Bonham participou Lodge Fazenda Escola Moderna Secundária, onde seu diretor escreveu uma vez em seu boletim escolar que "Ele quer acabar um lixeiro ou um milionário". [9] [10] Depois de deixar a escola em 1964, ele trabalhou para seu pai como um aprendiz de carpinteiro [11] entre percussão para diferentes bandas locais. Em 1964, Bonham juntou sua primeira banda semi-profissional, Terry Webb eo Spiders, e conheceu sua futura esposa Pat Phillips em torno do mesmo tempo. Ele também jogou em outros Birmingham bandas como The Nicky James Movement e The Senators, que lançou um sucesso moderado single "Ela é um Mod ", em 1964. Bonham, em seguida, pegou batucando em tempo integral. Dois anos mais tarde, ele se juntou a um modo de vida, mas a banda logo se tornou inativa. Desesperado por uma renda regular, ele se juntou a um azuis grupo chamado Crawling Rei Snakes, cujo vocalista era um jovem Robert Plant .
Em 1967, um modo de vida perguntou Bonham para voltar ao grupo, e ele concordou, embora ao longo deste período, a planta manteve contato com Bonham. Quando Planta decidiram formar Band of Joy , Bonham foi a primeira escolha como baterista. A banda gravou uma série de demos, mas nenhum álbum. Em 1968, o cantor americano Tim Rose visitou a Grã-Bretanha e convidou Band of Joy para abrir seus shows. Quando Rose retornou por mais meses turísticos mais tarde, Bonham foi formalmente convidada pela cantora para angariar para sua banda, o que lhe deu uma renda regular.
Apesar de uma intensa campanha para enganar o baterista, Bonham foi inicialmente relutante em se juntar à banda. [13] Planta enviou oito telegramas ao pub de Bonham, os "Três Homens em um barco", em Walsall , que foram seguidos por 40 telegramas de Grant. No entanto, ao mesmo tempo, ele também estava recebendo ofertas lucrativas de artistas consagrados Joe Cocker e Chris Farlowe . Eventualmente, Bonham aceitou a oferta de Grant. Mais tarde, ele lembrou: "Eu decidi que eu gostava de sua música melhor do que a do Cocker ou Farlowe de". [14]
Durante do Led Zeppelin primeira turnê dos Estados Unidos em dezembro de 1968, Bonham fez amizade com o Vanilla Fudge baterista Carmine Appice . Appice apresentou-o a Ludwig Drums , que ele, em seguida, utilizados para o resto de sua carreira. Bonham usado o mais longo e mais pesadas varas disponíveis, o que ele se referia como "árvores". Seu estilo contundente foi exibida com grande efeito em muitas canções do Led Zeppelin, incluindo " Immigrant Song "( Led Zeppelin III ), " When the Levee Breaks "( Led Zeppelin IV / ), " Kashmir "( Physical Graffiti ), " The Ocean "( Houses of the Holy ), e " Achilles Last Stand "( Presença ). Na verdade, a página uma vez admitido deixar Bonham usar um bumbo duplo em uma demo de " Communication Breakdown ", mas alegou que ele arranhou a pista por causa de Bonham do" excesso de uso "do mesmo. A gravação de estúdio de " Misty Mountain Hop "capta perfeitamente o seu senso de dinâmica , e isso é igualmente exibido por sua bateria precisa de " No Quarter ". Em vários cortes de álbuns posteriores, Bonham, em vez habilmente manipulados do funk e latino percussão de influência. Canções como " Royal Orleans "e" Fool In the Rain "são bons exemplos, mostrando, respectivamente, grande habilidade com uma evasiva New Orleans e um ritmo de samba.
