de estúdio do The Doors, Strange Days (1967), muitas vezes reconhecido como sua produção mais criativa, não conseguiu produzir um único hit tão popular como "Light My Fire", embora o álbum vendeu bem comercialmente, mas não alcançou o mesmo nível de sucesso como a estréia. Ele chegou ao número 3 na Billboard 200 e foi certificado de platina nos Estados Unidos e Canadá. Terceiro álbum de estúdio do The Doors Waiting for the Sun (1968), foi considerado como uma decepção artística quando comparado com o seu material anterior. No entanto, comercialmente, foi muito bem sucedido e chegou ao número 1 em os EUA ea França, e produziu seu segundo No. 1 single, " Olá, Eu te amo . "Waiting for the Sun foi o primeiro álbum Portas para traçar no Reino Unido , onde chegou dentro do Top 20. O álbum foi disco de ouro no país pela Indústria Fonográfica Britânica (BPI), assim como o ouro que está sendo certificado e platina em vários outros países.
Para o quarto álbum de estúdio The Soft Parade (1969), The Doors escolheu para incorporar instrumentos de corda e de bronze em um número de suas canções. A banda foi criticado por muitos por isso, e referidos como "sellouts pop" e de ter "ido soft". ^[1] Apesar disso, The Soft Parade tornou-se quarta vez consecutiva Top 10 álbum da banda e produziu seu terceiro single de maior sucesso, " Touch Me ". O álbum foi disco de platina em ambos os EUA e Canadá. Para contrariar a crítica artística de seus dois últimos álbuns The Doors próxima lançado Morrison Hotel (1970). O blues pesado LP foi um sucesso comercial e de crítica. Apesar de apenas ter produzido um único que não executam bem nas paradas, Morrison Hotel tornou-se um outro álbum Top 10 para a banda e foi disco de platina em os EUA, Canadá e na França, pelo Syndicat national de l'édition phonographique (SNEP ). O grupo seguinte lançou Absolutamente ao Vivo (1970), que era um álbum ao vivo que contém trechos de performances editadas em conjunto a partir de quatorze concertos diferentes registrados em nove cidades diferentes a partir de 1969 -. 70 Essas gravações compõem uma parte do que é conhecido como The Midnight Arquivos brilhantes (BMA). Absolutamente vivo foi muito bem recebido, ele traçou no Top 10 em os EUA e Canadá e foi certificado ouro nos dois países. LA Woman (1971), foi o álbum Portas final com o vocalista Jim Morrison, que morreu em Paris , logo após o seu lançamento, de causa indeterminada. O álbum foi um triunfo, elogiado pela crítica e um sucesso comercial, que caiu dentro do Top 10 em os EUA e Canadá e produziu dois singles muito bem do espectáculo, " Love Her Madly "e" Riders on the Storm ". Como Morrison Hotel, antes disso, LA Woman dependeu muito fortemente do blues, o que era um gênero de música The Doors, muitas vezes incorporar em seus sets ao vivo primeiros, enquanto eles estavam a banda da casa no London Fog , uma boate no Sunset Strip , em Los Angeles. LA Woman foi certificado ouro e platina em vários países diferentes.
Após a morte de Morrison, os três membros restantes do Doors lançou mais dois álbuns de estúdio antes de, eventualmente, se desfez, Other Voices (1971), e Full Circle (1972). Ambos os álbuns apareceu em os EUA e gráficos álbuns canadenses, e da mesma forma ambos produzidos gráficos simples, mas o sucesso foi limitado e os três procuraram ventures solo. Cinco anos depois, Manzarek, Krieger e Densmore se reuniu para gravar faixas de apoio ao longo de Morrison palavra falada poesia, e lançado nono e último álbum de estúdio do The Doors, intitulado An American Prayer (1978). Morrison tinha gravado a poesia em sessões separadas em 1969 -. 70 Após a liberação, o álbum recebeu críticas mistas, mas foi bem sucedido comercialmente e foi premiado com o disco de platina em os EUA pela RIAA.
O uso do Doors altamente controversa canção " The End ", de seu álbum de estréia, no popular filme Guerra do Vietnã, Apocalypse Now , em 1979, eo lançamento do primeiro álbum de compilação em sete anos, Greatest Hits , lançado no outono de 1980 , criou um ressurgimento nas portas. Devido a esses dois eventos, um público totalmente novo, muito jovem para ter conhecido a banda antes, começou a ouvir e comprar música da banda. A popularidade do grupo continuou a aumentar. Na década de 80, a banda lançou filmes de concerto, e viver e álbuns de compilação de muito sucesso comercial. Em 1991, The Doors , um filme sobre a banda, dirigido por Oscar vencedora diretor Oliver Stone , que estrelou Val Kilmer como Morrison foi lançado, o que ajudou a expandir a popularidade do The Doors ainda mais, e uma nova audiência havia nascido. Quando você é estranho (2009), é um documentário sobre The Doors escrito e dirigido por Tom DiCillo e narrado por Johnny Depp . Ele foi nomeado para um Emmy de Melhor Série de não-ficção e ganhou um Grammy de Melhor Longa forma de vídeo. A banda continua a lançar compilações através Rhino Records e novo material ao vivo, tanto através do rinoceronte e sua gravadora brilhantes da meia-noite Arquivos.