ARTHUR MILLER

ARTHUR MILLER AND MARILYN MONROE

Arthur Asher Miller (17 de outubro de 1915 - 10 fevereiro de 2005) ^{[1] [2]} foi um dramaturgo e ensaísta americano. Ele era uma figura de destaque no teatro americano , escrevendo dramas que incluem peças como All My Sons (1947), Death of a Salesman (1949), As Bruxas de Salém (1953) e A Vista da Ponte (de um ato, de 1955; revista de dois ato, 1956), bem como a película desajustes (1961).
Miller foi muitas vezes aos olhos do público, principalmente durante a década de 1940 em atraso, dos anos 1950 e início dos anos 1960, um período durante o qual ele testemunhou perante o Comitê de Atividades Antiamericanas Casa , recebeu o Prêmio Pulitzer de Drama , e era casado com Marilyn Monroe . Em 2002, recebeu o Prémio Príncipe das Astúrias e em 2003 o Prémio Jerusalém .Arthur Asher Miller nasceu em 17 de outubro de 1915, em Harlem , New York City, o segundo dos três filhos de Isidore e Augusta Miller, judeus poloneses imigrantes. ^[2] Seu pai era dono de um negócio de fabricação de roupas femininas que emprega 400 pessoas. Ele se tornou um homem rico e respeitado na comunidade. (BBC TV Entrevista; Miller e Yentob; 'Finishing the Picture ", 2004) A família, incluindo sua irmã mais nova, Joana , vivida no Ocidente ^[3] 110th Street em Manhattan e dono de uma casa de verão em Far Rockaway, Queens . Eles empregaram um motorista. ^[4] No Wall Street Bater de 1929 , a família perdeu quase tudo e se mudou para Gravataí, Brooklyn . ^[5] Como um adolescente, Miller entregue pão todas as manhãs antes da escola para ajudar a família. ^[4] Após graduar-se em 1932 a partir de Abraham Lincoln High School , trabalhou em diversos trabalhos braçais para pagar a sua mensalidade da faculdade. ^{[5] [6]}
Na Universidade de Michigan , Miller primeiro se formou em jornalismo e trabalhou como repórter e editor noite para o papel do aluno, o Michigan Daily . Foi durante este período que ele escreveu sua primeira peça, Não Villain . ^[7] Miller mudou seu principal para Inglês, e, posteriormente, ganhou o Prêmio Avery Hopwood para No Villain. O prêmio trouxe seu primeiro reconhecimento e levou-o a começar a considerar que ele poderia ter uma carreira como dramaturgo. Miller matriculado em um seminário de dramaturgia ensinado pelo influente professor Kenneth Rowe , que o instruiu em suas primeiras incursões na dramaturgia; ^[8] Rowe destacou como uma peça é construída a fim de alcançar o efeito pretendido, ou o que Miller chamou de "a dinâmica da jogar construção ". ^[9] Rowe forneceram feedback realista, juntamente com o incentivo muito necessário, e tornou-se um amigo ao longo da vida. ^[10] Miller manteve fortes vínculos com sua alma mater em todo o resto de sua vida, estabelecendo Arthur Miller Award da universidade em 1985 e Arthur Miller Award for escrita dramática em 1999 e emprestar seu nome ao Teatro Arthur Miller em 2000. ^[11] Em 1937, Miller escreveu Honors at Dawn , que também recebeu o prêmio Hopwood Avery. ^[7]
Em 1938, Miller recebeu um BA em Inglês. Após a formatura, ele entrou para o Projeto Teatro Federal , um New Deal agência criada para proporcionar postos de trabalho no teatro. Ele escolheu o projeto do teatro, embora ele tinha uma oferta para trabalhar como roteirista para a 20th Century Fox . ^[7] No entanto, o Congresso , preocupado com a possível infiltração comunista, encerrou o projeto em 1939. ^[5] Miller começou a trabalhar no Brooklyn Navy Yard enquanto continua a escrever peças de rádio , alguns dos quais foram transmitidos pela CBS . ^{[5] [7]}
Em 1940, ele se casou com Mary Grace Slattery. ^[1] O casal teve dois filhos, Jane e Robert (nascido em 31 maio de 1947). Miller foi dispensado do serviço militar durante a Segunda Guerra Mundial por causa de uma alta escola de futebol lesão no joelho esquerdo. ^[5]