Seu famoso solo de bateria, primeiro, intitulado "O prazer do Pat", mais tarde rebatizada de " Moby Dick ", costumava durar 30 minutos e contou com regularidade o seu uso de mãos para conseguir diferentes efeitos sonoros. Seqüência de ação de Bonham para o filme, The Song Remains the Same , contou ele em uma corrida de arrancada em Papai Pod Raceway , ao som de seu solo de bateria de assinatura, "Moby Dick". Em turnês do Led Zeppelin após 1969, Bonham iria expandir seu kit básico para incluir congas , orquestral tímpanos , e uma sinfônica gongo . Bonham também é creditado (pelo Dallas Times Herald ) com o primeiro uso em concerto de sintetizadores de bateria tímpanos eletrônicos (provavelmente feitas por Syndrum ) durante uma performance da canção " Kashmir ", em Dallas , Texas, em 1977. Muitos modernos rappers seria mais tarde pesadamente provar sua bateria e incorporá-lo em suas composições, como Beastie Boys , que amostrados "Moby Dick", "O Segredo", e "Quando the Levee Breaks". [15]
Durante seu tempo com Led Zeppelin, Bonham também foi um ávido colecionador de carros e motos esportes antigos, que ele mantinha na fazenda de sua família chamado The Old Hyde. Ele comprou o pub Plough na aldeia vizinha de Shenstone , que mostra sinais de trabalho de conversão para lhe permitir conduzir suas motos ou carros logo atrás do bar. Este não era o pub no filme The Song Remains the Same . Foi o New Inn, que está atualmente com tábuas, a única pista de seu passado famoso é um quadro pendurado perto do bar. [ carece de fontes? ]
Em 1974, Bonham apareceu no filme Son of Dracula , tocando bateria em (Contagem de Downe Harry Nilsson ) banda de apoio. Esta foi uma Maçã filme dirigido por Freddie Francis . Bonham apareceu em um tambor de line-up superlotadas incluindo Keith Moon e Ringo Starr no álbum da trilha sonora. [ carece de fontes? ]
No inquérito do legista verificou-se que nas 24 horas antes de morrer, Bonham consumidos aproximadamente quarenta tiros (1-1,4 litros) de 40% ABV vodka, depois que ele vomitou e aspirou o vômito, causando asfixia . Um veredicto de morte acidental foi devolvido no inquérito, realizada em 27 de Outubro de 1980. [17] Uma autópsia não encontrou outras drogas no corpo de Bonham. [18] O corpo de John Bonham foi cremado e suas cinzas foram enterradas em 12 de outubro de 1980, em Rushock Igreja Paroquial, Worcestershire . Sua lápide lê-se:
" | Boas lembranças de um marido e pai amoroso JOHN HENRY BONHAM QUE MORREU setembro 25 1980 32 anos anos, ele sempre será lembrado em nossos corações. Boa noite meu amor, Deus os abençoe. | " |
Bonham era casado com Pat Phillips, eo casal teve dois filhos; sua filha Zoë Bonham (nascido em 10 de junho de 1975), é um cantor, compositor e também aparece regularmente em convenções e prêmios Led Zeppelin, e seu filho Jason Bonham (nascido em 15 de julho de 1966), um baterista de rock que ganhou sucesso com várias bandas, incluindo UFO , Foreigner , e Bonham . Ele já tocou em uma banda chamada Black Country Communion que incluiu Glenn Hughes , Derek Sherinian e Joe Bonamassa . Eles gravaram um álbum chamado Black Country em 2010. Em 10 de dezembro de 2007, ele jogou com o Led Zeppelin no Concert Ahmet Ertegun Tribute , bem como a sua reunião anterior, no Atlantic Records 40th Anniversary espetáculo no dia 15 de Maio de 1988. Um clipe de filme de 1970 um Jason de quatro anos de idade, tocando bateria aparece no Led Zeppelin filme The Song Remains the Same . Zoë e Jason apareceu na cerimônia de posse para o Hall da Fama do Rock and Roll em 1995, juntamente com os membros sobreviventes do Led Zeppelin.
A mãe de John, Joan Bonham, morreu aos 81 anos em 10 de fevereiro de 2011. [20] Ela foi uma das vocalistas para The Zimmers , [21] uma banda de 40 membros criada como resultado de um documentário da BBC sobre o tratamento da idosos. [22]
O primo de Bonham Billy Bonham (nascido em 1950), também tocou teclados para Terry Reid e Ace Kefford . [23]
Enquanto Bonham é amplamente considerado um dos maiores e mais influentes bateristas de rock por outros músicos e comentaristas do setor, ele continua a receber o maior aclamação de fãs e várias pesquisas de opinião e listas de críticos continuam a listar-lo em primeiro lugar antes de qualquer outro baterista da história do rock. Em 2007, Stylus revista classificado como número Bonham 1 em sua lista das 50 maiores bateristas de rock, [2] como fez a revista de música on-line Gigwise.com em 2008, [4] e um Rolling Stone enquete do leitor onde ele "liderou a lista por uma margem significativa ", em 2011. [24] Bonham foi classificada em nenhum. 1 em do Classic Rock lista de "50 bateristas maior na rocha", 2005 [25] e Modern Drummer revista descreve-o como "o maior baterista de rock 'n' roll da história". [3] Em setembro de 2008, Bonham superou o Blabbermouth. net list 's de "Rockers fãs querem trazido de volta à vida", à frente de Elvis Presley e Freddie Mercury . [26] Rhythm revista votaram nele o maior baterista de sempre, superando sondagem do seu leitor para determinar as "50 maiores bateristas de todos os tempos" para sua edição de outubro de 2009. [27] No final da BBC Two série eu estou em um Rock 'n' Roll Banda! em 5 de junho de 2010, John Bonham foi nomeado o melhor baterista de todos os tempos. [28]
John Bonham foi descrito por Allmusic como um dos bateristas mais importantes, conhecidas e influentes no rock. [1] Adam Budofsky, editor-chefe da revista Modern Drummer, escreve: "Se o rei do rock 'n' roll foi Elvis Presley , então o rei de bateria do rock foi, certamente, John Bonham ". [29]
Vários desses bateristas têm testemunhado a influência de Bonham, como Roger Taylor da Rainha , que afirmou:
O maior baterista de rock 'n' roll de todos os tempos foi John Bonham que fez coisas que ninguém nunca tinha sequer pensado possível antes com o kit de bateria. E também o melhor som de seus tambores soaram enorme, e apenas um tambor baixo. Tão rápido sobre ele que ele tinha mais com um bumbo que a maioria das pessoas poderia fazer com três, se pudessem controlá-los. E ele tinha técnica para queimar e poder fantástico e uma enorme sensação de rocha `n` roll. [39]Dave Grohl disse:
John Bonham tocava bateria, como alguém que não sabia o que ia acontecer a próxima, como se estivesse à beira de um precipício. Ninguém chegou perto de que, uma vez, e eu não acho que ninguém nunca vai. Acho que ele será para sempre o maior baterista de todos os tempos. [40]Da mesma forma, Chad Smith observou:
Para mim, as mãos para baixo, John Bonham foi o melhor baterista de rock de sempre. O estilo eo som era tão identificável a uma pessoa. Qualquer conjunto de tambores que ele iria jogar, parecia que ele. [41]Charlie Watts de The Rolling Stones disse Guitar Player 's Jas Obrecht:
John Bonham é o melhor em ser John Bonham e fazer o que ele faz. Ou será que, infelizmente, ele está morto. Ele era o melhor. Não havia ninguém melhor do que John Bonham em fazer isso, e graças a Deus nós temos alguns registros para que você possa ouvi-lo. [42]Eric Carr , ex-baterista do beijo , declarou:
Pelo menos 85% de todos os bateristas de rock de hoje ter começado influências de Bonham, e todos reconheceram o quão grande ele era. Toda banda no negócio - garantido - tem tentado fazer algo com aquele som Bonham, o que mostra que todos, de A a Z deu ouvidos a ele. [43]Diferentes bateristas Músicos também prestou homenagem ao Bonham. . John Paul Jones, que formaram uma parceria musical muito apertado com ele como seção rítmica de energia do Led Zeppelin, afirmou que Bonham era um "sonho de baixista" [44] Jimmy Page também comentou:
Uma das coisas maravilhosas sobre John Bonham, que tornou as coisas muito fácil [para o produtor] foi o fato de que ele realmente sabia como ajustar sua bateria e, digo-lhe o que, que era muito raro em bateristas naqueles dias. Ele realmente sabia como fazer o instrumento cantar, e por causa disso, ele só poderia obter tanto o volume de fora por apenas brincando com seus pulsos. Era apenas uma técnica surpreendente que era uma espécie de bastante holística, se você sabe o que quero dizer. [45]Um grande tributo para John Bonham, intitulado "Bonzo: The Groove Remains the Same-A Night In Honor of John Henry Bonham" foi realizada em 25 de setembro 2010-o 30 º aniversário de sua morte. Bateristas notáveis que apareceram no tributo incluído Steven Adler , Vinny Appice , Kenny Aronoff , Frankie Banali , Fred Coury , Jimmy D'Anda , James Kottak , Chris Slade , Chad Smith , Brian Tichy , Joe Travers, Simon Wright , eo filho de John, Jason Bonham . Carmine Appice realizada através de vídeo. [46]
Bonham também é admirado fora da música rock. Em 1988, por exemplo, o laureado Pulitzer Christopher Rouse composto Bonham em homenagem ao baterista.
Equipamento
Studio e kit de turismo (1969-1970)
- Drums - Ludwig em Natural bordo Thermo Gloss acabamento claro
- 14 × 12 Tom (montado no stand laço, e mais tarde uma montagem Rogers foi adicionado)
- 16 × 16 Floor Tom
- 18 × 16 Floor Tom
- 26 × 14 Bass Drum
Studio e kit de turismo (1970-1973)
- Bateria-Ludwig no verde da faísca
- John era conhecido por dizer a banda que o kit verde da faísca era o seu favorito e melhor kit som, e foi utilizado em todas as gravações do IV em diante, excluindo Presença, onde ele usou o kit prata da faísca.