Miller escreveu o homem que tinha toda a sorte , que foi produzido em Nova Jersey em 1940 e ganhou o Prêmio Nacional de Teatro Aliança. ^[12] O jogo fechado depois de quatro performances com comentários desastrosos. ^[13]
Em seu livro Trindade da Paixão, autor Alan M. Wald conjectura que Miller era "um membro da unidade de um escritor do Partido Comunista em torno de 1946 ", usando o pseudônimo de Matt Wayne, e editar uma coluna de teatro na revista The New Masses . ^{[ 14]}
Em 1946, uma brincadeira de Miller All My Sons , a escrita de que tiveram início em 1941, foi um sucesso na Broadway (o que lhe valeu seu primeiro Tony Award , de Melhor Autor ) e sua reputação como dramaturgo foi estabelecida. ^[15] Anos mais tarde, em uma entrevista de 1994, com Ron Rifkin , Miller disse que a maioria dos críticos contemporâneos considerado All My Sons como "um jogo muito deprimente em um momento de grande otimismo" e que comentários positivos de Brooks Atkinson do The New York Times havia salvo da falência. ^{[16 ]}
Em 1948, Miller construiu um pequeno estúdio em Roxbury, Connecticut . Lá, em menos de um dia, ele escreveu Lei I de Death of a Salesman . Dentro de seis semanas, ele completou o resto do jogo, ^[7] um dos clássicos do teatro mundial. ^{[5] [17]} Death of a Salesman estreou na Broadway em 10 de fevereiro de 1949 no Teatro Morosco, dirigido por Elia Kazan , e estrelado por Lee J. Cobb como Willy Loman , Mildred Dunnock como Linda, Arthur Kennedy como Biff, e Cameron Mitchell como feliz. A peça foi bem sucedido comercialmente e aclamado pela crítica, ganhando um prêmio Tony de Melhor Autor , o Prêmio 'New York Drama Critics Circle , eo Prêmio Pulitzer para Drama. Foi o primeiro jogo para ganhar todos os três prêmios principais. A peça foi encenada 742 vezes. ^[5]
Em 1952, Kazan compareceu perante o Comitê de Atividades Antiamericanas Casa (HUAC), disposto a arriscar sua carreira promissora em Hollywood para a causa comunista que tinha vindo a desprezar, Kazan nomeado oito membros do Grupo de Teatro, incluindo Clifford Odets , Paula Strasberg , Lillian Hellman , J. Edward Bromberg , e John Garfield , ^[18] , que nos últimos anos tinha sido outros membros do Partido Comunista . ^[19] Depois de falar com Kazan sobre o seu testemunho Miller viajou para Salem, Massachusetts para a investigação dos julgamentos das bruxas de 1692 . ^[1] As Bruxas de Salém , em que Miller comparou a situação com o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara para a caça às bruxas em Salem em 1692, ^{[20] [21]} abriu no Teatro Beck na Broadway em 22 de janeiro de 1953. Embora amplamente considerado apenas um pouco de sucesso na época de seu lançamento, hoje The Crucible é o trabalho mais freqüentemente produzidos de Miller em todo o mundo ^[1] e foi adaptado em uma ópera por Robert Ward , que ganhou o Prêmio Pulitzer de Música em 1962. Miller e Kazan eram amigos íntimos durante todo o final dos anos 1940 e início dos anos 1950, mas, após o depoimento de Kazan para o HUAC, a amizade da dupla terminou, e eles não falam uns com os outros para os próximos dez anos. ^[19] O HUAC se interessou o próprio Miller não muito tempo depois o cadinho aberto, negando-lhe um passaporte para participar de abertura de Londres do jogo em 1954. ^[7] Kazan defendeu suas próprias ações por meio de seu filme On the Waterfront , em que um estivador heroicamente testifica contra um chefe sindicato corrupto.
A experiência de Miller com o HUAC afetou toda a sua vida. No final de 1970, tornou-se muito interessado no caso do assassinato de Barbara Gibbons altamente divulgado, em que o filho Gibbons 'Peter Reilly foi condenado por assassinato de sua mãe com base no que muitos sentiram foi uma confissão forçada e pouco outras provas. City Confidential , um A & E Network série, produzido um episódio sobre o assassinato, postulando que parte da razão Miller teve um interesse tão ativa (incluindo o apoio de defesa de Reilly e usando sua própria celebridade para chamar a atenção para a situação de Reilly) foi porque ele se sentia da mesma forma perseguidos em seus desentendimentos com o HUAC. Ele simpatizava com Reilly, que ele acreditava firmemente ser inocente e ter sido atropelado pela Polícia do Estado de Connecticut e do Procurador-Geral, que tinha inicialmente processou o caso. ^{[22] [23]}

Em 1956, uma versão de um ato de Miller drama em verso A Vista da Ponte estreou na Broadway em uma conta conjunta com uma das peças menos conhecidas de Miller, A Memory of Two Mondays . No ano seguinte, Miller revista A View from the Bridge como um dois-ato prosa drama, que Peter Brook dirigiu em Londres. ^[24]
Em junho de 1956, Miller deixou sua primeira esposa Mary Slattery e em 25 de junho, ele se casou com Marilyn Monroe . ^[1] Miller e Monroe havia conhecido em 23 de abril de 1951, quando tiveram um breve caso, e permaneceram em contato desde então. ^{[ 1] [5]}
Quando Miller aplicado em 1956 para uma renovação de rotina de seu passaporte, o HUAC usou esta oportunidade para intimar -lhe para comparecer perante a comissão. Antes de aparecer, Miller pediu à comissão de não pedir-lhe para citar nomes, para que o presidente, Francis E. Walter (D-PA) concordou. ^[25]
Quando Miller participou da audiência, para a qual o acompanhou Monroe, arriscando sua própria carreira, ^[1] que ele deu a comissão de um relato detalhado de suas atividades políticas. Renegar a promessa do presidente, o comitê exigiu os nomes de amigos e colegas que haviam participado de atividades similares. ^[25] Miller se recusou a cumprir, dizendo: "Eu não poderia usar o nome de outra pessoa e trazer problemas para ele". ^{[25 ]} Como resultado, um juiz considerou Miller culpado de desacato ao Congresso maio 1957. Miller foi condenado a uma multa de US $ 500 ou 30 dias na prisão, na lista negra, e anulado um passaporte dos EUA. ^[2] Em 1958, sua condenação foi anulada pelo tribunal de apelações, que decidiu que Miller tinha sido enganado pelo presidente do HUAC . ^[2]
Miller começou a trabalhar em The Misfits , estrelado por sua esposa. Miller disse mais tarde que a filmagem foi um dos pontos mais baixos em sua vida;. Pouco antes estréia do filme em 1961, o casal se divorciou ^{[1] [7]} 19 meses depois, Monroe morreu de uma possível overdose de drogas. Futura esposa de Miller Inge Morath trabalhou como fotógrafo documenta a produção do filme. O filme provou ser as últimas aparições, tanto para Monroe e Clark Gable , e um dos últimos de Montgomery Clift .
Miller casou fotógrafo Inge Morath 17 de fevereiro de 1962 e no primeiro de seus dois filhos, Rebecca , nasceu 15 de setembro de 1962. Seu filho Daniel nasceu com síndrome de Down , em novembro de 1966;. ele foi institucionalizado e excluídos da vida pessoal dos Miller, por insistência de Arthur ^[26] O casal permaneceu junto até a morte de Inge em 2002. Arthur Miller do filho-de-lei, o ator Daniel Day-Lewis , disse ter visitado Daniel freqüentemente, e ter persuadido Arthur Miller para se reunir com seu filho adulto, Daniel. ^[27]