- Bateria-Ludwig Âmbar Vistalite
- 14 × 10 Tom
- 16 × 16 Floor Tom
- 18 × 16 Floor Tom
- 26 × 14 Bass Drum
- 14 × 6,5 Ludwig Chrome Supraphonic 402 Snare
- 29 Máquina de Tímpanos
- 32 Universal Tímpanos
- Ludwig velocidade pedal rei baixo
- Bateria-Ludwig de aço inoxidável
- 15 × 12 Tom (montado em um suporte duplo tom Ludwig n º 781) (Em 1980, as fotos mostram Bonham voltou para um 14x10 "rack de tom.)
- 16 × 16 Floor Tom
- 18 × 16 Floor Tom
- 26 × 14 Bass Drum
- 14 × 6,5 Ludwig Chrome Supraphonic 402 Snare-42 Strand Snare (vs. o padrão 20) [49]
- 29 Máquina de Tímpanos (1972 +)
- 32 Universal Tímpanos (1972 +)
- Pedal Ludwig Speed King Baixo
Sua "Giant Beat" setup Paiste série címbalo (1969-1970):
- 15 "Beat gigante hi-hats (w / oi-chapéu pandeiro)
- 18 "gigante Bata multi
- 20 "gigante Bata multi
- 24 "Gigante Bata passeio
- 15 "2002 Som Borda Alta-Hats (w / oi-chapéu pandeiro)
- 24 "2002 Passeio
- 18 "Medium Bater 2002
- 20 "Medium Bater 2002
- 18 "Medium Bater 2002 (ocasionalmente)
- 38 "Paiste Symphonic Gong
- Ludwig Cowbell (feita pela Paiste)
Cabeças de tambor
Bonham jogado Remo cabeças de tambor ao longo de sua carreira. Para seus tambores de madeira, ele sempre usou Remo Imperadores revestidos (ou equivalente) Ludwig em seus lados massa, utilizando embaixadores revestidos no lado de ressonância de seus toms, e um diplomata ou claro Embaixador do lado de ressonância de sua caixa de bateria. O bumbos cabeça frente sempre foi uma cabeça de peso médio, por exemplo, um embaixador Remo Revestido. Os toms massa cabeças foram sempre atento médio apertado, (quase jazz-like) e do chefe de ressonância foi sempre sintonizado caminho para cima, para um som cheio e redondo. As cabeças de tambor baixo também estavam sintonizados muito maior do que o normal. Nunca coloque nada dentro de seu bumbo, apesar de membros de sua banda disseram que ele às vezes alinhá-lo com papel de alumínio para que ele iria projetar, com o som que reflete fora da folha. Ele só usou uma tira de feltro no lado da massa de vez em quando.Nos Vistalites ele usou Remo CS pontos pretos no lado da massa dos toms e bumbo e Embaixadores claras sobre o lado ressonante. A armadilha sempre teve um Imperador revestido no lado da massa e um embaixador ou um diplomata do lado do laço. Ele às vezes usado uma Gretsch fios de laço 42-costa para engordar o som armadilha.
Bumbos duplos foram usados na gravação do solo de bateria "Montreux do Bonzo". É uma abordagem única para a incorporação de um segundo bumbo. Bonham adicionou um segundo bumbo e simplesmente tocou com o pé esquerdo a maneira como ele normalmente seria pedalar 1/8th notas em seu oi-chapéu. Nas seções, Isso cria duas peças únicas de bumbo que syncopate e às vezes se sobrepõem causando ambos os bumbos de ser atingido, ao mesmo tempo.
É possível ouvir o barulho do pedal de várias gravações, incluindo " Desde que eu Been Loving You ", "The Ocean" , " The Rain Canção ", "Over the Hills and Far Away "," Dancing Days ", " O Crunge ", "Houses of the Holy" , " Dez Anos Longe "," Montreux do Bonzo "ea versão ao vivo de" eu não posso parar You Baby "na Coda e "All My Love" em pela porta fora . Jimmy Page comentou mais tarde:
O único problema real que me lembro encontrando foi quando estávamos colocando o primeiro boxed set juntos. Houve um pedal de bumbo muito estridente em "Desde que eu Been Loving You". Parece cada vez mais alto toda vez que eu ouvi-lo! [Risos]. Isso era algo que era, obviamente, tristemente negligenciado no momento. [50]