Em 1964 próximo jogo de Miller foi produzida. After the Fall é uma visão profundamente pessoal de experiências de Miller durante seu casamento com Monroe. O jogo reuniu Miller com seu ex-amigo Kazan: eles colaboraram tanto o roteiro ea direção. After the Fall inaugurado em 23 de janeiro de 1964, no Teatro ANTA em Washington Square Park em meio a uma enxurrada de publicidade e indignação em colocar um Monroe-like personagem, chamada Maggie, no palco. ^[1] Robert Brustein, em uma revisão na Nova República, chamado After the Fall "uma quebra de três e meia hora de gosto, uma autobiografia confessional de explicitação embaraçoso ... há um misógino tensão na peça que o autor não parece reconhecer .... Ele criou uma peça sem vergonha de fofocas dos tablóides, de um ato de exibicionismo que nos torna todos os voyeurs, ... um pedaço miserável de escrita dramática ". ^[28] Nesse mesmo ano, Miller produziu Incidente em Vichy . Em 1965, Miller foi eleito o primeiro presidente americano do PEN Internacional , cargo que ocupou por quatro anos. ^[29] Um ano mais tarde, Miller organizou a 1966 PEN congresso em Nova York. Miller também escreveu o drama familiar penetrante, o preço , produzido em 1968. ^[1] Foi o jogo de maior sucesso da Miller desde Morte do Caixeiro Viajante. ^[30]
Em 1969, obras de Miller foram proibidos na União Soviética depois que ele fez campanha pela liberdade de escritores dissidentes. ^[7] Ao longo da década de 1970, Miller passou a maior parte de seu tempo fazendo experiências com o teatro, produzindo peças de um ato, como Fame e The Reason Por que, e viajando com sua esposa, produzindo no país e chineses Encontros com ela. Tanto o 1972 comédia A Criação do Mundo e Outros Negócios e sua adaptação musical, acima do Paraíso , foram fracassos de crítica e comercial. ^{[31] [32]}
Miller era um comentarista excepcionalmente articulada em seu próprio trabalho. Em 1978, ele publicou uma coleção de seus ensaios de teatro, editado por Robert A. Martin e com um prefácio de Miller. Os destaques da coleção incluía a introdução de Miller ao seu Collected Plays, suas reflexões sobre a teoria da tragédia, comenta sobre a era McCarthy, e peças defendendo um teatro apoiou publicamente. Rever esta coleção no Chicago Tribune, Studs Terkel observou, "em leitura [Ensaios Theater] ... você é hilariante consciência de um crítico social, bem como um dramaturgo, que sabe o que está falando". ^[33]
Em 1983, Miller viajou para a China para produzir e Morte de um Caixeiro Viajante direta no Teatro de Arte Popular, em Pequim. A peça foi um sucesso na China ^[30] e em 1984, Vendedor, em Pequim, um livro sobre as experiências de Miller, em Pequim, foi publicado. Ao mesmo tempo, Death of a Salesman foi transformado em um filme de TV estrelado por Dustin Hoffman como Willy Loman. Mostrado no CBS, atraiu 25 milhões de espectadores. ^{[7] [34]} No final de 1987, a obra autobiográfica de Miller, Timebends, foi publicado. Antes de ser publicado, ele era bem conhecido que Miller não quis falar sobre Monroe, em entrevistas, em Timebends Miller fala sobre suas experiências com Monroe em detalhe. ^[1] Durante o início da década de 1990 Miller escreveu três novas peças de teatro, A Ride Down Mt.. Morgan (1991), The Last Yankee (1992), e Broken Glass (1994). Em 1996, um filme de The Crucible, estrelado por Daniel Day-Lewis e Winona Ryder aberto. Miller passou grande parte de 1996 trabalhando no roteiro para o filme. ^[7] Sr. Conexões Peters foi encenado Off-Broadway em 1998, e Death of a Salesman foi revivido na Broadway, em 1999, para comemorar o seu quinquagésimo aniversário. O jogo, mais uma vez, foi um grande sucesso de crítica, ganhando um prêmio Tony de melhor remontagem de uma peça. ^[35]
Em 1993, ele foi condecorado com a Medalha Nacional de Artes . ^[36] Miller foi homenageado com a Fundação PEN / Laura Pels Internacional para Prêmio de Teatro por um mestre americano dramaturgo, em 1998. Em 2001, o National Endowment for the Humanities (NEH) selecionado Miller para o Palestra Jefferson , a maior honraria do governo federal dos EUA para a realização nas ciências humanas . ^[37] A palestra de Miller foi intitulado "Sobre Política e da arte de atuar". ^[38] A palestra de Miller analisou os acontecimentos políticos (incluindo a eleição presidencial dos EUA de 2000 ) em termos das "artes de desempenho", e chamou os ataques de alguns conservadores ^[39] , como Jay Nordlinger , que o chamou de "uma desgraça", ^[40] e George Will , que argumentou que Miller não era legitimamente um "estudioso". ^[41]
Em 1999, Miller foi premiado O Dorothy e Prêmio Gish Lillian , um dos prêmios mais ricos das artes, concedido anualmente a "um homem ou uma mulher que fez um excelente contributo para a beleza do mundo e à fruição e compreensão da vida da humanidade. " ^[42] Em 2001, Miller recebeu da Fundação Nacional do Livro Medalha de Contribuição Distinguished para Cartas americanas . Em 1 º de maio de 2002, Miller foi premiado na Espanha Principe de Asturias Prêmio de Literatura como "o mestre indiscutível do drama moderno". Mais tarde nesse ano, Ingeborg Morath morreu de câncer linfático ^[43] com a idade de 78. No ano seguinte, Miller ganhou o Prêmio Jerusalém . ^[7]
Em dezembro de 2004, a 89 anos de idade, Miller anunciou que havia se apaixonado por 34-year-old pintor minimalista Agnes Barley e estava morando com ela em sua fazenda Connecticut desde 2002, e que tinham a intenção de se casar. Poucas horas depois da morte de seu pai, Rebecca Miller ordenou Cevada para desocupar o local, tendo sempre se opôs à relação. ^[44] jogo final de Miller, terminar o quadro , inaugurado no Goodman Theatre , Chicago, no outono de 2004, com um personagem Diz-se que com base na cevada. ^{[ carece de fontes? ]} Miller disse que o trabalho foi baseado na experiência de filmar The Misfits. ^{[ carece de fontes? ]}

Miller morreu de parada cardíaca após uma batalha contra o câncer, pneumonia e doença cardíaca congestiva em sua casa em Roxbury, Connecticut . Ele tinha estado em cuidados paliativos no apartamento de sua irmã em Nova York desde a sua libertação do hospital no mês anterior. ^[45] Ele morreu na noite de 10 de Fevereiro de 2005 (a 56 º aniversário da estréia na Broadway de Death of a Salesman), aos 89 anos, cercado por Cevada, família e amigos. ^{[46] [47]} Ele foi enterrado em Roxbury Center Cemetery em Roxbury.

A carreira de Arthur Miller como um escritor durou mais de sete décadas, e, no momento da sua morte, Miller foi considerado um dos maiores dramaturgos do século XX. ^[17] Após sua morte, muitos atores respeitados, diretores e produtores pago homenagem a Miller, ^[48] alguns chamando-o o último grande praticante do palco americano, ^[49] e os teatros da Broadway escureceu as luzes em uma demonstração de respeito. ^[50] alma mater de Miller, da Universidade de Michigan abriu a Arthur Miller Theatre em março 2007. Como por sua vontade expressa, é o único teatro no mundo que leva o nome de Miller. ^[51]
Christopher Bigsby escreveu Arthur Miller: The Definitive Biography baseado em caixas de papéis Miller disponibilizados para ele antes de sua morte, em 2005. ^[52] O livro foi publicado em novembro de 2008, e é relatado para revelar obras inéditas em que Miller "amargamente atacam [ ed] as injustiças do racismo americano muito antes de ser tomadas pelo movimento dos direitos civis ". ^[52]
Papéis de Miller estão alojados no Ransom Center Humanities Research Harry na Universidade do Texas em Austin.
Arthur Miller também é membro do Teatro Municipal americano da fama . Ele foi introduzido em 1979. ^{[53] [54]}

Obras

Peças de teatro No Vilão (1936) Eles Too Arise (1937, com base em Sem Vilão) Honors at Dawn (1938, com base no que eles também Levanta-te) A grama ainda cresce (1938, com base no que eles também Levanta-te) A Grande Desobediência (1938) Ouça My Children (1939, com Norman Rosten) Os Anos Dourados (1940) O homem que tinha toda a sorte (1940) [52] O Half-Bridge (1943) All My Sons (1949) Death of a Salesman (1949) Um Inimigo do Povo (1950, baseado na peça de Henrik Ibsen Um Inimigo do Povo ) As Bruxas de Salém (1953) A Vista da Ponte (1955) A Memory of Two Mondays (1955) Depois da Queda (1964) Incidente em Vichy (1964) The Price (1968) A Razão (1970) Fame (um ato, 1970; revisto para televisão 1978) A Criação do Mundo e Outros Negócios (1972) Teto do Arcebispo (1977) A American Clock (1980) Jogando para o período (o jogo de televisão, 1980) Elegy for a Lady (peça curta de 1982, a primeira parte da Two Way Mirror) Some Kind of Love Story (peça curta de 1982, segunda parte da Two Way Mirror) Eu penso sobre você um grande negócio (1986) Playing for Time (versão teatral, 1985) Eu não me lembro de nada (1987, coletados em Perigo: Memory) Clara (1987, coletados em Perigo: Memory) The Last Yankee (1991) A Ride Down Mt.. Morgan (1991) Broken Glass (1994) Conexões do Sr. Pedro (1998) Ressurreição Azuis (2002) Finalizando a Imagem (2004)

Peças de rádio The Pussycat eo Especialista Plumber que era um homem (1941) Joel Chandler Harris (1941) Capitão Paul (1941) A Batalha dos Fornos (1942) Trovão das Montanhas (1942) Fui casado em Bataan (1942) As Quatro Liberdades (1942) Isso eles podem ganhar (1943) Ouça o som de Asas (1943) Bernardine (1944) Eu te amo (1944) Vovô e da Estátua (1944) As Filipinas nunca se rendeu (1944) A Guarda (1944, com base em Ferenc Molnár play 's) A história de Gus (1947) Roteiros All My Sons (1948) The Hook (1947) Vamos fazer amor (1960) O Misfits (1961) Todo mundo ganha (1984) Death of a Salesman (1985) As Bruxas de Salém (1995) Ficção Assorted Foco (romance, 1945) "Os Desajustados" (novela, 1957) Eu não preciso mais de você (contos, 1967) "A menina caseira" (conto, 1992, publicado no Reino Unido como "Garota Plain: A Life", 1995) "A Performance" (conto) Presença: Histórias (contos, 2007)

Não-ficção

• Situação normal (1944) é baseado em suas experiências pesquisando a correspondência de guerra Ernie Pyle .
• Na Rússia (1969), o primeiro dos três livros criados com o seu fotógrafo esposa Inge Morath, oferece impressões de Miller da Rússia e da sociedade russa.
• No País (1977), com fotografias de Morath e texto por Miller, fornece insights sobre como Miller passou o tempo em Roxbury, Connecticut e perfis de seus vários vizinhos.
• Encontros chineses (1979) é um diário de viagem com fotografias de Morath. Ela retrata a sociedade chinesa no estado de fluxo que se seguiu ao fim da Revolução Cultural . Miller discute as dificuldades de muitos escritores, professores e artistas como eles tentam recuperar a sensação de liberdade e lugar que perdeu durante Mao Zedong regime 's.
• Vendedor em Pequim (1984) detalha as experiências de Miller com a produção das de 1983 Povo de Pequim Theatre of Death of a Salesman. Ele descreve as idiossincrasias, entendimentos e conhecimentos encontrados em dirigir um elenco chinês em um jogo decididamente americano.
• Timebends: Uma Vida, Methuen Londres (1987) ISBN 0-413-41480-9 . Como Death of a Salesman, o livro segue a estrutura da própria memória, cada passagem ligada e desencadeada pela anterior.

Coleções

• Kushner, Tony, ed. Arthur Miller, Collected Plays 1944-1961 ( Library of America , 2006) ISBN 978-1-931082-91-4 .
• Martin, Robert A. (ed.), "Os ensaios de teatro de Arthur Miller", prefácio de Arthur Miller. NY: Viking Press, 1978 ISBN 0-14-004903-7 .
• Steven R Centola, ed Echoes pelo corredor:. Arthur Miller, Collected Essays 1944-2000, Viking Penguin (EUA) / Methuen (UK), 2000 ISBN 0-413-75690-4

Biografias e estudos críticos de Miller

• Arquivo em Miller, Christopher Bigsby (1988)
• Arthur Miller & Company, Christopher Bigsby, editor (1990)
• Arthur Miller: Um Estudo Crítico, Christopher Bigsby (2005)
• Lembrando Arthur Miller, Christopher Bigsby, editor (2005)
• Arthur Miller 1915-1962, Christopher Bigsby (2008, Reino Unido, 2009, EUA)
• O companheiro de Cambridge a Arthur Miller (Companheiros Cambridge a Literatura), Christopher Bigsby, editor (1998, atualizado e republicado 2010)
• Arthur Miller 1962-2005, Christopher Bigsby (Fevereiro de 2011)

Artigos críticos
 Radavich, David. ". Sojourn de Arthur Miller na Heartland" American Drama 16:02 (Verão de 2007): 28-45.

A HISTÓRIA DE ADELE H

A História de Adele H. ( francês : L'Histoire d'Adèle H.)é um filme frances dirigido por François Truffaut e estrelado por Isabelle Adjani , Bruce Robinson , e Sylvia Marriott. Escrito por Truffaut, Jean Gruault , e Suzanne Schiffman , o filme é sobre Adèle Hugo , filha do escritor Victor Hugo , cujo obsessivo amor não correspondido por um oficial militar leva à sua queda. A história é baseada no diário de Adèle Hugo. ^[1] Foi filmado em locações em Guernsey , Barbados , e Senegal . ^[2]
20 ano de idade Isabelle Adjani recebeu muitos elogios da crítica por sua atuação como Hugo, conquistando um Oscar nomeação fazendo dela a mais jovem Melhor Atriz candidato já na época. A História de Adele H. também ganhou o National Board of Review Award de Melhor Língua Estrangeira Filme, o Sindicato Francês de Críticos de Cinema Award de Melhor Filme, eo Cartagena Film Festival Prêmio da Crítica Especiais. ^{[3]
Em 1863, a guerra civil americana ainda está furioso e Grã-Bretanha e França ainda têm de entrar no conflito. Para o ano passado, as tropas britânicas foram estacionados em Halifax , Nova Scotia, verificando cuidadosamente os passageiros europeus que desembarcam de navios estrangeiros. A bela Adèle Hugo ( Isabelle Adjani ), a segunda filha de Victor Hugo , faz isso e leva um carro em Halifax. Viajar sob o nome falso do Miss Lewly, Adèle encontra acomodações em uma pensão dirigida pelo Sr. e Sra. Saunders.}
Adèle encontra um notário e pergunta sobre um oficial britânico, o tenente Pinson ( Bruce Robinson ), com quem ela teve um relacionamento. Mais tarde naquele dia Adèle vê Pinson em uma loja de livro. Quando ela descobre que o Sr. Saunders vai estar presente um jantar militar que Pinson é provável que assistir, Adèle pede-lhe para entregar uma carta dela, uma carta de amor anunciando sua chegada. Enquanto mostrando algumas fotografias antigas para a Sra. Saunders, ela fala sobre sua irmã mais velha Léopoldine Hugo , que morreu em um acidente de afogamento com a idade de dezenove muitos anos atrás, logo após ser casado. Quando o Sr. Saunders volta do jantar, ele diz a ela que ele deu Pinson sua carta, mas ele não respondeu. Naquela noite Adèle tem pesadelos com afogamento.
No dia seguinte, Adèle escreve para seus pais, dizendo-lhes que ela deve estar com seu amado Pinson e que eles estão planejando se casar, mas ela vai esperar por seu consentimento formal. Ela passa as noites escrevendo em seu diário sobre sua vida e seu amor por Pinson. "Eu vou ser capaz de conquistá-lo por meio de gentileza", escreve ela. Pinson vai para a casa de embarque, onde ele diz Adèle que ela deve deixar Halifax e parar de segui-lo. Adèle acredita que se casar, todos os seus problemas serão resolvidos. Pinson sabe que seus pais não aprovam ele e suas dívidas de jogo pesado. Adèle tenta persuadi-lo, dizendo-lhe que ela rejeitou outra proposta de casamento, corre o risco de expô-lo e arruinar sua carreira militar, e ainda oferece-lhe dinheiro para suas dívidas de jogo, mas ele permanece impassível.
Nos próximos dias, Adèle continuou a escrever em seu diário, convencido de que ela é mulher de Pinson em espírito. Ela tenta conjurar o fantasma de sua irmã morta para ajudá-la. Uma noite, ela segue Pinson para a casa de sua amante, onde ela vê-los a fazer amor. Implacável, Adèle continua sua escrita, e seu comportamento torna-se mais excêntrico. Sr. Whistler (Joseph Blatchley), o livreiro tipo que fornece a com papel de escrita, mostra um interesse por ela. Quando ela sai de sua livraria, ela desmaia de exaustão. Sr. Whistler a visita na pensão e traz seu papel, mas ela se recusa a vê-lo. Doutor Murdock ( Roger Martin ) Visitas e diagnostica um caso leve de pleurisia . Ele percebe uma de suas cartas é dirigida a "Victor Hugo" e informa a Sra. Saunders da verdadeira identidade de seu hóspede.
A obsessão de Adèle cresce mais forte. Um dia, ela escreve para seus pais dizendo que ela se casou com Pinson e que a partir de agora, ela deve ser tratada como Madame Pinson. Ao receber a notícia, Victor Hugo publica um anúncio do casamento em seu jornal local. A notícia chega a coronel de Pinson. Após Pinson escreve Victor Hugo para explicar que ele nunca vai se casar Adèle Hugo escreve à sua filha, pedindo a ela para voltar para casa para Guernsey . Adèle responde a carta de seu pai com mais fantasia, exortando os pais a aceitar Pinson.
Tendo tomado conhecimento da identidade de Adèle, o Sr. Whistler oferece-lhe um presente de livros de seu pai. Ela responde com raiva e paranóia. Ela contrata uma prostituta como um presente para Pinson. Ela segue-o a um teatro para ver um ato hipnotizador, onde ela está inspirada para pensar que ela pode hipnotizar Pinson em amá-la. Adèle começa a enlouquecer de desespero. Ela vai para o pai do noivo de Pinson e afirma que ele é casado com ela e que ela está carregando um filho dele. O pai termina o noivado. Depois de deixar a pensão, Adèle continua a deteriorar-se. Ela vagueia pelas ruas com roupas rasgadas falando para si mesma.
Em fevereiro 1864 Pinson é enviado para Barbados , e uma Adèle destituído o segue. Agora casado, Pinson descobre que Adèle é em Barbados alegando ser sua mulher. Preocupado com sua reputação, Pinson procura por ela e descobre que sua vagando pelas ruas em trapos. Quando ele tenta confrontá-la, Adèle não reconhece ou reconhece-lo. Ajudado por um ex-escravo tipo, Adele retorna a Paris, onde a Terceira República francesa foi estabelecida. Seu pai a coloca em um asilo em Saint-Mandé , onde ela vai viver para os próximos 40 anos. Ela jardins, toca piano e escreve em seu diário. Adèle Hugo morreu em Paris em 1915 com a idade de 85.

Elenco

• Isabelle Adjani como Adèle Hugo
• Bruce Robinson como o tenente Albert Pinson
• Sylvia Marriott como a Sra. Saunders
• Joseph Blatchley como o Sr. Whistler, livreiro
• Ivry Gitlis como Hipnotizador
• Louise Bourdet como servo de Victor Hugo
• Cecil de Sausmarez como o Sr. Lenoir, notário
• Ruben Dorey como o Sr. Saunders
• Clive Gillingham como Keaton
• Roger Martin como Doctor Murdock
• M. White como Coronel Branco
• Madame Louise como Madame Baa
• Sir Raymond Falla como Juiz Johnstone
• Jean-Pierre Leursse como Black penpusher
• Carl Hathwell como Batman do tenente Pinson (sem créditos)
• François Truffaut como Officer (sem créditos) ^[4]

Escrevendo sobre o filme, François Truffaut, observou:

Ao escrever o roteiro de L'Enfant sauvage baseado nas memórias do Dr. Jean Itard, descobrimos, Jean Gruault e eu, o enorme prazer de escrever ficção histórica baseada em fatos reais, sem inventar nada e sem alterar fatos documentados. Se é difícil construir uma intriga unanimistic envolvendo uma dezena de personagens cujos caminhos se entrelaçam, é quase tão difícil de escrever um filme animista com foco em uma única pessoa. Eu acredito que foi este aspecto solitário que mais me atraiu para este projeto; tendo produzido histórias de amor envolvendo dois e três pessoas, eu queria tentar criar uma experiência apaixonada que envolve um personagem onde a paixão era unidirecional apenas. ^[5]

Locações de Filmagem

A maioria das cenas externas foram filmadas em locações em Guernsey , Ilhas do Canal . Muitos dos extras do filme foram os moradores conhecidos. Tanto Sir Raymond Falla e Sir Cecil de Sausmarez eram, na época, proeminentes políticos da ilha. Cenas estabelecidos em Halifax eram principalmente interiores criados em uma casa em St Peter Port , Guernsey. Nenhuma das cenas foram filmadas em Halifax. ^[2]

Em seu livro, Quando as luzes se apagam , o crítico de cinema americano Pauline Kael deu ao filme uma crítica muito positiva.

Depois de uma pausa de dois anos a ler e escrever, François Truffaut voltou para moviemaking com nova garantia, novo euforia. The Story of Adèle H. é um musical, o filme cadenciada com um puxão de maré a ele. É sobre uma mulher que é destruído por sua paixão por um homem que é indiferente a ela, uma mulher que se percebe na auto-destruição ... A imagem é tão totalmente concentrada em um personagem que é um fenômeno: nos tornamos tanto absorvido Adèle em como ela está em Tenente Pinson. E a nossa absorção se estende desde o personagem para a exibição da natureza do romantismo neuroticamente vontade. O tema do filme é o amor auto-destrutivo que todo mundo já experimentou, de uma forma ou de outra. Adèle é uma, grande personagem fascinante, porque ela vai até o fim com ele ... Apenas dezenove anos quando o filme foi rodado ... você não pode tirar os olhos Isabelle Adjani. Você pode perceber por que Truffaut, que havia trabalhado na Adèle Hugo materiais e desligando por seis anos, disse que ele não teria feito isso "composição musical para um instrumento" sem direito Adjani ... Ela é para o papel, em a maneira que o jovem Jennifer Jones foi para Bernadette: você acredita que ela fosse capaz de qualquer coisa, porque você não pode ver ainda o que ela é ... Adèle H. é uma proeza de agudeza sustentado, uma comédia em grande escala sobre o amor não correspondido, e é um trabalho mais apaixonado de Truffaut. ^[6]

Em sua revisão no Chicago Sun-Times , Roger Ebert . "um filme estranho, mal-humorado, que pertence muito com o lado mais sombrio de sua obra [de Truffaut]" deu ao filme quatro estrelas, chamando-o ^[7] Ebert continua:

Truffaut encontra uma certa nobreza em Adele. Ele cita uma das passagens em seus diários duas vezes: Ela escreve que ela vai atravessar o oceano para estar com seu amante. Ele vê isso, não como uma declaração de amor, mas como uma declaração de uma obstinação tão total que uma espécie de grandeza se insinua para ele. Adele era louco, sim, provavelmente, mas ela viveu sua vida em uma escala tão grande e romântica que é tão bem Pinson nunca se casou com ela. Ele teria sido uma decepção. ^[7]

Em sua revisão no The New York Times , Vincent Canby ". meditação mais grave, mais romântica sobre o amor" chamou-lhe um filme "profundamente belo", que é de Truffaut ^[8] Canby continua:

Um dos fascínios da carreira de Truffaut é em ver a maneira como ele circula e explora diferentes aspectos dos mesmos assuntos que dominam quase todos os seus filmes. No entanto, A História de Adèle H., impecavelmente fotografado por Nestor Almendros (The Wild Child), parece e soa como nenhum outro filme de Truffaut que você já viu. ... As cores são profundos, ricos e muitas vezes escura, ea trilha sonora é cheia de ruídos que se associa com filmes de fantasia antigos produzidos pela MGM em seus grandes dias ... Mais importante, há a multa pontuação de fundo pelo falecido Maurice Jaubert ... O filme tem a forma de um romance de mas um romance a partir do qual todas as preocupações convencionais foram eliminados. ... A História de Adèle H. não é uma história de caso psiquiátrico, embora todos os fatos parecem estar lá quando se quer aceitá-la como tal. Pelo contrário, é a apreciação de um poeta da profundidade assustadora de sentimentos de Adele ... Ela é voluntariosa e mimada e, o filme compreende, impossível de se lidar. No entanto, o filme nos faz ver tanto a loucura ea grandeza da paixão. É essa capacidade de nos permitir ver um assunto de vários ângulos diferentes simultaneamente que muitas vezes se torna mais inquietante em um filme de Truffaut. Resistência e compaixão se tudo misturado. É também esse talento que separa seus filmes dos de todos os outros diretores que estão trabalhando na tradição humanista hoje. The Story of Adèle H. é um filme que eu suspeito que Jean Renoir seria muito admiro. ^[8]

No site do agregador Rotten Tomatoes crítica, o filme tem uma avaliação positiva de 93% a partir de críticos de cinema de topo baseado em 15 avaliações e 75% índice de audiência positiva com base em 3601 avaliações do usuário. ^[9]
A História de Adèle H. foi um sucesso financeiro modesto na França, onde vendeu 752.160 bilhetes. ^[10]

PREMIOS

• Oscar (EUA)
  • Indicado: Melhor Atriz - Leading Role (Isabelle Adjani)

• Cesar Awards (França)
  • Indicado: Melhor Atriz - Leading Role (Isabelle Adjani)
  • Indicado: Melhor Diretor (François Truffaut)
  • Indicado: Melhor Desenho de Produção (Jean-Pierre Kohut-Svelko)

• David di Donatello Prêmios (Itália)
  • Indicado: Melhor Atriz Estrangeira (Isabelle Adjani, amarrado com Glenda Jackson para Hedda )

• Sindicato Francês dos Críticos de Cinema
  • Ganhou: Melhor Filme

• National Board of Review (EUA)
  • Ganhou: Melhor Atriz - papel principal (Isabelle Adjani)
  • Ganhou: Melhor Filme Estrangeiro

• Sociedade Nacional de Críticos de Cinema (EUA)
  • Ganhou: Melhor Atriz - papel principal (Isabelle Adjani)

• New York Film Critics (EUA)
  • Ganhou: Melhor Atriz - papel principal (Isabelle Adjani)
  • Ganhou: Melhor Roteiro (Jean Gruault, Suzanne Schiffman e François Truffaut)